INTROCUCCIÓN

En este informe le daré a conocer quien fue Donato di niccolo di betto Bardi
conocido por todos como DONATELLO algunas de sus más importantes obras y
cuál fue su aporte cultural en el renacimiento.

Como sabemos DONATELLO fue uno de los más importantes ya que ha

inspirando a muchas personas con sus grandes obras, que más adelante
detallaré.
 DONATO DI BETTO BARDI(DONATELLO)

Considerado por algunos teóricos como el principal escultor de la escuela

florentina quattrocentista, DONATELLO (de verdadero nombre Donato di Niccolo
di Betto Bardi) ha pasado a los anales de la historia del arte por su
excepcionalidad como artífice, además de por la maestría que destilará a la hora
de conciliar el más puro clasicismo con un dramatismo que, a finales de su vida,
se tornará cercano incluso al feísmo.

Y si el Renacimiento lleva implícito en su origen el reconocimiento de la

importancia del hombre en el mundo, DONATELLO será el escultor que lo
constante, siendo en su producción la forma de concebir la figura humana
(estudiada, precisa, diversa y, en ocasiones, grandilocuente) siempre una
sorpresa a descubrir.

Nacido en Florencia alrededor del año de 1386, ya desde joven es posible

encontrarle ejerciendo el oficio de escultor (hacia 1407 aparece documentado en
el taller de la Catedral de Florencia, para la que realizará una serie de estatuas
que dejan entrever lo que será su posterior evolución).

Preocupado por el movimiento y el naturalismo desde los comienzos de su

trayectoria, en 1410 el encargo de una escultura para un nicho de la fachada de
Or San Michele le va a permitir continuar ensayando modos de representación de
la estatuaria de gran tamaño, dando lugar a la ejecución, entre otras obras, de un
San Marcos o un excepcional y plenamente renacentista San Jorge (1417). Se
cree que sobre estos años comenzaría también la realización, por encargo de la
familia Cavalcanti, de la Anunciación de Santa Croce (aunque existen autores que
datan la ejecución de esta pieza bastante más tarde, en la década de los
cuarenta) y procedería a esculpir las estatuas para el Campanile florentino.

Habitualmente se ha establecido este periodo inicial como el de formación (en

algunas de cuyas primerísimas obras aún pervivirían retazos góticos),
considerándose su producción a partir de 1425 (fecha en la que comienza a
trabajar con Michelozzo) propiamente clasicista. En la capital romana, ciudad a la
que se trasladará con su nuevo colaborador hacia 1430 y donde habría pasado
una estancia anteriormente con su amigo Brunelleschi estudiando el legado de la
Antigüedad, dejará constancia de su maestría en piezas como El entierro de Cristo
(1430-1433). Será a la vuelta cuando comience los relieves de la Cantoría de la
Catedral de Florencia, en los cuales es apreciable el conocimiento de modelos
clásicos.

Magnífico será el David en bronce (va a ser ésta una tipología recurrente en su
obra) realizado hacia 1435 para el palacio que los Médici poseían en la Vía Larga
florentina y que inaugurará una relación de colaboración con dicha familia. En esta
obra se puede apreciar toda la madurez y el dominio de DONATELLO a la hora de
representar la anatomía humana.

A partir de 1443 va a entrar en contacto con la corriente artística que se estaba

desarrollando en Padua, hecho que resultará decisivo en el giro que tomará su
escultura durante la segunda mitad del siglo (se tornará mucho más expresiva). La
fabulosa estatua ecuestre de El Gattamelatta (que tanto debe a la herencia clásica
romana) o los relieves y esculturas realizados para el altar de la Basílica del Santo
(alejados ya de aquellos primeros florentinos) forman parte de la herencia que
DONATELLO dejará a esta ciudad. A esta última etapa pertenecen también los
Milagros de San Antonio, la composición de Judith y Holofernes y su "terrible"
María Magdalena en madera (estas dos últimas obras ya en Florencia, ciudad en
la que fallecerá en 1466).
 PRINCIPALES OBRAS DE DONATELLO

La alta calidad de las obras donatellianas, así como la cantidad de las mismas,
hace difícil una selección justa de ejemplos susceptibles de mostrar los principios
y la belleza de su trabajo. Sin embargo, obras como la exquisita Anunciación
realizada para la Iglesia de la Santa Croce florentina, la impresionante estatua
ecuestre del Condottiero Gattamelata, sus dramáticos Zuccone y Mª Magdalena,
el lírico David broncíneo o las escenas esculpidas para la Cantoría de la Catedral
de Florencia puede decirse que son buenas muestras de su genialidad.

Ya Vasari, en el texto dedicado a DONATELLO dentro de las descripciones que

realizara en su famosa obra Vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y
escultores italianos […], alude a la pieza de La Anunciación de Santa Croce como
aquélla que, por encima de otras obras de juventud, le habría dado fama,
consagrándole como excepcional escultor. Tan sólo hace falta echar un rápido
vistazo a dicha obra para comprobar el porqué de dicha afirmación, puesto que se
trata de una de las más delicadas y vividas representaciones de La Anunciación
que es posible encontrar. La influencia clásica es patente en el refinamiento, el
modelo y los ropajes de las figuras (se ha querido ver en ocasiones incluso la
influencia de Fidias en dicho conjunto), las cuales rezuman una sensibilidad en el
gesto, teatralidad en la representación y perfección en la ejecución que debieron
por fuerza dejar asombrados a sus contemporáneos.

Que el arte de la Antigüedad es importante en la obra de DONATELLO se puede

apreciar en obras primerizas como el San Marcos (1410) de Or San Michele y el
San Jorge posterior para idéntico lugar (se ha comparado con las estatuas del
griego Lisipo), en la desnudez del complejo David en bronce (deudor de
Praxíteles) o en los putti o amorcillos de herencia por completo clásica que
aparecen en los relieves realizados para la Cantoría de Florencia DONATELLO
además va a emplear la técnica del schiacciato en sus composiciones en relieve).
Sin embargo, la genialidad de este maestro radica, no en el modelo empleado,
sino en la capacidad que poseerá para llegar al retrato psicológico, único,
individual, de sus personajes, por medio de la expresión (ejecutada con una
maestría técnica insuperable) del sentimiento.

La preocupación por la representación de la figura humana en todas sus

dimensiones, edades y actitudes se puede ver reflejada a lo largo de su evolución,
siendo particularmente peculiar en su obra la oscilación existente entre sus
primeras obras de corte clasicista y las últimas, de carácter mucho más
expresionista (en ocasiones llega incluso a dejarlas inacabadas, uniéndose este
hecho a la suma de elementos en común que ha dado pie a una comparación
entre su obra y la de Miguel Ángel posteriormente).

Responsable de una de las primeras estatuas ecuestres del Renacimiento,

deudora en su tipología de modelos clásicos romanos, asimismo, el dramatismo
que refleja la actitud y el rostro del personaje en cuestión (el Gattamelata o "Gata
Melosa") es una muestra de la corriente trágica por la que discurrirá su producción
última (y de la que será ejemplo su Mª Magdalena del Baptisterio de Florencia).
Además, DONATELLO no elude la representación de la vejez o la fealdad,
consustanciales ambas al individuo, llegando a producir estatuas que superan
cualquier ideal propuesto con anterioridad, caso de su magnífico Profeta Hababuc,
también llamado el Zuccone ("el calvo").
 OBJETIVOS
 Conocer las principales obras de DONATELLO.
 Seguir paso con paso la Vida de DONATELLO.
 Dar a expresar de forma breve lo que hizo durante el Renacimiento
 CONCLUSION

Concluyo diciendo que otro gran artista del renacimiento italiano que nos ha
cautivado con unas obras que llegan al alma y al corazón con un suave
característico, DONATELLO fue el escritor mas influyente del siglo XV y
uno de los autores que contribuyeron a la definición del nuevo lenguaje
renacentista a través de la escultura.

Es la primera vez desde la antigüedad que un escritor se atreve a crear un

desnudo tridimensional de tamaño natural.

DONATELLO propugno a completar independencia de los estereotipos

tradicionales gaticos y lejos de repetir las viejas formulas utilizadas por los
artistas medievales, estudiara el cuerpo humano a partir de modelos que
posaran para él, como había sido costumbre en la antigüedad, entre los artistas
griegos y romanos.
 ANEXOS

Obras más Importante