PROGRAMA 8

Jueves 30 de marzo I 20:30 h

Domingo 02 de abril I 12:30 h Teatro Degollado
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 PROGRAMA 8

José Luis Castillo, director artístico

Giovanni Gnocchi, violoncello

Sinfonía concertante en Mi menor, op. 125 38’

Serguéi Prokófiev
I. Andante
II. Allegro giusto
III. Andante con moto

INTERMEDIO

Petrushka 39’
Ígor Stravinski

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ORQUESTA
FILARMÓNICA
DE JALISCO
Es una de las más vibrantes orquestas en el
panorama musical de México y Latinoamérica,
fundada en el año 1915 en la ciudad de
Guadalajara, por iniciativa de uno de los más
destacados compositores y directores de México,
el Mtro. José Rolón.
Con más de 100 años, la Filarmónica de Jalisco
ha sido aclamada por la prensa y el público en
algunas de las salas de concierto más importantes
de México, Corea, EE.UU. Berlín, Múnich, Essen
y Viena.
Su trayectoria y estricta disciplina garantizan una
agrupación de excelencia artística y virtuosismo
digno de las más ambiciosas obras del repertorio
sinfónico; integrando en sus filas a músicos del
más alto nivel internacional.
La OFJ contempla el repertorio sinfónico universal
en su programación, atendiendo a su vez a la
equidad de género, así como a los más importantes
compositores mexicanos y jaliscienses.
Su calidad musical continúa atravesando fronteras,
atrayendo a un numeroso y entusiasta público.
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Comenzó sus estudios musicales en España para
continuarlos en Salzburgo, Luxemburgo y París con
Alexander Müllenbach y Manuel Galduf, maestros
con quienes estudió, respectivamente, análisis,
composición y dirección de orquesta, especializándo
en el repertorio compuesto a partir de la segunda
mitad del siglo XX.
Radica en México desde 1997. Fue director artístico
del programa académico de perfeccionamiento
musical Instrumenta Oaxaca, coordinador del ciclo
de Música Contemporánea del Festival Internacional
Cervantino, profesor de composición en el Instituto
de Cultura de Guanajuato, director artístico de la
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato,
director artístico de la Orquesta de Cámara de
Bellas Artes y director musical de la Camerata de las
Américas. Ha sido reconocido en dos ocasiones por
la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música y
premiado en Luxemburgo, Holanda e Italia.
Más de setenta orquestas en veinticinco países y una
discografía de quince títulos avalan la trayectoria
de Castillo quien ha colaborado con solistas como
Alexei Volodin, Andras Adorján, Christian Lindberg,
Cyprien Katsaris, Dimitri Hvorostovsky, Irvine Arditti,
Jenö Jandó, Jorge Federico Osorio, June Anderson,
Leslie Howard, Thomas Indermühle, Veronica
Villarroel, Ramón Vargas y Walter Boeykens,
entre otros. Además de ópera, ballet, repertorio
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JOSÉ LUIS
CASTILLO
Director artístico de la
Orquesta Filarmónica de Jalisco
camerístico y sinfónico cuenta con un amplio
catálogo de películas silentes con musicalización en
vivo, más de 200 estrenos mundiales y cientos de
estrenos en México además de incontables primeras
audiciones en Latinoamérica de algunos de los
principales compositores del siglo XX y XXI.
Como compositor, sus obras se han interpretado
en foros y festivales de música contemporánea en
Argentina, Alemania, Australia, Austria, Canadá,
Chile, España, Estados Unidos, Francia, Holanda,
Italia, Japón, Letonia, México, Perú, Portugal,
Taiwán y Uruguay por intérpretes como el Coro de
la Radio de Saarbrücken, Cuarteto de Cuerdas de
Salzburgo, Delta Ensamble, Miquel Bernat, Orquesta
Filarmónica de la UNAM, los ensambles Ónix y
Oktopus, la Orquesta de Cámara de Württemberg,
Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, orquesta
de la Radiodifusión de Saarbrücken, Tambuco,
Wolfgang Meyer y Konstantia Gourzi, entre otros.
Actualmente Castillo es considerado uno de los
principales impulsores de la música contemporánea
en México. Realiza la edición crítica de las obras de
Silvestre Revueltas en colaboración con Roberto
Kolb. Es profesor de composición en la Escuela
Superior de Música del INBAL, director artístico
del Centro de Experimentación y Producción de
Música Contemporánea (Cepromusic) y director
musical de su ensamble.

“…junto al joven director de orquesta Gustavo
Dudamel, el cellista Giovanni Gnocchi demostró,
tanto su brillantez técnica como una visible alegría
por hacer música, en el Concierto para Cello en Re
mayor de Haydn.”  Ganador del 1er Premio en el Concurso “FJ
--Kronen Zeitung, Viéna  Haydn” de Viena. Apasionado músico de cámara,
Nacido en Cremona, Italia y radicado en Salzburgo.
Giovanni Gnocchi debutó como solista en el Festival
de las Artes de Hong Kong en un concierto junto al
afamado violonchelista y multi instrumentista Yo-Yo
Ma, quien lo reconoció como: “un violonchelista
de maravilloso talento, que hará una valiosa
contribución a la música por doquier que vaya”.
En estos años ha tocado como solista con la
Orquesta Filarmónica de Zagreb, Camerata
Salzburg, Orquesta della Toscana de Florencia,
Filarmónica del Teatro La Fenice de Venecia y
ha sido solista residente durante 3 años con la
Orquesta Rossini de Pesaro bajo la dirección de
Daniele Agiman. Hizo su debut como director y
solista en 2019 con la Orquesta Giovanile Italiana
y, después de tocar en el Beethovenfest de Bonn
con la Orquesta da Camera di Mantova, la orquesta
lo invitó de inmediato para otras apariciones como
GIOVANNI
GNOCCHI
Violoncello
solista y director. En 2019 se presentó con la
Orchestra Giovanile italiana como solista, y como
director en la Amici della Musica di Firenze. 
sus giras lo ha llevado a presentarse en Italia con
Leonidas Kavakos y en los Paises Bajos con Liza
Ferschtman, así como en la inauguración de la
nueva Sala de Conciertos Ark-Nova en Japón; En
sus participaciones con ensambles de cámara, ha
participado en festivales internacionales como el
Ljubljana Cello Fest en Slovenia, Ilumina Festival
en Brasil, en Suecia para el Järna Music Festival,
en el Delft Music Festival de Holanda, KotorArt
Festival en Montenegro y el Festival Musikdorf
Ernen en Suiza.
Ha grabado para Deutsche Grammophone,
Stradivarius y la Universidad Mozarteum de
Salzburgo.
Desde hace 8 años funge como Solista en la
Camerata de Salzburgo y actualmente es Profesor
de violoncello en la Universität Mozarteum de
Salzburgo.
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 Sergei Prokofiev
(1891-1953)

Sinfonía concertante op. 125

El término sinfonía concertante suele despistar porque

de inmediato remite al género sinfónico, pero en realidad
se refiere a obras que se asemejan más al concierto. La
sinfonía concertante fue popular principalmente en el
último tercio del siglo XVIII y el primero del siglo XIX y
tenía la característica de presentar un pequeño grupo de
solistas (dos, tres o hasta ocho instrumentos) en papel
protagónico que eran acompañados por la orquesta. Esta
información aporta elementos para preguntarse por qué
Prokofiev llamó sinfonía concertante a una obra que tiene
un instrumento solista y no varios, y que por el contexto
histórico y características musicales perfectamente podría
haberse llamado concierto para violonchelo y orquesta.

En 1938 se estrenó el Concierto para violonchelo y

orquesta de Prokofiev. La obra no gustó y el compositor
la abandonó hasta que años después escuchara una
interpretación del joven Mstislav Rostropovich que
lo motivó a retomar la obra y cambiarla radicalmente
reutilizando el material del concierto (1950-52). Gracias
al impulso y ayuda del chelista la obra se convirtió
en la que hoy conocemos. Primero llevó el título de
concierto (el segundo en el catálogo), pero más tarde
el compositor optó por el título actual. Aunque podrían
buscarse algunas semejanzas con el género del XVIII
quizá sería inútil. El título probablemente se debe al
muy activo papel de la orquesta en la obra, que se aleja
del tradicional papel de acompañante en el género
concierto.

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Ígor Stravinsky
(1882-1971)

Petrushka

Resulta muy aventurado decir quiénes son los compositores

más importantes de una época porque aquello es el
resultado de una mirada siempre parcial y llena de matices.
Sin embargo, es igualmente difícil negar el peso de algunos
creadores en sus contextos y en las historias de la música, y
ese es el caso de Stravinsky: las características de su obra lo
sitúan como uno de los compositores más importantes de
la primera mitad del siglo XX.

Sergei Diaghilev, empresario de ballet ruso, se convirtió

en una especie de emisario de la música de su país en
Francia. El empresario encontró una tremenda oportunidad
de negocio, y de intercambio cultural, llevando a los
escenarios de ballet parisinos la música rusa. La primer
obra original que comisionó, El pájaro de fuego (1910),
fue realizada por el joven y desconocido Ígor Stravinsky.
La buena recepción del ballet lo posicionó en el camino
de una fama que fue consolidada al año siguiente con un
segundo ballet (y que le abría la posibilidad de transformar
su música y la música de su tiempo).

Petrushka (1911), ballet en cuatro cuadros, es protagonizado

por tres marionetas que cobran vida en un espectáculo en
la fiesta de carnaval. Petrushka y el Moro están enamorados
de la bailarina y pelean por ella ante el público del carnaval
y después en el interior del teatro. Al final, el moro mata
a Petrushka en una escena que parece muy real, pero el
público del carnaval descubre que el muerto es sólo un
muñeco de trapo… aunque su fantasma aparece en lo alto
del teatro.

Musicalmente destacan el manejo del ritmo y las

acentuaciones, tan características en la música de Stravinsky,
y el papel protagónico otorgado al piano. En 1947, el propio
compositor hizo una adaptación de la obra para concierto
que hoy en día es la más interpretada.

Notas al programa por Maby Muñoz Hénonin.

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INTEGRANTES
OFJ
DIRECTOR ARTÍSTICO
José Luis Castillo Rodríguez
CONCERTINO I
Iván Jesús Pérez Núñez
CONCERTINO II
Angélica Andreina Olivo León
CONCERTINO ASISTENTE
Dmitri Pylenkov
Cecilia Susana Gómez Peniche
VIOLÍN I
Dezsö Salasovics
David Manuel Bordoli Enciso
Minako Ito
Greimer José Parra Espinoza
Nathaniel David Basa
Brandon Enrique Sulbarán Muñoz
Ivan Stebila
Paola Valentina Nava Romero
Diego Rojas Miramontes
Franklin Alejandro Bolívar Malpica
Luís Adolfo González González
Jorge Daniel Velásquez Hernández
Pablo José Stredel Mata
VIOLÍN II
Maxwell Ernesto Pardo Isacura *
Jesús Orlando Pinto Bescanza**
María Stella Geraci
Rhio Edilio Sánchez Affigne
Eleazar José Yegüez Ruiz
Alejandro Martín García Morales
Luís Enrique Zambrano Sanabria
Cesar Huizar González
Fabiola Carolina Galvis Escalona
Alex Espinoza Díaz
Esmiralda Mironova
Luís Daniel Salazar Huipe
Hugo Uribe Jáuregui
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VIOLAS
Ismel José Campos*
Ronald Enrique Virgüez Rada**
Karoly David Toth
James Stuart McLeod
Carlos Fernando Bonilla Solís
Carlos Paul Rondón Misle
Manuel Olivares Castañeda
José Alonso Pérez Hernández
Greymar de Jesús Mendoza Chirinos
VIOLONCHELOS
Christian Antonio Jiménez Hernández*
Roberto José Pérez Gaydos**
María Vanessa Ascanio Heredia
Ángel Miguel Hernández Rivero
Isaac Ricardo Loreto Rangel
Christopher Paul Ibarra Jackson
Mariana Raquel Martínez Cruz
Anayeli Astrid Tapia Chacón
Juan Carlos Chourio Valecillos
Humberto Ramírez Hermosillo
CONTRABAJOS
Óscar Alfredo Luque Rubio*
Freddy Jesús Adrián González**
Carlos López Hernández
Marco Antonio Valencia Mederos
Gergana Todorova Marinova
FLAUTAS
Antonio Dubatovka*
Nury Ulate Solís*
Pedro Cardoso Velázquez
OBOES
Ely Emmanuel Molletones Mendoza*
Jorge Rivero Tirado**
Elvis Alexander Romero Medina
CLARINETES
Jeslan Jesús Fernández Paez*
Víctor Manuel Mendoza Useche**
FAGOTES
Cristóbal Emilio Acosta Díaz*
Anani Georgiev Donev**
Cristian Andrés Coliver Sánchez
CORNOS
Daniel Alfonso Graterol Gutiérrez*
Alfredo José Sánchez Torres
Carlos Oswaldo Martínez
Oscar Morales Camacho
TROMPETAS
Joao Pedro Lucio Da Costa Vilao*
Gustavo Adolfo Merlo Martínez**
Román Granda Rivero
TROMBONES
Simeon Valentinov Stoyanov*
Branimir Enrique León Villalba**
Sergio Rainho Simoes
TIMBALES
Omar González Álvarez*
PERCUSIONES
Alfredo Tiscareño Castellanos
Ramón Granda Rivero
ARPA
Caroline Kim Bembia*
Guadalupe Fabiola Corona Pérez*
PIANO
Carlos Alberto Gutiérrez Acosta*
* Principal de Sección
** Principal Asociado
º Músico Invitado
 ADMINISTRACIÓN
GERENTE GENERAL
Marisol Padilla Ávila
GERENTE DE OPERACIONES ARTÍSTICAS
Horacio Cicero
COORDINADOR DE PRODUCCIÓN
David Gómez Durán
JEFE DE LOGÍSTICA
José Janitzio Ramírez Gallegos
JEFA DE DIFUSIÓN Y RR.PP.
Julia González Ramos
RELACIONES PÚBLICAS Y
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BIBLIOTECARIO Y COPISTA
César Lazcano
COORDINACIÓN JURÍDICA
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Felipe Pimienta Vaca
Miguel Ángel Contreras García
COORDINACIÓN ADMINISTRATIVA
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Josefina Vega Lopéz
Jaqueline Mondragón
Roberto Vázquez de la Paz
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Juan José Bautista Segura
Urem Arcadio Salazar Ayala
Juan Moisés Quintana Macías
CHOFER
Luis Ignacio Vázquez Torres
INTENDENCIA
Araceli López Navarro
COLABORADORES
ESPECIALES OFJ
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Colleen Blake
DISEÑO EDITORIAL
Daniel Herrera Magallanes
PATRONATO
PRESIDENTE DEL PATRONATO
Dr. Rodrigo Ibarra Michel
VICEPRESIDENTE DE DESARROLLO
M.C. José Manuel Jurado Parres
Lic. Iván Torres Menchaca
VICEPRESIDENTE DE VISIBILIDAD
Sra. Sally Rangel Delgado
SECRETARIO
Mtra. Laura Hernández Muñoz
TESORERO
Lic. Adolfo Amarillas Lozano
CONSEJEROS
Lic. Carlos Behn Fregoso
Ing. Francisco Bricio Arzubide
Lic. Gamaliel Contreras Huerta
Ing. Álvaro Fernández Garciarce
Sr. Pedro Franco López
Emb. Carlos E. García de Alba Zepeda
Lic. María Irma Iturbide Robles
Mtro. Fabián Mozalve Agraz
Lic. Marisol Navarro Ruíz
Dr. Héctor Raúl Pérez Gómez
Lic. Ana María Petersen Camarena
Lic. Paloma Ramírez Martínez
Pbro. Francisco Ramírez Yañez
Lic. Liliana Terán Buelna
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 GABINETE
GUBERNAMENTAL

ING. ENRIQUE ALFARO RAMÍREZ

GOBERNADOR CONSTITUCIONAL DE JALISCO

MTRO. HUGO MANUEL LUNA VÁZQUEZ

JEFE DE GABINETE I GOBIERNO DEL ESTADO DE JALISCO

MTRA. ANNA BÁRBARA CASILLAS GARCÍA

COORDINADORA DEL GABINETE SOCIAL

MTRA. LOURDES ARIADNA GONZÁLEZ PÉREZ

SECRETARIA DE CULTURA

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