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Las etapas de la historia del arte más importantes

Cristina

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31 enero 2022

13 minutos de lectura

La pintura se parece cada vez más a la poesía, ahora que la fotografía la ha liberado de la
necesidad de contar una historia.

Georges Braque

Desde la pintura mural hasta la pintura al óleo, la historia de las artes ha evolucionado
considerablemente y ha experimentado muchos cambios. Con movimientos y tendencias
artísticas como el clasicismo, el romanticismo, el simbolismo, la pintura flamenca, el pop art y
otros estilos, la pintura española e internacional han cambiado constantemente y ha dado
lugar a grandes obras maestras como La balsa de la medusa, el Guernica, o la Mona Lisa.

Hoy en día, aproximadamente 6 de cada 10 españoles afirman que van a un museo al menos
una vez al mes. Es la oportunidad perfecta para descubrir o redescubrir a los artistas españoles,
a los grandes maestros del Renacimiento italiano o los óleos sobre lienzo del movimiento
cubista. Museo del Prado, Museo Reina Sofía, Museo Picasso… No dudes en perderte por los
principales museos nacionales para descubrir la historia de la pintura.

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Vamos

La Prehistoria

Las personas de la Prehistoria comenzaron a pintar durante el período Magdaleniense,

alrededor de 17 000 a 10 000 años antes de Cristo. Los pintores de la época solo eran capaces
de obtener tres colores para sus pinturas: ocre amarillo, ocre rojo y negro carbón. Estos colores
se extraían de materiales como el manganeso o el hierro.

Pinturas prehistóricas

Las primeras pinturas fueron realizadas en cuevas.

En esa época, no se trataba de pintar retratos o naturalezas muertas por el puro hecho de
pintar, sino que se cree que la pintura tenía un objetivo, aunque no se sabe exactamente cuál.
Hay un montón de teorías al respecto. Desde la magia de la caza, marcar territorio, construir
recuerdos… Los pintores de la Prehistoria pintaban principalmente animales como caballos,
bisontes o mamuts. Para dar algunos efectos de relieve a sus pinturas, utilizaban las
protuberancias o el hueco natural de las paredes en las que pintaban.
Ritual o simple expresión artística, las grandes pinturas rupestres son todavía objeto de
importantes investigaciones arqueológicas. Los mayores vestigios de la pintura prehistórica se
pueden encontrar en Francia y España, que son las pinturas de la cueva de Chabot del valle de
Ardèche en Francia y las famosas cuevas de Altamira en España. Estas pinturas pertenecen al
arte rupestre del Paleolítico.

Si vives en la capital, quizá te puedan interesar nuestras clases de dibujo madrid.

La Antigüedad

En esta época ya surgen los primeros grandes artistas de la historia de la pintura y se

comienzan a consolidar técnicas pictóricas. Las grandes dos civilizaciones que nos dejarán los
primeros nombres y grandes obras de la historia del arte son la greca y la egipcia.

En este momento sí podemos afirmar a ciencia cierta que se hace arte por el arte. El ser
humano ya había comenzado a vivir en asentamientos permanentes y, por lo tanto, la pintura
se realizaba con fines decorativos de los lugares en los que vivía la gente por un largo tiempo.
Además, es el momento de las grandes obras arquitectónicas, como templos, pirámides y
palacios.

Egipto

Es cierto que el mayor exponente del arte egipcio es la arquitectura. Increíbles pirámides,
templos o esculturas son lo que más se estudia en la historia del arte de este período.

Sin embargo, la pintura también es destacable. Se va avanzando poco a poco. ¿Cuáles son las
características de la pintura egipcia? Además de los colores que teníamos en la paleta
prehistórica (amarillo, rojo y negro) se comienza a utilizar el verde y el azul. Lo que pasaba es
que estos colores se obtenían de piedras preciosas muy caras, por lo que intentaron buscar
soluciones para que fuese más accesible. Así, en el Antiguo Egipto se creó la primera pintura
sintética: el azul egipcio.

Otro de los colores de la época fue el rojo, muy utilizado en Asia, notablemente en China e
India, ya que era el color de la sangre, el color de la vida.

Otras características de la pintura egipcia más importantes son:

El tamaño de las figuras corresponde a su posición jerárquica, es decir, cuanto más poder, más
grande;

No hay profundidad ni perspectiva;

No se mezclaban colores y tenían simbolismo (el rojo simbolizaba el Alto Egipto y el blanco
representaba al Bajo Egipto).

Algunas de las obras que podemos nombrar de esta época son los frescos de Nefertari en el
Valle de las Reinas de Luxor.

Grecia

La pintura evoluciona con el tiempo, pero los soportes permanecen. En la Antigüedad, los
griegos todavía pintaban en las paredes para decorar las casas y otras obras arquitectónicas.
Aún lejos de la perspectiva, los motivos representan seres humanos, animales o edificios a
menudo religiosos o que evocan ciertos sacrificios o rituales. Cabe destacar que este periodo
se conoce como helénico.

La pintura griega también es ampliamente conocida por haber decorado todo tipo de
cerámicas. Los colores negro y rojo se utilizan para pintar la vida cotidiana de la época.

Este estilo influirá en la pintura romana posterior. En Italia, las pinturas decoran principalmente
las grandes casas gracias a las representaciones de paisajes o los primeros trampantojos. Si te
interesa todo esto y mucho más y quieres aprender más sobre la historia del arte, ¿por qué no
te apuntas a cursos de pintura online? Así puedes ir dando tus primeros pasos ¡sin salir de
casa!

Etapas de la historia del arte

Aquiles y Patroclo. Pintura sobre vasija de Sosias o Kleophrades.

Las dos principales características de las técnicas pictóricas de la Grecia clásica son:

Los tres fines de la pintura eras civiles, fúnebres o religiosos;

Predominaban las formas geométricas.

Además, en este momento se crean las primeras escuelas de arte y los artistas son conscientes
del valor que tienen, por lo que se empiezan a firmar las obras, no como en periodos
anteriores. Así, los pintores comienzan a ser reconocidos y se comercia con sus obras.

Algunas de las obras más destacadas de esta etapa son:

Fresco de la taurocatapsia en el Palacio de Cnosos en Creta (Grecia), de autor desconocido y
que data de sobre el 1450 a.C.

Atenea y Heracles. Pintura sobre ánfora de Andokides o Lysippides, ≈ 520 – 510 a.C.

Rapto de Perséfone por Hades. Gran túmulo de Vergina (complejo funerario situado en
Vergina, Grecia), tumba del 1 s. IV a.C.

Crátera de la locura de Heracles (entre el 350 y 320 a.C.)

Aquiles y Patroclo. Pintura sobre vasija de Sosias o Kleophrades (≈ 500 a.C.)

Además, lo interesante de esta época es que se experimenta con técnicas y soportes, así es que
encontramos pinturas en muros, trozos de tablas de madera, losas de piedra, cerámicas, etc.

¿Quieres saber también cuáles son los pintores más importantes de la historia?

La Edad Media

La pintura en la Edad Media ya no forma parte de la vida cotidiana. A menudo se usa solo para
la religión para ilustrar grandes manuscritos como los libros de horas, un libro para los fieles
católicos para saber qué hora del día orar y qué oraciones seguir. Así, las iluminaciones son la
principal manifestación del arte medieval.

Un poco más tarde, se empieza a pintar sobre planchas de madera. Los pergaminos todavía se
utilizan, pero estos paneles de madera sirven como lienzos en aquella época. Los temas son
cada vez más realistas y los artistas intentan transmitir la perspectiva. Giotto di Bondone y
Cimabue son especialmente conocidos por ser grandes artistas de la pintura medieval.

Por lo tanto, la pintura medieval es sobre todo una pintura religiosa, no es el momento de
cultivar el arte por el arte. Aunque cabe destacar que al final del medievo se ponen de moda
los retratos. En la pintura religiosa a veces aparecen paisajes, pero son solo fondos para
representar la composición religiosa principal. Es también el momento del horror vacui (miedo
al espacio vacío), que es llenar el lienzo al máximo con figuras. Al igual que en al Antiguo
Egipto, se usa la perspectiva jerárquica; en este caso se representaban de un mayor tamaño las
figuras más importante en rango teológico o social. Se introduce también el uso del lenguaje
iconológico y del simbolismo.

De la Edad Media podemos destacar frescos románicos de las bóvedas del Panteón de los
Reyes de la Colegiata de San Isidoro de León y como artistas a Donatello, León Battista Alberti,
Filippo Brunelleschi, Lorenzo Ghiberti y Fra Angelico.

El Renacimiento
Tipos de pintura artística

La Torre de Babel de Pieter Brueghel el Viejo.

El período del Renacimiento es para la pintura una auténtica revolución. Los pintores se
separan gradualmente de la imagen religiosa para representar el mundo que les rodea,
haciendo sobre todo retratos.

Al igual que Leonardo da Vinci, la ciencia se introduce en el arte. Da Vinci usará la ciencia para
estudiar la anatomía del cuerpo humano y así representar a las personas de una manera más
realista.

La aparición del lienzo cambia la relación con el ejercicio de la pintura. Aunque se siguen
utilizando bastidores de madera, poco a poco los artistas utilizan cada vez más el lienzo.
También es el comienzo de la pintura de caballete.

La perspectiva comienza a aparecer en las representaciones. Andrea Mantegna, Tintoretto,

Sandro Botticelli, Rafael, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel… Los grandes artistas de la época son
en su mayoría italianos, aunque la escuela de pintura holandesa logró hacerse un hueco. El
norte de Europa está marcado por pintores como Lucas Cranach el Viejo o Pieter Brueghel el
Viejo.

El Alto Renacimiento entre 1500 y 1530 es considerado como el apogeo de la pintura.

Leonardo da Vinci se mudó a Francia bajo las órdenes de Francisco I y desarrolló de manera
brillante la técnica del sfumato para dar más libertad a los acabados de las obras. Los detalles
son menos precisos y los artistas se inician en el estilo del manierismo. Así surgiría el estilo
barroco en los siguientes años.

De esta época son obras que, aunque no estés interesado en la historia del arte, conoces sí o sí:

La Mona Lisa de Leonardo da Vinci, conservada en el Museo del Louvre en París;

El Expolio, obra de El Greco que está en la Catedral de Toledo;

El Nacimiento de Venus de Sandro Botticelli. Está en la Galería Uffizi en Florencia;

La Torre de Babel de Pieter Brueghel el Viejo. Se encuentra en el Museo Boymans Van

Beuningen en Holanda;

La Creación de Adán, que es un trozo de fresco pintado Miguel Ángel en el techo de la Capilla
Sixtina en el Vaticano.

¿Te interesa conocer también las pinturas más famosas de la historia?

La pintura barroca y rococó

A principios del siglo XVII, los pintores se separan considerablemente de las pinturas del
Renacimiento y crean lo que se llamará pintura barroca.

Durante este período, contamos con muchos artistas reconocidos hoy en día entre los más
grandes pintores de la historia como:

Caravaggio

Rembrandt

Rubens

Velázquez

Poussin

Georges de la Tour

Vermeer

Diferentes corrientes pictóricas

Fragonard es uno de los principales pintores del estilo rococó.

Las pinturas de Caravaggio son muy características de la pintura barroca. A diferencia de las
pinturas renacentistas, las pinturas barrocas representan los hechos en los momentos más
trágicos. Los artistas no se censuran y utilizan el juego de sombras y luz y los colores para
reforzar las emociones involucradas en el lienzo.

Los historiadores de arte señalan en particular la invención de la técnica del claroscuro que
destaca ciertos detalles de los personajes a través de la iluminación de una vela u otro tipo de
foco de luz. Los contrastes son muy fuertes y los cuadros bastante oscuros.

Un poco más tarde, el estilo rococó invade Europa. Esta vez, el estilo es ligero y en ocasiones
incluso erótico. El rococó, un auténtico estilo decorativo utilizado tanto en la pintura como en
la fabricación de muebles, seduce a la corte real y a los nobles. Watteau, Chardin o Fragonard
son los principales representantes en Francia.

En cuanto a cuadros famosos del Barroco, tenemos los siguientes:

Las Meninas de Diego Velázquez, conservado en el Museo del Prado de Madrid;

La Lechera de Johannes Vermeer, que está en el Rijksmuseum de Amsterdam;

Autorretrato con girasol de Anton Van Dyck, pertenece a una colección privada del Duque de
Westminster;

Judit decapitando a Holofernes de Artemisia Gentileschi, está en el Museo Capodimonte en

Nápoles.

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El Neoclasicismo

La muerte de Marat de Jacques-Louis David.

El siglo XIX estuvo lleno de movimientos artísticos. Los estilos y movimientos se suceden y
marcan el siglo como uno de los más importantes en la historia del arte.

Hacia finales del siglo XVIII, muchos pintores sintieron el deseo de volver a la simplicidad.
Dejando de lado las frivolidades del estilo rococó y la oscuridad del movimiento barroco, los
pintores decidieron asumir las características de una pintura más clásica. En pleno período de
la Ilustración, el movimiento neoclásico aparece especialmente cuando se redescubren las
ruinas de Pompeya. El estilo antiguo se convierte en un modelo para los artistas que desean
volver a las fuentes del arte.

Uno de los máximos exponentes de esta época fue Jacques-Louis David con El Juramento de los
Horacios, expuesto en el Museo del Louvre en París.

El movimiento artístico fue desapareciendo gradualmente para dar paso al romanticismo.

El Romanticismo

El movimiento romántico ha sido uno de los movimientos artísticos más llamativos de la

historia del arte. Grandes pintores como Francisco de Goya, Eugène Delacroix y Théodore
Géricault formaron parte de este movimiento que hace un llamamiento a los sentimientos y la
melancolía.

Las pinturas a menudo representan paisajes o eventos en los que destaca la naturaleza. El
movimiento refleja el deseo de mostrar que la naturaleza es más fuerte que la humanidad. Así,
en este período abundan las pinturas de masacres, naufragios, etc.

Del romanticismo destacamos las siguientes obras:

La balsa de la Medusa de Théodore Géricault, ubicado en el Museo del Louvre de París;

El caminante sobre el mar de nubes de Caspar David Friedrich que está en el Kunsthalle de
Hamburgo;

La Libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix, también en el Museo del Louvre de París;

Los niños Hülsenbeck de Philipp Otto Runge en el Kunsthalle de Hamburgo;

La catedral de Chartres de Camille Corot en el Museo del Louvre de París;

El mar de hielo de Caspar David Friedrich en el Kunsthalle de Hamburgo.

El Realismo

Características del realismo en la pintura

Courbet pintó los eventos sociales de la época.

Como auténticas fotografías de la época, las pinturas del movimiento realista tienden a dar
testimonio de la vida cotidiana y los eventos de actualidad. Lejos de la fantasía y la estética del
movimiento romántico, los pintores realistas desean, a mediados del siglo XIX, poner la
atención de las pinturas en el ser humano. La evolución social, la vida cotidiana, la llegada de
las máquinas… Las pinturas realistas permiten tener hermosas fotografías de la vida del siglo
XIX.

Pero con la llegada de la fotografía a finales del siglo XIX, los artistas ya no necesitan pintar lo
que les rodea de manera realista. La pintura se transforma gradualmente convirtiéndose sobre
todo en un medio de expresión.

De este periodo son las siguientes pinturas famosas:

El estanque de Ville-d’Avray de Camille Corot que se encuentra en el Museo Nacional de Bellas

Artes de Argentina;

Retrato de la señorita Isabelle Lemonnier de Manet en el Museo del Hermitage de San

Petersburgo;

La Pastora de William-Adolphe Bouguereau que está en el Museo de Arte Philbrook en Tulsa,

Oklahoma;

Olympia de Manet, conservado en Museo de Orsay en París;

Ciencia y caridad de Pablo Picasso, expuesto en el Museo Picasso de Barcelona.

Hablando de la ciudad condal, ¿te interesarían nuestras clases de pintura Barcelona? ¡La
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La pintura moderna

En 1863, Claude Monet exhibió su pintura Impresión, sol naciente en el Salon des Refusés un
salón de exposiciones que se celebró en París. Al ser muy diferente de los códigos académicos
de la época, los críticos se burlan de esta pintura que marcará el comienzo de la pintura
moderna: una pintura realizada al aire libre y que reproduce momentos de la vida que pueden
parecer poco importantes junto a los grandes eventos pintados a lo largo de la historia de la
pintura.

El Impresionismo

Periodos de la historia del arte

Les raboteurs de parquet (los acuchilladores de parqué) de Gustave Caillebotte.

A la pintura moderna le siguieron muchas pinturas y artistas, desarrollando el espíritu de la
pintura moderna. Cézanne, Gauguin y Van Gogh continúan representando paisajes y
naturalezas muertas de todo tipo. El fauvismo y también la Escuela de Pont-Aven refuerzan la
idea de que la pintura moderna ha encontrado definitivamente su lugar.

Del Impresionismo destacamos Les raboteurs de Gustave Caillebotte (Museo de Orsay en

París), Petite fille dans un fauteuil bleu de Mary Cassatt (Galería Nacional de Arte, Washington),
La clase de Danza de Degas (Metropolitan Museum, Nueva York), Le verger de Pissarro
(National Gallery, Washington).

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El Postimpresionismo

Este movimiento se caracteriza por plasmar un enfoque subjetivo de la pintura, ya que los
artistas buscaban evocar emociones a través de su obra. Lo hacen a través de trazos gruesos y
colores saturados. Del postimpresionismo destacamos tres pinturas que han sido
representadas y versionadas miles de veces, y es que por muchas veces que las hayamos visto
siempre nos evocan emociones:

La noche estrellada de Vincent Van Gogh que se encuentra en el Museo de Arte de Moderno
de Nueva York;

Tarde de domingo en la Isla de la Grande Jatte de Georges Seurat en el The Art Institute de
Chicago;

¿Cuándo te casas? De Paul Gauguin guardado en una colección privada en Suiza.

Las Vanguardias

Pocos años después, la pintura contemporánea hizo su aparición con Pablo Picasso. Con Las
señoritas de Avignon, Picasso marca la historia con su pintura deconstruida, sin perspectiva ni
proporción humana. Así, el artista sienta las bases de lo que se llama cubismo.

Con su amigo Georges Braque, se complacen en inventar sus propios límites. Después,
aparecen el arte abstracto de Kandinsky, el dadaísmo de Marcel Duchamp y Francis Picabia, y el
surrealismo de Dalí y Magritte. Movimientos artísticos que marcarán para siempre la historia
del arte del siglo XX. Estudia esto y mucho más en nuestro curso de pintura.

Podríamos hablar largo y tendido de la pintura contemporánea, ya que nunca se ha producido

tanto arte como en el siglo XX y en lo que llevamos del siglo XIX. Sumado a que las técnicas y
tecnologías avanzan más rápido y también que gente ha podido formarse más y tienen más
acceso al arte y a la producción artística, se han sucedido corrientes artísticas mucho más
rápidamente. A continuación te nombramos las más relevantes un cuadro representativo para
que puedas diferenciarlas.

Si quieres saber más sobre los pintores contemporáneos más famosos, sigue leyendo en este
otro artículo de Superprof.

Historia de la pintura resumida

El Guernica de Pablo Picasso pertenece al movimiento cubista.

Fauvismo

Madame Matisse o La Raya Verde de Henri Matisse (Galería Nacional de Dinamarca,

Copenhague)

Expresionismo

Castle and Sun (Castillo y sol) de Paul Klee (colección privada)

Cubismo

Guernica de Pablo Picasso (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid)

Futurismo

Ascending Forms (o Ascending Forces) de Gerardo Dottori

Arte abstracto

Composición en rojo, azul y amarillo de Piet Mondrian (Gemeentemuseum de La Haia)

Dadaísmo

El gran vidrio de Marcel Duchamp (Philadelphia Museum of Art de Filadelfia)

Surrealismo

La columna rota de Frida Kahlo (Museo de Dolores Olmedo, Ciudad de México)

Expresionismo abstracto

Ritmo de otoño de Jackson Pollock (Metropolitan Museum of Art de Nueva York)

Pop art

Crying Girl de Roy Lichtenstein (Moco Museum en Ámsterdam.)

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Cristina

Redactora, traductora y revisora. Me encanta contar historias, escuchar a los demás y ver
atardeceres. Me gusta bailar y perderme haciendo senderismo. Mi lugar preferido es el mar,
que todo lo cura.

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Tu comentarios

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NAIM DARRECHI

Mayo 2020

HOLA

Responder

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Gisel caiza

Diciembre 2020

Hi

Responder

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Beatriz Cotello

Agosto 2022
Este artículo me parece una síntesis fantástica de la evolución del Arte en Occidente. Justo ayer
me sorprendió una amiga quien afirmó rotundamente que «la profundidad en la pintura recién
aparece a fines del S. XIX» y como ejemplo, cita a las Meninas de Velázquez. Además de haber
visto a las Meninas en muchas páginas de libros, lo vi varias veces en El Prado, (además de la
princesa Margarita y otros cuadros de Velázquez que hay en el Kunshistorisches Museum de
Viena, donde resido) pero no me acordaba si era del siglo XVI o XVII. Nunca me arriesgo con los
siglos para no hacer papelones pero le aseguré que del siglo XIX seguro que NO era. De modo
que hoy me puse a repasar conocimientos y he encontrado este artículo que voy a imprimir y
se lo pasaré a mi amiga.

Hay que tener conciencia de que la propia ignorancia es un abismo (y tratar de rellenarlo en lo
posible).

Yo tengo mucho visto y algo he leído, pero la memoria es falible.

Muchas gracias por el artículo.

Beatriz Cotello

Argentina

Periodista especializada en ópera y ballet.

Reside en Viena.

Responder

Macarena Superprof

Macarena Superprof

Agosto 2022

Gracias por tu comentario, Beatriz. Nos alegra mucho saber que encontraste una respuesta
clara en nuestro artículo  Que tengas excelente tarde.

Responder

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STELLA VARGAS

Mayo 2023

SUPEER INTERESANTE YMUY COMPLETA LA HISTORIA

Responder

Macarena

Macarena

Mayo 2023
¡Gracias por leernos!

Responder

Avatar

Carolina Carrera

Septiembre 2023

Excelente página, seguro tomaré clases con algún profe muy pronto

Responder

Macarena

Macarena

Octubre 2023

Qué gusto que te ha gustado  Felices estaremos de recibirte como alumna. Si tienes cualquier
pregunta, no dudes en escribirnos a hola@superprof.com

Responder

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🎨 ¿Cuál fue la primera pintura de la historia?

📖 ¿Cuál es la historia de la pintura?

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La Prehistoria

Las personas de la Prehistoria comenzaron a pintar durante el período Magdaleniense,

alrededor de 17 000 a 10 000 años antes de Cristo. Los pintores de la época solo eran capaces
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Pinturas prehistóricas

Las primeras pinturas fueron realizadas en cuevas.

En esa época, no se trataba de pintar retratos o naturalezas muertas por el puro hecho de
pintar, sino que se cree que la pintura tenía un objetivo, aunque no se sabe exactamente cuál.
Hay un montón de teorías al respecto. Desde la magia de la caza, marcar territorio, construir
recuerdos… Los pintores de la Prehistoria pintaban principalmente animales como caballos,
bisontes o mamuts. Para dar algunos efectos de relieve a sus pinturas, utilizaban las
protuberancias o el hueco natural de las paredes en las que pintaban.

Ritual o simple expresión artística, las grandes pinturas rupestres son todavía objeto de
importantes investigaciones arqueológicas. Los mayores vestigios de la pintura prehistórica se
pueden encontrar en Francia y España, que son las pinturas de la cueva de Chabot del valle de
Ardèche en Francia y las famosas cuevas de Altamira en España. Estas pinturas pertenecen al
arte rupestre del Paleolítico.

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La Antigüedad

En esta época ya surgen los primeros grandes artistas de la historia de la pintura y se

comienzan a consolidar técnicas pictóricas. Las grandes dos civilizaciones que nos dejarán los
primeros nombres y grandes obras de la historia del arte son la greca y la egipcia.

En este momento sí podemos afirmar a ciencia cierta que se hace arte por el arte. El ser
humano ya había comenzado a vivir en asentamientos permanentes y, por lo tanto, la pintura
se realizaba con fines decorativos de los lugares en los que vivía la gente por un largo tiempo.
Además, es el momento de las grandes obras arquitectónicas, como templos, pirámides y
palacios.
Egipto

Es cierto que el mayor exponente del arte egipcio es la arquitectura. Increíbles pirámides,
templos o esculturas son lo que más se estudia en la historia del arte de este período.

Sin embargo, la pintura también es destacable. Se va avanzando poco a poco. ¿Cuáles son las
características de la pintura egipcia? Además de los colores que teníamos en la paleta
prehistórica (amarillo, rojo y negro) se comienza a utilizar el verde y el azul. Lo que pasaba es
que estos colores se obtenían de piedras preciosas muy caras, por lo que intentaron buscar
soluciones para que fuese más accesible. Así, en el Antiguo Egipto se creó la primera pintura
sintética: el azul egipcio.

Otro de los colores de la época fue el rojo, muy utilizado en Asia, notablemente en China e
India, ya que era el color de la sangre, el color de la vida.

Otras características de la pintura egipcia más importantes son:

El tamaño de las figuras corresponde a su posición jerárquica, es decir, cuanto más poder, más
grande;

No hay profundidad ni perspectiva;

No se mezclaban colores y tenían simbolismo (el rojo simbolizaba el Alto Egipto y el blanco
representaba al Bajo Egipto).

Algunas de las obras que podemos nombrar de esta época son los frescos de Nefertari en el
Valle de las Reinas de Luxor.

Grecia

La pintura evoluciona con el tiempo, pero los soportes permanecen. En la Antigüedad, los
griegos todavía pintaban en las paredes para decorar las casas y otras obras arquitectónicas.
Aún lejos de la perspectiva, los motivos representan seres humanos, animales o edificios a
menudo religiosos o que evocan ciertos sacrificios o rituales. Cabe destacar que este periodo
se conoce como helénico.

La pintura griega también es ampliamente conocida por haber decorado todo tipo de
cerámicas. Los colores negro y rojo se utilizan para pintar la vida cotidiana de la época.

Este estilo influirá en la pintura romana posterior. En Italia, las pinturas decoran principalmente
las grandes casas gracias a las representaciones de paisajes o los primeros trampantojos. Si te
interesa todo esto y mucho más y quieres aprender más sobre la historia del arte, ¿por qué no
te apuntas a cursos de pintura online? Así puedes ir dando tus primeros pasos ¡sin salir de
casa!

Etapas de la historia del arte

Aquiles y Patroclo. Pintura sobre vasija de Sosias o Kleophrades.

Las dos principales características de las técnicas pictóricas de la Grecia clásica son:

Los tres fines de la pintura eras civiles, fúnebres o religiosos;

Predominaban las formas geométricas.

Además, en este momento se crean las primeras escuelas de arte y los artistas son conscientes
del valor que tienen, por lo que se empiezan a firmar las obras, no como en periodos
anteriores. Así, los pintores comienzan a ser reconocidos y se comercia con sus obras.

Algunas de las obras más destacadas de esta etapa son:

Fresco de la taurocatapsia en el Palacio de Cnosos en Creta (Grecia), de autor desconocido y

que data de sobre el 1450 a.C.

Atenea y Heracles. Pintura sobre ánfora de Andokides o Lysippides, ≈ 520 – 510 a.C.

Rapto de Perséfone por Hades. Gran túmulo de Vergina (complejo funerario situado en
Vergina, Grecia), tumba del 1 s. IV a.C.

Crátera de la locura de Heracles (entre el 350 y 320 a.C.)

Aquiles y Patroclo. Pintura sobre vasija de Sosias o Kleophrades (≈ 500 a.C.)

Además, lo interesante de esta época es que se experimenta con técnicas y soportes, así es que
encontramos pinturas en muros, trozos de tablas de madera, losas de piedra, cerámicas, etc.

¿Quieres saber también cuáles son los pintores más importantes de la historia?

La Edad Media

La pintura en la Edad Media ya no forma parte de la vida cotidiana. A menudo se usa solo para
la religión para ilustrar grandes manuscritos como los libros de horas, un libro para los fieles
católicos para saber qué hora del día orar y qué oraciones seguir. Así, las iluminaciones son la
principal manifestación del arte medieval.
Un poco más tarde, se empieza a pintar sobre planchas de madera. Los pergaminos todavía se
utilizan, pero estos paneles de madera sirven como lienzos en aquella época. Los temas son
cada vez más realistas y los artistas intentan transmitir la perspectiva. Giotto di Bondone y
Cimabue son especialmente conocidos por ser grandes artistas de la pintura medieval.

Por lo tanto, la pintura medieval es sobre todo una pintura religiosa, no es el momento de
cultivar el arte por el arte. Aunque cabe destacar que al final del medievo se ponen de moda
los retratos. En la pintura religiosa a veces aparecen paisajes, pero son solo fondos para
representar la composición religiosa principal. Es también el momento del horror vacui (miedo
al espacio vacío), que es llenar el lienzo al máximo con figuras. Al igual que en al Antiguo
Egipto, se usa la perspectiva jerárquica; en este caso se representaban de un mayor tamaño las
figuras más importante en rango teológico o social. Se introduce también el uso del lenguaje
iconológico y del simbolismo.

De la Edad Media podemos destacar frescos románicos de las bóvedas del Panteón de los
Reyes de la Colegiata de San Isidoro de León y como artistas a Donatello, León Battista Alberti,
Filippo Brunelleschi, Lorenzo Ghiberti y Fra Angelico.

El Renacimiento

Tipos de pintura artística

La Torre de Babel de Pieter Brueghel el Viejo.

El período del Renacimiento es para la pintura una auténtica revolución. Los pintores se
separan gradualmente de la imagen religiosa para representar el mundo que les rodea,
haciendo sobre todo retratos.

Al igual que Leonardo da Vinci, la ciencia se introduce en el arte. Da Vinci usará la ciencia para
estudiar la anatomía del cuerpo humano y así representar a las personas de una manera más
realista.

La aparición del lienzo cambia la relación con el ejercicio de la pintura. Aunque se siguen
utilizando bastidores de madera, poco a poco los artistas utilizan cada vez más el lienzo.
También es el comienzo de la pintura de caballete.

La perspectiva comienza a aparecer en las representaciones. Andrea Mantegna, Tintoretto,

Sandro Botticelli, Rafael, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel… Los grandes artistas de la época son
en su mayoría italianos, aunque la escuela de pintura holandesa logró hacerse un hueco. El
norte de Europa está marcado por pintores como Lucas Cranach el Viejo o Pieter Brueghel el
Viejo.
El Alto Renacimiento entre 1500 y 1530 es considerado como el apogeo de la pintura.
Leonardo da Vinci se mudó a Francia bajo las órdenes de Francisco I y desarrolló de manera
brillante la técnica del sfumato para dar más libertad a los acabados de las obras. Los detalles
son menos precisos y los artistas se inician en el estilo del manierismo. Así surgiría el estilo
barroco en los siguientes años.

De esta época son obras que, aunque no estés interesado en la historia del arte, conoces sí o sí:

La Mona Lisa de Leonardo da Vinci, conservada en el Museo del Louvre en París;

El Expolio, obra de El Greco que está en la Catedral de Toledo;

El Nacimiento de Venus de Sandro Botticelli. Está en la Galería Uffizi en Florencia;

La Torre de Babel de Pieter Brueghel el Viejo. Se encuentra en el Museo Boymans Van

Beuningen en Holanda;

La Creación de Adán, que es un trozo de fresco pintado Miguel Ángel en el techo de la Capilla
Sixtina en el Vaticano.

¿Te interesa conocer también las pinturas más famosas de la historia?

La pintura barroca y rococó

A principios del siglo XVII, los pintores se separan considerablemente de las pinturas del
Renacimiento y crean lo que se llamará pintura barroca.

Durante este período, contamos con muchos artistas reconocidos hoy en día entre los más
grandes pintores de la historia como:

Caravaggio

Rembrandt

Rubens

Velázquez

Poussin

Georges de la Tour

Vermeer

Diferentes corrientes pictóricas

Fragonard es uno de los principales pintores del estilo rococó.

Las pinturas de Caravaggio son muy características de la pintura barroca. A diferencia de las
pinturas renacentistas, las pinturas barrocas representan los hechos en los momentos más
trágicos. Los artistas no se censuran y utilizan el juego de sombras y luz y los colores para
reforzar las emociones involucradas en el lienzo.

Los historiadores de arte señalan en particular la invención de la técnica del claroscuro que
destaca ciertos detalles de los personajes a través de la iluminación de una vela u otro tipo de
foco de luz. Los contrastes son muy fuertes y los cuadros bastante oscuros.

Un poco más tarde, el estilo rococó invade Europa. Esta vez, el estilo es ligero y en ocasiones
incluso erótico. El rococó, un auténtico estilo decorativo utilizado tanto en la pintura como en
la fabricación de muebles, seduce a la corte real y a los nobles. Watteau, Chardin o Fragonard
son los principales representantes en Francia.

En cuanto a cuadros famosos del Barroco, tenemos los siguientes:

Las Meninas de Diego Velázquez, conservado en el Museo del Prado de Madrid;

La Lechera de Johannes Vermeer, que está en el Rijksmuseum de Amsterdam;

Autorretrato con girasol de Anton Van Dyck, pertenece a una colección privada del Duque de
Westminster;

Judit decapitando a Holofernes de Artemisia Gentileschi, está en el Museo Capodimonte en

Nápoles.

Ya que hablamos de capitales, puede que te interesen nuestras clases de pintura Madrid.
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Vamos

El Neoclasicismo

La muerte de Marat de Jacques-Louis David.

El siglo XIX estuvo lleno de movimientos artísticos. Los estilos y movimientos se suceden y
marcan el siglo como uno de los más importantes en la historia del arte.

Hacia finales del siglo XVIII, muchos pintores sintieron el deseo de volver a la simplicidad.
Dejando de lado las frivolidades del estilo rococó y la oscuridad del movimiento barroco, los
pintores decidieron asumir las características de una pintura más clásica. En pleno período de
la Ilustración, el movimiento neoclásico aparece especialmente cuando se redescubren las
ruinas de Pompeya. El estilo antiguo se convierte en un modelo para los artistas que desean
volver a las fuentes del arte.

Uno de los máximos exponentes de esta época fue Jacques-Louis David con El Juramento de los
Horacios, expuesto en el Museo del Louvre en París.

El movimiento artístico fue desapareciendo gradualmente para dar paso al romanticismo.

El Romanticismo

El movimiento romántico ha sido uno de los movimientos artísticos más llamativos de la

historia del arte. Grandes pintores como Francisco de Goya, Eugène Delacroix y Théodore
Géricault formaron parte de este movimiento que hace un llamamiento a los sentimientos y la
melancolía.
Las pinturas a menudo representan paisajes o eventos en los que destaca la naturaleza. El
movimiento refleja el deseo de mostrar que la naturaleza es más fuerte que la humanidad. Así,
en este período abundan las pinturas de masacres, naufragios, etc.

Del romanticismo destacamos las siguientes obras:

La balsa de la Medusa de Théodore Géricault, ubicado en el Museo del Louvre de París;

El caminante sobre el mar de nubes de Caspar David Friedrich que está en el Kunsthalle de
Hamburgo;

La Libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix, también en el Museo del Louvre de París;

Los niños Hülsenbeck de Philipp Otto Runge en el Kunsthalle de Hamburgo;

La catedral de Chartres de Camille Corot en el Museo del Louvre de París;

El mar de hielo de Caspar David Friedrich en el Kunsthalle de Hamburgo.

El Realismo

Características del realismo en la pintura

Courbet pintó los eventos sociales de la época.

Como auténticas fotografías de la época, las pinturas del movimiento realista tienden a dar
testimonio de la vida cotidiana y los eventos de actualidad. Lejos de la fantasía y la estética del
movimiento romántico, los pintores realistas desean, a mediados del siglo XIX, poner la
atención de las pinturas en el ser humano. La evolución social, la vida cotidiana, la llegada de
las máquinas… Las pinturas realistas permiten tener hermosas fotografías de la vida del siglo
XIX.

Pero con la llegada de la fotografía a finales del siglo XIX, los artistas ya no necesitan pintar lo
que les rodea de manera realista. La pintura se transforma gradualmente convirtiéndose sobre
todo en un medio de expresión.

De este periodo son las siguientes pinturas famosas:

El estanque de Ville-d’Avray de Camille Corot que se encuentra en el Museo Nacional de Bellas

Artes de Argentina;

Retrato de la señorita Isabelle Lemonnier de Manet en el Museo del Hermitage de San

Petersburgo;

La Pastora de William-Adolphe Bouguereau que está en el Museo de Arte Philbrook en Tulsa,

Oklahoma;
Olympia de Manet, conservado en Museo de Orsay en París;

Ciencia y caridad de Pablo Picasso, expuesto en el Museo Picasso de Barcelona.

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La pintura moderna

En 1863, Claude Monet exhibió su pintura Impresión, sol naciente en el Salon des Refusés un
salón de exposiciones que se celebró en París. Al ser muy diferente de los códigos académicos
de la época, los críticos se burlan de esta pintura que marcará el comienzo de la pintura
moderna: una pintura realizada al aire libre y que reproduce momentos de la vida que pueden
parecer poco importantes junto a los grandes eventos pintados a lo largo de la historia de la
pintura.

El Impresionismo

Periodos de la historia del arte

Les raboteurs de parquet (los acuchilladores de parqué) de Gustave Caillebotte.

A la pintura moderna le siguieron muchas pinturas y artistas, desarrollando el espíritu de la

pintura moderna. Cézanne, Gauguin y Van Gogh continúan representando paisajes y
naturalezas muertas de todo tipo. El fauvismo y también la Escuela de Pont-Aven refuerzan la
idea de que la pintura moderna ha encontrado definitivamente su lugar.

Del Impresionismo destacamos Les raboteurs de Gustave Caillebotte (Museo de Orsay en

París), Petite fille dans un fauteuil bleu de Mary Cassatt (Galería Nacional de Arte, Washington),
La clase de Danza de Degas (Metropolitan Museum, Nueva York), Le verger de Pissarro
(National Gallery, Washington).

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El Postimpresionismo

Este movimiento se caracteriza por plasmar un enfoque subjetivo de la pintura, ya que los
artistas buscaban evocar emociones a través de su obra. Lo hacen a través de trazos gruesos y
colores saturados. Del postimpresionismo destacamos tres pinturas que han sido
representadas y versionadas miles de veces, y es que por muchas veces que las hayamos visto
siempre nos evocan emociones:
La noche estrellada de Vincent Van Gogh que se encuentra en el Museo de Arte de Moderno
de Nueva York;

Tarde de domingo en la Isla de la Grande Jatte de Georges Seurat en el The Art Institute de
Chicago;

¿Cuándo te casas? De Paul Gauguin guardado en una colección privada en Suiza.

Las Vanguardias

Pocos años después, la pintura contemporánea hizo su aparición con Pablo Picasso. Con Las
señoritas de Avignon, Picasso marca la historia con su pintura deconstruida, sin perspectiva ni
proporción humana. Así, el artista sienta las bases de lo que se llama cubismo.

Con su amigo Georges Braque, se complacen en inventar sus propios límites. Después,
aparecen el arte abstracto de Kandinsky, el dadaísmo de Marcel Duchamp y Francis Picabia, y el
surrealismo de Dalí y Magritte. Movimientos artísticos que marcarán para siempre la historia
del arte del siglo XX. Estudia esto y mucho más en nuestro curso de pintura.

Podríamos hablar largo y tendido de la pintura contemporánea, ya que nunca se ha producido

tanto arte como en el siglo XX y en lo que llevamos del siglo XIX. Sumado a que las técnicas y
tecnologías avanzan más rápido y también que gente ha podido formarse más y tienen más
acceso al arte y a la producción artística, se han sucedido corrientes artísticas mucho más
rápidamente. A continuación te nombramos las más relevantes un cuadro representativo para
que puedas diferenciarlas.

Si quieres saber más sobre los pintores contemporáneos más famosos, sigue leyendo en este
otro artículo de Superprof.

Historia de la pintura resumida

El Guernica de Pablo Picasso pertenece al movimiento cubista.

Fauvismo

Madame Matisse o La Raya Verde de Henri Matisse (Galería Nacional de Dinamarca,

Copenhague)

Expresionismo

Castle and Sun (Castillo y sol) de Paul Klee (colección privada)

Cubismo

Guernica de Pablo Picasso (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid)

Futurismo

Ascending Forms (o Ascending Forces) de Gerardo Dottori

Arte abstracto

Composición en rojo, azul y amarillo de Piet Mondrian (Gemeentemuseum de La Haia)

Dadaísmo

El gran vidrio de Marcel Duchamp (Philadelphia Museum of Art de Filadelfia)

Surrealismo

La columna rota de Frida Kahlo (Museo de Dolores Olmedo, Ciudad de México)

Expresionismo abstracto

Ritmo de otoño de Jackson Pollock (Metropolitan Museum of Art de Nueva York)

Pop art

Crying Girl de Roy Lichtenstein (Moco Museum en Ámsterdam.)

¿Te animas a realizar algún curso de dibujo? En Superprof podrás encontrar a tu profesor de
dibujo ideal, ¿a qué esperas?

¿Te gustó este artículo?

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4,55

(38 nota(s))

Cristina

Redactora, traductora y revisora. Me encanta contar historias, escuchar a los demás y ver
atardeceres. Me gusta bailar y perderme haciendo senderismo. Mi lugar preferido es el mar,
que todo lo cura.

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Tu comentarios

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NAIM DARRECHI

Mayo 2020

HOLA

Responder

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Gisel caiza

Diciembre 2020

Hi

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Beatriz Cotello

Agosto 2022

Este artículo me parece una síntesis fantástica de la evolución del Arte en Occidente. Justo ayer
me sorprendió una amiga quien afirmó rotundamente que «la profundidad en la pintura recién
aparece a fines del S. XIX» y como ejemplo, cita a las Meninas de Velázquez. Además de haber
visto a las Meninas en muchas páginas de libros, lo vi varias veces en El Prado, (además de la
princesa Margarita y otros cuadros de Velázquez que hay en el Kunshistorisches Museum de
Viena, donde resido) pero no me acordaba si era del siglo XVI o XVII. Nunca me arriesgo con los
siglos para no hacer papelones pero le aseguré que del siglo XIX seguro que NO era. De modo
que hoy me puse a repasar conocimientos y he encontrado este artículo que voy a imprimir y
se lo pasaré a mi amiga.

Hay que tener conciencia de que la propia ignorancia es un abismo (y tratar de rellenarlo en lo
posible).

Yo tengo mucho visto y algo he leído, pero la memoria es falible.

Muchas gracias por el artículo.

Beatriz Cotello

Argentina

Periodista especializada en ópera y ballet.

Reside en Viena.

Responder

Macarena Superprof
Macarena Superprof

Agosto 2022

Gracias por tu comentario, Beatriz. Nos alegra mucho saber que encontraste una respuesta
clara en nuestro artículo  Que tengas excelente tarde.

Responder

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STELLA VARGAS

Mayo 2023

SUPEER INTERESANTE YMUY COMPLETA LA HISTORIA

Responder

Macarena

Macarena

Mayo 2023

¡Gracias por leernos!

Responder

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Carolina Carrera

Septiembre 2023

Excelente página, seguro tomaré clases con algún profe muy pronto

Responder

Macarena

Macarena

Octubre 2023

Qué gusto que te ha gustado  Felices estaremos de recibirte como alumna. Si tienes cualquier
pregunta, no dudes en escribirnos a hola@superprof.com

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Las preguntas frecuentes

🎨 ¿Cuál fue la primera pintura de la historia?

📖 ¿Cuál es la historia de la pintura?

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