Secundaria General

Prof. Blas Uvalle González.

Materia:
Artes
Proyecto:
La escultura en las artes visuales

Nombre del alumno:

Adrián Ismael Ramírez Valdez
2º B

Maestra:
Liliana de Fátima Vázquez Pérez

CD. VICTORIA, TAM. A 17 DE JUNIO DEL 2022

 LA ESCULTURA EN LAS ARTES VISUALES
CONCEPTO DE LA ESCULTURA EN LAS ARTES VISUALES

La escultura es una disciplina de las bellas artes que crea a través de la acción de

esculpir sobre materiales sólidos una forma tridimensional. Una escultura, es
también, un sustantivo que indica el objeto creado por el artista escultor.

Una escultura, es también, un sustantivo que indica el objeto creado por el artista
escultor. Con dicho trabajo, el escultor consigue expresar sus ideas ya sean estas
figurativas o abstractas, reflejando lo que alberga la mente del artista y su
habilidad técnica.

OROGEN DE LA ESCULTURA

El arte prehistórico se remonta al Paleolítico inferior, cuando el hombre cortaba el

sílex golpeando el mismo contra otra piedra. De esta manera se conseguía
el bifaz, una herramienta con punta y corte que utilizaban para defenderse y para
descuartizar y aprovechar la carne de los animales, hacia el año 1800 aparece la
primera representación de un bifaz, en una publicación inglesa de la mano
de John Frere. La mayoría de estatuillas de la edad de piedra fueron hechas
de marfil o piedra blanda, sin embargo, han sido encontradas figuras de masa con
forma humana y animal. Posteriormente usaron el grabado, el relieve en piedra y
en huesos de animales. Aparecen representadas las primeras figuras humanas
femeninas de piedra, que muestran una gran exuberancia en una exaltación a la
fertilidad; hay ejemplos de entre 27.000 y 32.000 años de antigüedad. Estas
figuras se conocen con el nombre genérico de «Venus», y entre todas las que nos
han llegado cabe destacar la Venus de Willendorf (24.000-22.000 a. C.) de la zona
de Willendorf, la de Brassempouy y la de Lespugue.
Durante la cultura Magdaleniense se utilizaron bastones perforados y propulsores.
Durante el Paleolítico superior, los ejemplos más abundantes son tallas u objetos
grabados. Evolucionaron desde una fase más primitiva, con decoraciones
esquemáticas, hasta llegar a la representación de figuras de animales que se
adaptaban a la estructura del hueso. En el análisis de este tipo de piezas realizado
por Serguei A. Semenov se apreciaron incisiones realizadas con cuchillos de sílex
y con alguna especie de buril que permitía hacer muescas, realizar determinados
detalles y eliminar el material sobrante.
La arcilla también fue un material utilizado ya en la prehistoria. Se cree que el
descubrimiento del proceso de cocción y endurecimiento del barro fue casual,
probablemente durante el uso de algún utensilio de barro en contacto con el fuego.
Las primeras piezas escultóricas que se conocen proceden de Egipto, China, India
y Oriente Medio, lugares donde hacia el 4000 a. C. ya existían hornos para
fabricar objetos de barro. Más o menos por estas fechas se descubrió la fundición
de los metales. Uno de los avances más importantes en la historia de la escultura
fue el poder trabajar el metal —primero el bronce y después el hierro—, que sirvió
para fabricar herramientas más eficientes y, además, obtener un nuevo material
para realizar obras escultóricas. Las herramientas de metal permitieron mejorar la
precisión y reducir el tiempo en el proceso de elaboración de las tallas, tanto de
madera como de piedra. El trabajo realizado primero en arcilla y luego mediante
vaciado en bronce ya se conocía en las antiguas civilizaciones griegas y romanas,
y es el sistema que actualmente, en el siglo XXI, todavía se utiliza. (Para más
detalles véase el Fundición a la cera perdida).
A partir del siglo V a. C., en el último período de la Edad del Hierro,
los celtas desarrollaron la cultura de La Tène, propagándose por toda Europa; la
misma representó una evolución del arte conseguido durante la cultura de
Hallstatt. En la decoración de todos sus objetos, espadas, escudos, broches y
diademas, representaron motivos de animales, plantas y figuras humanas. A partir
del siglo III a. C. acuña las primeras monedas siguiendo los modelos helénicos,
así como obras figurativas como el «Dios de Bouray», realizado en chapa de
cobre repujada.
La escultura sumeria, pionera de la Edad antigua, evita el desnudo, ya que se rige
por convencionalismo social de no representar los individuos de manera uniforme,
por las vestimentas se podía conocer el rango del personaje como también la
jerarquía a la que pertenecía. En los grandes relieves se observa el uso del
desnudo, pero solo para representar a los vencidos. Se han encontrado una gran
variedad de esculturas —algunas del propio rey— de la época de Gudea, del 2144
a. C. al 2124 a. C. Sin llegar a considerarse dentro de la técnica del retrato, todas
presentan unos rasgos comunes y muestran el nivel social mediante el turbante
que les cubre la cabeza. Debido a la escasez de canteras, la escultura
de Mesopotamia se realizó fundamentalmente con arcilla, tal y como apuntan las
excavaciones de Ur (4000 a. C.); en donde se han encontrado numerosas
pequeñas estatuas hechas con este material. Los sumerios desarrollaron y
difundieron a otras civilizaciones el uso del ladrillo grabado con un relieve y
posteriormente esmaltado. Algunos ejemplos bien representativos son los relieves
que adornan los palacios, las superficies sepulcrales persas del palacio de
Persépolis y el Friso de los arqueros, así como una obra en ladrillo esmaltado que
se encuentra en el Palacio Real de Susa (404-359 a. C.).
En el Antiguo Egipto se emplearon materiales duraderos como la piedra. A esta
civilización la caracteriza la jerarquía social establecida y una fuerte creencia
religiosa en la otra vida. Como resultado, organizaron de una manera muy
profesional la explotación de canteras y llegaron a realizar unas esculturas
altamente perfeccionadas que permanecieron inalteradas durante muchos siglos.
La escultura tallada dependía mucho del bloque cúbico del que podían disponer.
En sus obras, en general, representaron las divinidades mitológicas, los faraones y
de otros personajes importantes, también realizaron, sin embargo, pequeñas
piezas de figuras en las que quedaban reflejados los trabajos domésticos. Muchas
de estas obras se colocaban en las cámaras sepulcrales. Las estatuas que
representaban a los faraones se realizaban siempre de pie, con los brazos
pegados al cuerpo o apoyados en las rodillas si estaban sentados. Cuando la
representación era con la familia, los dos esposos solían estar cogidos de las
manos. Otros personajes muy representados eran los «escribas» que, en la
mayoría de los casos, aparecían sentados en el suelo con las piernas cruzadas y
con los brazos un poco separados del cuerpo, mostrando en su composición una
perfecta simetría. A pesar de ello, algunas obras se caracterizaron por poseer
ciertos grados de flojedad y redondez que hacía parecer una «signatura»; claro
ejemplo de influencia asiria, pero también de originalidad, puesto que en la
escultura egipcia tardía, las mayoría de las obras pertenecientes a esta época
reflejaron el predominio de la actitud general del cuerpo como un modo de
expresión, la desnudez del busto, los anchos collares extendidos sobre el cuerpo,
la disposición de los cuadros del hombre, el talle y la forma de acomodar el cuerpo
de manera vertical y sin despegar las manos de las cinturas.
Del arte púnico y grecopúnico se conservan multitud de estatuas, en general
femeninas, y bustos de barro cocido, en conjunto con una diversidad de amuletos
de marfil y de metal que se descubrieron en las necrópolis de Ibiza y Formentera.
Se calcula que las más antiguas son obras del siglo VIII a. C., y que su fabricación
tuvo continuidad hasta muy avanzada la dominación romana. Los íberos fueron un
conjunto de pueblos que habitaron la costa oriental de la península ibérica como
mínimo desde el siglo VI a. C. La escultura íbera fue una de las mejores
manifestaciones artísticas de su cultura. Las obras encontradas, de piedra y
bronce, provienen de tres grandes áreas: de Andalucía, del centro de la península
ibérica y de la zona del Levante. En esta última se han descubierto las muestras
más sobresalientes de arte ibérico en piedra, que actualmente forman parte de la
colección de museos, como el famoso busto de la Dama de Elche, de inspiración
griega, encontrado en la población de su nombre y que se expone en el Museo
Arqueológico Nacional de España, ubicado en Madrid. La escultura antigua se
encargó de fijar los detalles arquitectónicos expandiendo el detalle de la escultura
a las temáticas de decoración para edificios, estableciéndose en este período las
órdenes arquitectónicas que redefinirían la concepción del templo y llevando
consigo una reforma de la dimensión monumental. Los materiales utilizados en
ese entonces fueron desde la terracota hasta el estuco, optando por colores vivos
a la hora de la decoración; tal y como las esfinges, sirenas, chacales, entre otros.
Llegando a aplicarse soluciones similares en construcciones civiles.
La estatuaria arcaica griega fue principalmente religiosa. Los templos se
decoraban con imágenes de los dioses, de sus hazañas y batallas, y las figuras se
alejan del realismo. Las korai o kuroi no son retratos de personas concretas; a los
rostros se les añadía una sonrisa «ficticia», un gesto facial conocido en el mundo
del arte como «sonrisa arcaica». El Jinete de Dipilón, una muestra simple de la
modelación geométrica arcaica, perteneció a una estatua colosal (solo él mide
0,44 metros), está realizado en mármol de Paros y data del siglo VI a. C. El Jinete
Rampin (c. 560 a. C.) es una obra de unos años posteriores, es de tamaño natural
y presenta un tratamiento mucho más cercano al naturalismo. Son diversos los
nombres registrados en la literatura antigua de los escultores del período arcaico.
Datando del siglo VI a. C., los citados son Butades, siendo el primero en usar
la terracota para forjar sus obras, un arte que sería perfeccionado por
los etruscos por Diopos y Eugramos. Reco y su hijo Teodoro de Samos fueron
acreditados por Pausanias como los inventores de la fundición del bronce,
contradiciendo las fuentes modernas; en las que consideran a Glauco como el que
mejoró e innovó la técnica de la soldadura y de ser Arquemo el primero en
representar a Victoria y Eros. En un pasaje del siglo VI y V a. C. se vuelve
importante la Escuela de Argos, con Agéladas como uno de sus exponentes,
renombrado por realizar estatuas de atletas y ser el maestro de escultores
como Fidias, Policleto y Mirón. En esta época también aparecen otros artistas de
renombre como Antenor, a quien se le atribuye Tiranicidas y una koré preservada
en Atenas.
El estilo arcaico se expandió por todo el mediterráneo e inspiró a la formación de
un estilo natural para la propia cultura etrusca. China, Chipre y algunas regiones
de Asia Menor se adaptaron a las producciones artísticas y escultóricas
pertenecientes a la propia Grecia; creando un mercado rico que mejoraría su
economía. En la península de Ítaca, abundan creaciones artísticas con terracota,
usadas como decoraciones arquitectónicas. De hecho, Persia incorporó, hacia
el siglo IV a. C., innovaciones de estilo con trazos griegos. El helenismo, con
su historicismo y eclecticismo, dieron lugar a un resurgimiento de tradiciones
escultóricas antiguas, mismas que sirvieron para forman pequeñas escuelas de
escultura arcaica para un público selecto, que incluía coleccionistas romanos,
dentro de los que destaca mencionar al emperador Augusto.
MATERIALES Y TECNICAS DE LA ESCULTURA

La Escultura y más aún las artes a ella subordinadas, se sirven de variados

procedimientos para su ejecución. Los escultores suelen preparar su obra
formando un modelo (modelando) con arcilla o yeso fino la figura que ha de
servirles como tipo, este modelo equivale para ellos al boceto para el pintor o el
plano para el arquitecto. Después, el artista saca puntos de su obra con auxilio de
una cuadrícula haciéndola exactamente proporcional a su modelo. La materia
sobre la cual trabaja el escultor suele ser barro o
arcilla, piedra, madera, bronce, hierro, marfil, plata u oro.

Arcilla. Es uno de los materiales más antiguos utilizados por el hombre por ser
fácil de modelar y no necesitar de utensilios especiales, ya que se pueden utilizar
simplemente las manos. Con el barro se pueden sacar moldes para después
trabajar con otros materiales. Si se emplea como material definitivo debe cocerse;
en este caso recibe el nombre de terracota o cerámica si lleva esmaltes. Existen
varios tipos de barro: barro rojo, barro refractario, barro blanco (gris), hoy en día
existen otros colores en el barro o arcilla. Esto se debe a la impregnación de
colorantes en el material. Finalmente puede obtenerse una apariencia distinta
cuando se lleva al horneado. Para escolares, es uno de los mejores materiales al
igual que el yeso, contrachapado, cartón y papel.

Yeso. Es un producto preparado básicamente a partir de una piedra natural

denominada aljez, mediante deshidratación, al que puede añadirse en fábrica
determinadas adiciones para modificar sus características
de fraguado, resistencia, adherencia, retención de agua y densidad, que una
vez amasado con agua, puede ser utilizado directamente.

Madera.  Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades
físicas y buenos resultados. Hay muchos tipos de madera y según sus cualidades
puede dejarse la escultura en su color natural o por el contrario pintarse en un
policromado adecuado a cada textura. Las maderas llamadas nobles se dejan en
su color natural como el nogal, roble, haya, cedro, caoba y otras. La madera se
corta al menos cinco años antes de ejecutar la obra, en la estación de invierno
cuando la savia está en las raíces y de esta manera se consigue que esté bien
seca y sin dar lugar a descomposición de la materia. Los árboles presentan unos
troncos con diámetros más o menos limitados y eso obliga a veces a que se
hagan piezas diferentes y apropiadas para llevar a cabo la obra. Los trozos se
unen con espigas y se pegan a veces con una cola especial. Si la escultura tiene
un acabado de policromía, las juntas pueden disimularse más, ya que la pintura
tapará el material de relleno, de lo contrario hay que hacer una labor más prolija. A
veces las esculturas de madera se aligeran haciendo hueco su interior. Para la
decoración de la madera  se utiliza la Policromía, utilizándose el siguiente
procedimiento:

 Primero se tapan las juntas con tiras de tela encolada.

 Se da en toda la obra una capa de yeso mezclado con agua y cola y a
continuación se procede al lijado.
 Se aplica una serie de pigmentos que imitan la piel, las vestiduras, el pelo y
todo lo demás.

Las herramientas para trabajar la madera son especiales:

 Hacha y azuela para el desbastado.

 Gubias y formónes para la talla.
 Maza de madera para golpear el mango de estos útiles
 Escofinas de diferentes tamaños para el acabado.

Contrachapado. Para el trabajo de escolares, hay otros materiales derivados

de la madera que presentan menos dificultades en su manipulación, y que
permiten la utilización menos peligrosa de herramientas. Nos
referimos al contrachapado. La presentación más común de este material es en
tableros 1,22x2,44 metros, en grosores que van de los 2,5 mm., hasta
los 36 mm.  Existe una gran variedad de madera contrachapada. Suelen hacerse
tableros de pino y abeto para uso industrial y la construcción, asimismo podemos
encontrar tableros enchapados con maderas decorativas como el roble rojo,
abedul, arce, loan (caoba filipina), caobilla, entre otras maderas duras. Para el
trabajo del contrachapado sin que los bordes de las planchas se desgarren, es
decir para obtener un corte neto, se utilizan sierras o seguetas de dientes finos.
Estas sierras de marquetería permiten el corte de ángulos o circunferencias.
Cuando ya se domina este tipo de sierras y en edad superior a los 15 años, se
puede combinar con la sierra de vaivén, o sierra de calar  eléctrica. Este tipo de
madera permite obtener superficies lisas mediante lija e igualmente podemos
pintar dicha superficie con pinturas, que preferimos que sean solubles en agua.
Para el ensamblaje de los distintos elementos se realizan en el contrachapado
ranuras del mismo grosor y una longitud que permita ensamblar ambas pieza. Con
este tipo de ensamblaje no es necesario el uso de cola, y al mismo tiempo permite
desmontarse con facilidad. Para los trabajos de círculos y semicírculos, las
ranuras van dispuestas igualmente, que para los elementos rectangulares. El
sistema propuesto permite realizar múltiples formas, que pueden tener movimiento
o estáticas: construcciones articuladas, ruedas, molinos, batanes, etc., así como
cualquier tipo de maquetas para diseño, arquitectura, instrumentos musicales, de
investigación.

Papel y Cartón. El papel es un material de fibras aglutinadas. Normalmente

elaborado con pulpa de celulosa, en la actualidad se añaden sustancias como
el polipropileno o el polietileno con el fin de proporcionar características
adicionales. También se denomina papel, hoja o folio a su forma más común como
lámina delgada. Es otro de los materiales propio para la escultura. El mejor es el
blanco, que sea bastante fuerte. Las láminas con papel metalizado en una de sus
superficies, van perfectamente para el caso. Recortando tiras de papel y
doblándolas en sentido longitudinal se obtienen barras de aristas en forma de L de
T o de U, muy apropiadas para realizar construcciones sencillas o formas más
complejas. El cartón es un material derivado del papel, más grueso y duro que
este. Algunos tipos de cartón son usados en envases, cajas, etc. La misma
palabra -cartón- se emplea en temas de Arte para los bocetos empleados como
modelos para la confección de tapices y alfombras. Normalmente, dichos diseños
se pintaban sobre papel rígido o cartón, de ahí el uso de la palabra con tal
significado. Es también un material muy apropiado para confección de maquetas o
desarrollar ideas. Papel maché, o también llamado papel machacado, es un buen
material para la escultura de escolares. Su preparación es fácil, constituyéndose
fundamentalmente en papel triturado y engrudos. Es posible además, mezclarlo
con otros materiales como el yeso o la escayola (cartón piedra). Cartón pluma o
placa fina de poliestireno (corcho blanco) cubierta por ambos lados de papel
satinado que se usa para montajes de diseños en presentaciones. Su poco peso y
rigidez relativa, ayuda a mostrar los diseños desplegados y sin arrugas. Al igual
que el papel y cartón, permite realizar maquetas, diseños, proyectos
tridimensionales, etc.

Piedra. Este material es usado desde muy antiguo por encontrarse

abundantemente en la naturaleza. Para manejar la piedra se necesitan
herramientas especiales. Las piedras más comunes en la escultura son:

 Piedra caliza: roca sedimentaria blanda y fácil de trabajar; se emplea en

labores minuciosas. Su conservación depende mucho de la calidad de las
canteras. Se ha utilizado mucho en escultura monumental.
 Mármol: piedra caliza metamórfica, de grano fino y compacto. Su
tratamiento de la superficie puede ser muy variado, obteniendo distintas
texturas, como tersura, morbidez, aspereza, etc. Por ser un material
bastante perdurable fue uno de los preferidos por los grandes artistas de la
Antigüedad y el Renacimiento.
 Arenisca: roca sedimentaria muy fácil de trabajar en cantera, con humedad
natural; se emplea en labores minuciosas. Tiene la particularidad de
hacerse más dura y frágil con el paso del tiempo. Se ha utilizado mucho en
escultura de capiteles románicos.
 Alabastro: es un mineral de yeso (aljez), de color amarillento, parecido al
mármol a simple vista. Es frágil y quebradizo, pero muy fácil de trabajar.
Ligeramente translúcido.
 Granito, diorita y otras piedras duras.

Hierro. El hierro es un metal que se utiliza para hacer esculturas, mediante

distintas técnicas de trabajo. Estas son:

 Repujado: consiste en golpear chapas o varillas de hierro, en frío o en

caliente, para darle las formas que el artista busca. Cuando se trata de
chapas también se utiliza la palabra batido que remite al movimiento que se
efectúa al batir, manualmente, la crema de leche
 Soldadura eléctrica: la soldadura eléctrica se utiliza fundiendo un
electrodo de hierro en las superficies que se desean unir, por obra del paso
de corriente eléctrica. Se caracteriza por efectuar una unión sumamente
 sólida y rígida. Esto permite unir objetos de hierro diversos (chatarra, piezas
preformadas mediante el método anterior, etc.).
 Soldadura autógena: este tipo de soldadura permite generar una escultura
por aporte, técnica similar a la que se practica con arcilla. La fortaleza de la
soldadura es menor que aquella lograda por la soldadura eléctrica, pero
tiene la ventaja de permitir la creación de obras más plásticas. Actualmente
se utiliza el acero corten, para realizar esculturas que van a estar a la
intemperie.

Las principales técnicas de escultura son:

-Esculpido. Consiste en arrancar de un bloque de material los trozos sobrantes

mecánicamente (generalmente mediante un cincel) para dejar únicamente los
trozos que componen la figura deseada.
-Modelado. Empleada en materiales blandos, consiste en dar forma a la pasta
empleando las manos o diversas herramientas metálicas, para luego permitirle
que se seque y gane dureza. Se trabaja así la arcilla, la cera o la plastilina.

-Vaciado. Se fabrica un molde con el negativo de la figura deseada y se vierte

dentro algún material blando que luego se deja endurecer, se rompe o retira el
molde y se obtiene la escultura.

-Repujado. Se usa un martillo y una serie de moldes o de cuñas para imprimir

sobre una superficie metálica los relieves o agujeros deseados.

-Embutido. Se fabrica un molde duro primero, sobre el cual se aplican capas de

metal más blando, generalmente precioso, para a fuerza de golpes obligarlas a
tomar la forma del molde. Se obtiene así una estatua hueca pero de apariencia
maciza.

-Tallado. Usual para el trabajo de la madera, es equivalente al esculpido, pero se

emplea un cuchillo o material más blando para cortar el material y extraer pedazos
enteros, obteniendo una forma específica.
TIPOS DE ESCULTURAS

Esculturas de bulto redondo

Las esculturas de bulto redondo son aquellas que no se adhieren ni están

apoyadas en la pared. ¿Qué quiere decir esto? Que están esculpidas por todos los
lados, sin importar desde dónde mires. Aunque, generalmente, hay uno de esos
lados que es el frente, el cual corresponde con el lado más atractivo de todos. Una
curiosidad de los bultos redondos es que si representan una figura humana se les
denominan estatuas, mientras que si representan divinidades se les llama imagen.

Esculturas de relieve

Por su parte, las esculturas de relieve son las que, a diferencia de las anteriores,
están talladas sobre una superficie plana. Estas, por tanto, no están talladas por
todos sus lados, sino que uno de ellos siempre queda completamente plano. Este
tipo de escultura es muy común en la decoración exterior de algunos grandes
edificios como los tempos. A lo largo de la historia se han utilizado para
representar escenas, bíblicas o no, o para inmortalizar una o varias partes de una
secuencia narrativa. 

Bustos

Los bustos son un tipo de escultura muy conocido. En ellos se representa

únicamente la parte superior del cuerpo humano, normalmente de una figura
pública o de una persona relevante. Los bustos incluyen no solo la cabeza, sino
también los hombros, el pecho y el nacimiento de los brazos. Su popularidad
comenzó durante el Imperio Romano, donde se moldeaban para mantener la
memoria de los personajes que esculpían.

Se trata de uno de los modos más antiguos para representar tanto a dioses como
a héroes y, de hecho, en la época romana los romanos los colocaban en el
vestíbulo de sus casas para recordar a sus difuntos. ¿Lo sabíais?

Criselefantino

Durante la Antigua Grecia, los criselefantinos, un tipo de escultura realizada a

partir de oro y marfil, gozaron de un gran prestigio. Este tipo de estatuas se
construían sobre un marco de madera al que se sujetaban bloques de marfil, que
representaban la piel, y pan de oro para hacer alusión a los detalles, así como la
ropa, la armadura o el cabello.

Esta técnica se usaba normalmente para realizar estatuas de culto dentro de los
templos, que solían ser a gran escala. Una curiosidad es que, en la Grecia clásica,
se construían estas esculturas de forma modular, de forma que el oro se podía
retirar, fundir y convertir en monedas a utilizar en épocas de escasez.

Escultura arquitectónica

Este es el término que se usa para definir las esculturas que realizan los
arquitectos o escultores cuando diseñan un edificio, puente, mausoleo o un
proyecto en general. Así pues, además de hacer referencia al diseño como tal del
propio edificio, también se utiliza este término para denominar las esculturas que
han sido diseñadas y creadas específicamente para embellecer una estructura
arquitectónica.

En el antiguo Egipto, por ejemplo, ya se utilizaba este tipo de escultura para

decorar las entradas de los templos y las pirámides (en este caso, con obeliscos).

Escultura cinética

Las esculturas cinéticas son aquellas que, o bien tienen movimiento, o bien
parecen tenerlo. El origen de las esculturas cinéticas tuvo lugar hace poco más de
un siglo y, a través de la impresión de movimiento, los autores buscan una estética
hasta entonces inexplorada. No fue hasta los años 60 y 70 que este tipo de arte
alcanzó su verdadero auge.

Las primeras manifestaciones de este tipo de escultura vienen de la mano de

Marcel Duchamp y, especialmente, por Alexander Calder. Este último fue el
inventor del móvil, una escultura formada por alambre y pequeñas piezas
suspendidas en el aire. Sí, básicamente, se trata de una estructura similar a la de
los móviles que se cuelgan encima de las cunitas de los bebés.
EVOLUCION DE LA ESCULTURA

El arte está en constante evolución y un reflejo de los tiempos en los que se crea.
A través de la práctica de escultores, la escultura contemporánea mexicana en
forma de arte tridimensional ha recorrido un largo camino desde los bustos y
colillas de mármol de antaño. El arte contemporáneo se caracteriza porque atrae a
un gran número de visitantes e interesados en analizar y reflexionar sobre cada
obra y su historia.

A lo largo del siglo XX, los artistas de la escultura empezaron a reconsiderar,

redefinir y reelaborar el concepto mismo de la escultura de una manera más
profunda que antes. Durante el importante período comprendido entre las décadas
de 1960 y 1970, los escultores comenzaron a experimentar con una amplia gama
de nuevos materiales y diferentes enfoques para crear su trabajo de una forma
que trascendiera.

El surrealismo, la abstracción antropomórfica, nuevos materiales y combinaciones

de nuevas fuentes de energía y superficies y objetos variados, se convirtieron en
características del ámbito. Siguiendo el dominio del expresionismo abstracto, la
abstracción geométrica y el minimalismo, que redujo la escultura a sus
características más esenciales y fundamentales, los escultores comenzaron a
incorporar movimiento y al tema de la pureza de línea que llevó a la escultura
abstracta contemporánea en nuevas direcciones.

En el panorama del arte contemporáneo mexicano la escultura tiene muchas

manifestaciones. Existe y define no solo el espacio físico, sino también el psíquico,
el ámbito conceptual, el entorno político, sino también nuestra presencia en él,
nuestra relación con él, nuestro movimiento a través de él, nuestra responsabilidad
en la sociedad. Por tanto, la escultura es más que lo físico y tiene como propósito
de contar historia y llevar a la reflexión profunda.

Desde artistas que trabajan a menor escala hasta aquellos que construyen obras
monumentales que corresponden o reflejan sus entornos, los escultores se
caracterizan porque son variados, en donde cada uno ocupa una visión diferente
de lo que puede ser la escultura y la representación del ser y la sociedad
cambiante; influenciados por algunos de los movimientos predominantes.
 CONCLUSIONES

En este tema de la escultura podemos decir que la escultura es de los artes más
antiguos y más tradicionales en la cultura mundial ya que desde principios de la
humanidad se comenzó a esculpir empezando por cosas muy sencillas ya sean
como son pequeñas figurillas con fines religiosos y místicos hasta llegando a
esculturas más complejas como lo son las hechas en Grecia donde fue el auge no
solo de la escultura sino del arte en general ya que se comenzaron a hacer
esculturas más complejas y bellas, tal fue así que en esta época es considerada
las artes clásicas de la escultura, donde las obras más famosas de la escultura
salieron, aunque después por un tiempo la escultura perdió la importancia, luego
en nuestros días la escultura es considerada de nuevo una parte importante de las
artes.
 BIBLIOGRAFIA
"Escultura". En: Significados.com. Disponible en:
https://www.significados.com/escultura/ Consultado: Consultado: 15 de junio 2022,
15:01 pm.

Galerías, A. (2018). Evolución de la escultura contemporánea: movimientos y

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Arenas, F. (2012). Técnicas de la escultura. 13 de junio, 2022, de Muvep Sitio

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