VIDA Y OBRA DE KRZYSTOF PENDERECKI

Vida y Obra de Krzysztof Penderecki

Alondra M. Ayala González

Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey

Instituto Nacional de Bellas Artes

Licenciatura en Ejecutante de Percusiones

Monterrey, Nuevo León a 12 de octubre de 2018

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Tabla de contenido

BIOGRAFÍA .................................................................................................................................................... 3

Primeros años .............................................................................................................................................

1933-58 ...................................................................................................................................................

1958-70………………………………………………………………………………………………………………………………………….. 4

Pasión según San Lucas………………………………………………………………………………………………………………….. 5

1970-presente……………………………………………………………………………………………………………………………….. 6

LEGADO......................................................................................................................................................... 7

Géneros .......................................................................................................................................................

Su música en el cine………………………………………………………………………………………………………………………. 7-8

OBRA ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 8

ÓPERA………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

VOCAL-INSTRUMENTAL……………………………………………………………………………………………………………………..

CORO A CAPELA………………………………………………………………………………………………………………………………… 9

ORQUESTA………………………………………………………………………………………………………………………………………...

INSTRUMENTO SOLISTA CON ORQUESTA………………………………………………………………………………………… 10

INSTRUMENTO SOLISTA…………………………………………………………………………………………………………………… 11

ENSAMBLE DE JAZZ……………………………………………………………………………………………………………………………

MÚSICA DE CÁMARA…………………………………………………………………………………………………………………………

PARA AUDIO……………………………………………………………………………………………………………………………………. 12

REFERENCIAS…………………………………………………………………………………………………………………………………… 13

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BIOGRAFÍA

Compositor y director polaco.

Nace en Dębica y estudia música en la Universidad Jaguelónica y en la Academia de Música

de Cracovia. Después de graduarse, entra como maestro de la Academia y comienza su
carrera como compositor en 1959 durante el Festival de Otoño de Varsovia. Su Treno a las
Víctimas de Hiroshima para orquesta de cuerdas y el oratorio La Pasión según San Lucas, han
sido popularmente reconocidas. Su primera ópera, Los demonios de Loudun, no tuvo éxito
inmediatamente. Iniciando la primera mitad de 1970, su estilo compositivo cambia con su
Primer concierto para violín, donde se concentra en el semitono y el tritono. Su obra coral
Réquiem Polaco fue escrita en la década de 1980 y Penderecki la expande entre 1993 y 2005.

Penderecki ha ganado prestigiosos premios como el Commander’s Cross en 1964, el Prix Italia
en 1967 y 1968, la Cruz de Caballero de la Orden Polonia Restituta en 1964, 5 Premios
Grammy en 1987, 1998, 2001, 2013 y 2017, Premio Wolf en Artes en 1987 y el Premio
Grawemeyer de Composición Musical en 1992.

Sus obras más reconocidas son Treno a las víctimas de Hiroshima, Sinfonía No. 3, Pasión
según San Lucas, Réquiem Polaco, Utrenja, Anaklasis, cuatro óperas, ocho sinfonías y otras
obras orquestales, una variedad de conciertos instrumentales, arreglos corales sobre textos
religiosos y música de cámara.

PRIMEROS AÑOS

1933-58

Nace en 1933, hijo de Tadeusz Penderecki (abogado) y Zofia. Su abuelo, Robert Berger, fue un
talentoso pintor y director del banco local en la época de nacimiento de Penderecki. Su abuela
fue armenia, de Irán, y Penderecki solía asistir a la Iglesia Armenia de Cracovia con ella. Fue el
menor de 3 hermanos; su hermana Bárbara contrajo matrimonio con un ingeniero y su hermano
mayor, Janusz estudió leyes y medicina en la época en que Penderecki nace. Su padre fue
violinista y también tocaba piano. En 1939, estalló la Segunda Guerra Mundial y su familia se
mudó de su departamento mientras el Ministerio de Comida operaba ahí.

Después de la guerra, asistió a la escuela de gramática en 1946. Comenzó sus estudios de

violín con Stanislaw Darlak, maestro de banda militar que organizó una orquesta para la

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sociedad local de música, después de la guerra. Se muda a Cracovia en 1951, donde asiste a
la Universidad Jaguelónica y estudia violín con Stanislaw Tawroszewicz y composición con
Franciszek Skolyszewski.

En 1954, entra a la Academia de Música de Cracovia y, terminando sus estudios en el violín, se

concentra totalmente en la composición. Su maestro en la Academia, fue Artur Malawski, un
compositor conocido por sus obras corales y obras orquestales, como también música de
cámara y canciones. Después de la muerte de Artur Malawski, en 1957, Penderecki toma
clases con Stanislaw Wiechowicz, un compositor principalmente conocido por sus obras
corales.

El derrocamiento del stalinismo en 1956, en Polonia, causa una liberación sobre la censura
cultural y abre la puerta a una ola de creatividad.

1958-70’s

Al graduarse de la Academia de Música de Cracovia en 1958, toma el puesto de maestro en la

Academia. Sus obras tempranas muestran la influencia de Anton Webern, Pierre Boulez e Igor
Stravinsky. Su reconocimiento internacional empieza en 1959 en el Festival de Otoño de
Varsovia con el estreno de sus obras: Strophen (con la que logra primer lugar en el segundo
Concurso Nacional de Jóvenes Compositores), Salmos de David y Emanationen, pero la obra
que realmente atrajo la atención internacional fue el Treno a las Víctimas de Hiroshima (una de
sus obras más conocidas y más interpretadas, y que le dio el premio de la UNESCO) escrito en
1960 para 52 instrumentos de cuerda. En esta obra, hace uso de técnicas extendidas (por
ejemplo, tocar en el lado “erróneo” del puente o tocar con el talón del arco). También hay
nuevas texturas en la obra, y gran uso de clusters. Originalmente se llamó 8’ 37’’, pero después
decidió dedicarla a las víctimas de Hiroshima.

Florescencias le sigue un año después, incrementa la densidad orquestal con más viento y
metales, y una enorme sección de percusión con 32 instrumentos para 6 percusionistas,
incluyendo un güiro, máquinas de escribir, gongs y otros instrumentos inusuales. La obra fue
escrita para el Festival de Donaueschingen de música contemporánea en 1962, y el
espectáculo fue considerado como provocativo y controversial. Incluso la partitura pareció
revolucionaria; la notación gráfica que Penderecki había desarrollado, rechazaba a la familiar

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apariencia de notas, en cambio, representa la música como sonidos que se transforman. Sus
intenciones fueron “liberar al sonido de toda tradición”. Esta preocupación acerca del sonido,
culminó en De natura sonoris I, la cual exhorta a la orquesta a tocar con técnicas no
estandarizadas para producir sonidos originales y colorísticos. La secuela, De natura sonoris II,
se compuso en 1971: con una orquesta más limitada e incorpora más elementos del
postromanticismo que en el anterior.

Esta fue una renunciación hacia el estilo vanguardista, a mitad de 1970, a pesar de que en
ambas piezas aparecen dramáticos glissandos, densos clusters, el uso de armónicos e
instrumentos inusuales (utiliza una sierra musical en la segunda obra).

Entre 1966 y 1968 fue conferencista en el Conservatorio de Música Volkwang, en Essen,

Alemania y fue rector de la Academia de Música de Cracovia en 1972.

Pasión según San Lucas

Fue comisionada por la Radio del Oeste de Alemania, en Colonia, para celebrar el aniversario
no. 700 de la Catedral de Munster, mismo lugar donde se estrena la obra, el 30 de marzo de
1966.

Esta obra incrementó su popularidad, no solo por ser de carácter religioso sino también por el
estilo vanguardista en que fue escrita y compuesta durante el comunismo de Europa del Este.
La audiencia occidental lo interpretó como un desaire a las autoridades soviéticas.

Diferentes estilos musicales pueden notarse en la obra; texturas experimentales (tal como
fueron vistas en el Treno), se equilibraban por la forma barroca de la obra y el uso ocasional de
escritura armónica y melódica más tradicional. Penderecki hace uso del serialismo en esta obra
e incluye en ella el motivo BACH, que actúa como un puente entre elementos convencionales y
otros más tradicionales.

La sección del Stabat Mater hacia el final de la pieza, concluye con un acorde simple de Re
Mayor y este mismo gesto es repetido en el final de la obra, que termina con un acorde
triunfante de Mi Mayor. Estas son las únicas armonías tonales en la obra, y ambas aparecen
como una sorpresa al oyente; Penderecki utiliza tríadas tonales, que actúan como un recurso
controversial en la obra.

Continuó escribiendo piezas donde exploró la música sacra. A inicios de 1970 escribió un Dies
Irae (también conocido como el Oratorio de Auschwitz), Magnificat y el Canticum Canticorum
Salomonis para coro y orquesta.

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1970-presente

En la década de 1970, mientras era profesor de la Escuela de Música de Yale, su estilo

comienza a cambiar. En el Concierto para Violín No. 1, en gran parte deja atrás la densidad de
los clusters con los cuales estaba relacionada su música, y en vez de eso se concentró en dos
intervalos melódicos: el semitono y el tritono. Esta misma dirección continuó con la Sinfonía
No.2, Navidad (1980) la cual es armónica y melódicamente sencilla, ya que utiliza la melodía
del villancico Silent Night.

Penderecki explicó este cambio, declarando que había llegado a sentir que la experimentación
vanguardista había llegado muy lejos de la expresión y la no formalidad de la música
occidental: “La vanguardia dio una ilusión de universalidad. El mundo musical de Stockhausen,
Nono, Boulez y Cage fue para nosotros, los jóvenes –encerrado por la estética de un realismo
socialista, entonces el canon oficial en nuestro país- una liberación… Rápidamente entendí,
que esta novedad, esta experimentación y especulación formal, es más destructiva que
constructiva; me di cuenta de la calidad utópica de su tono prometeico”.

Penderecki concluyó diciendo que él fue ‘salvado de la trampa vanguardista de formalismo, por
el regreso a la tradición’.

En 1980, fue comisionado por Solidaridad (sindicato polaco) para componer una pieza para
acompañar el desvelo de una estatua en los astilleros de Gdansk, para conmemorar a los
fallecidos de los disturbios en contra del gobierno de 1970. Penderecki respondió con su
Lacrimosa, el cual después expandió dentro de una de sus mejores obras de su período tardío,
el Réquiem Polaco (1980-84, 1993, 2005). De nuevo con una riqueza armónica, a pesar de que
hay momentos en que recuerda a su estilo de la década de 1960. En años recientes tiende a
concebir la construcción tonal de una manera más tradicional, como puede escucharse en el
Concierto para cello No. 2 y el Credo. Él mismo dirige el Credo en el cumpleaños número 70 de
Helmuth Rilling, el 29 de mayo de 2003. En la celebración de su cumpleaños número 75, dirigió
tres de sus obras en el Festival de Música de Rheingau en 2008, entre ellas la Ciaccona del
Réquiem Polaco.

En 2001, su Credo recibió el Grammy en la categoría de mejor interpretación coral para la

grabación del estreno mundial por el Oregon Bach Festival, quien comisionó la obra.

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El mismo año, Penderecki fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias en España, uno
de los más altos honores dados en España a individuos, entidades, organizaciones y otros
alrededor del mundo que realizan logros notables en ciencia, arte, humanidades o asuntos
públicos.

Invitado por Walter Fink, fue el onceavo compositor en la presentación anual de retratos de
compositores destacados del Festival de Música de Rheingau, en 2001.

Recibió un doctorado de la Universidad Nacional de Seúl, Korea (2005) así como de la

Universidad de Münster, en Alemania (2006). Entre sus notables alumnos están Chester
Biscardi y Walter Mays.

Tiene tres hijos, una hija de su primer matrimonio y un hijo e hija de su matrimonio actual,
Elżbieta Penderecka, con quien contrajo matrimonio en 1965. Vive en los suburbios de
Cracovia.

Legado

Un cinturón de asteroides fue nombrado en su honor.

Géneros

Sus composiciones incluyen óperas, sinfonías, obras corales, así como música de cámara y
música instrumental.

Su música en el cine

Algunas de sus obras han sido adaptadas en el cine:

El exorcista (1973) utiliza su Cuarteto de cuerdas y el Canon para orquesta y audio; fragmentos
del Concierto para cello y la ópera Los demonios de Loudun. Sobre El exorcista, el crítico de
cine para The New Republic escribió “incluso la música es impecable, en su mayor parte por
Krzysztof Penderecki”.

The shining (1980) utiliza seis piezas de la música de Penderecki: Utrenja II: Ewangelia, Utrenja
II: Kanon Paschy, El despertar de Jacob, De natura sonoris I, De natura sonoris II y
Polymorphia.

David Lynch ha utilizado la música de Penderecki en sus bandas sonoras de las películas: Wild
at heart (1990), Inland empire (2006) y en la serie televisiva Twin Peaks (2017).

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En la película Fearless (1993) de Peter Weir, la obra Polymorphia fue una vez más, utilizada
para una intensa escena de accidente de avión desde el punto de vista de un pasajero.

El Treno a las víctimas de Hiroshima también fue utilizado durante una de las secuencias
finales en la película Children of men (2006).

Penderecki compuso música para Andrzej Wajda, en su película Katyń y Martin Scorsese
incluyó la Sinfonía No. 3 y Florescencias para la película Shutter Island (2010).

OBRA:

ÓPERA

 Los demonios de Laudun (1968/69)

 Paraíso Perdido (1976/78)
 Máscara Negra (1984/86)
 Ubu Rex (1991)
VOCAL-INSTRUMENTAL

 Salmos de David (1958)

 Strophen (1959)
 Dimensiones del Tiempo y el Silencio (1959/61)
 Cantata in honorem Almae Matris (1964)
 La Pasión según San Lucas (1965)
 Dies Irae (1967)
 Utrenja (1969/71)
 Utrenja II — Resurrection (1971)
 Cosmogonía (1970)
 Canticum Canticorum Salomonis (1970/73)
 Magnificat (1973/74)

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 Introducción, Visiones y Final de "Paraíso Perdido" (1979)

 Te Deum (1979/80)
 Lacrimosa (1980)
 Réquiem Polaco (1980/84)
 Las Siete Puertas de Jerusalén (1995/96)
 Hymn to St. Daniil (1997)
 Hymn to St. Adalbert (1997)
 Credo (1997/98)
CORO A CAPELA

 Miserere
 In pulverem mortis
 Stabat Mater (1962)
 Ecloga VIII (1972)
 Agnus Dei (1981)
 Song of Cherubim (1986)
 Veni Creator (1987)
 Benedicamus Domine (1992)
 Benedictus (1992)
 Agnus Dei from Versöhnung Messe (1995)
 Benedictus (2002)
ORQUESTA

 Emanaciones para dos orquestas de cuerda (1958)

 Epitafio "En memoria de Artur Malawski" (1958)
 Anaklasis para percusión y cuerda (1959/60)
 Treno a las Víctimas de Hiroshima (1960)
 Polymorphia, para cuerdas (1961)
 Florescencias para orquesta (1961)
 Canon para cuerdas (1962)
 Tres piezas en estilo antiguo para orquesta de cuerdas (1963)
 De natura sonoris I para orquesta (1966)

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 Pittsburgh Obertura para orquesta (1967)

 Preludio para vientos, percusión y contrabajos (1971)
 De natura sonoris 2 para orquesta (1971)
 Sinfonía No. 1 (1972/73)
 Intermezzo para 24 cuerdas (1973)
 El despertar de Jacob (1974)
 Adagietto del “Paraíso Perdido” (1979)
 Sinfonía No. 2 “Navidad” (1979/80)
 Sinfonía No. 3 (sin terminar) "Passacaglia"
 Sinfonía No. 4 — Adagio (1989)
 Sinfonietta per archi (1990/91)
 Sinfonía No. (1991/92)
 Partita (1991)
 Sinfonía No. 3 (1995)
 Sinfonía No. 8 (2005) “Lieder der Vergaenglichkeit”
 Chaconne (2005) (dedicada a Juan Pablo II, parte del Réquiem Polaco)
INSTRUMENTO SOLISTA CON ORQUESTA

 Fonogrammi para flauta y orquesta de cámara (1961)

 Sonata para cello y orquesta (1964)
 Capriccio para oboe y 11 cuerdas (1965)
 Capriccio para violín y orquesta (1967)
 Concierto para cello No. 1 (1967/72)
 Partita for cembalo concertante, guitars (electric and bass), harp, d-bass and orchestra (1972)
 Concierto para violín No. 1 (1967/77)
 Concierto para Cello No. 2 (1982)
 Concierto para viola No. 1(1983)
 Concierto para flauta (1992-93)
 Concierto para violín No. 2 “Metamorphosen” (1992-1995)
 Concerto Grosso per Tre Celli (2001)
 Concierto para piano No. 1 “Resurrection” (2002)

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 Largo para cello y orquesta (2003)

 Concierto para corno y orquesta (2008)

INSTRUMENTO SOLISTA

 Capriccio per Siegfried Palm para cello solo (1968)

 Capriccio para tuba sola (1980)
 Cadenza para viola sola (1984)
 Per Slava para cello solo (1985/86)
 Preludium for clarinet (1987)
 Divertimento para cello solo (1994)
ENSAMBLE DE JAZZ

 Actions para ensamble de jazz (1971)

MÚSICA DE CÁMARA

 Sonata para violín y piano (1953)

 Canciones para voz y piano (1955/58)
 Dos capriccios para violín solo (1954)
 Tres miniaturas para clarinete y piano (1959)
 Tres miniaturas para violín y piano (1959)
 Cuarteto de cuerda
 Cuarteto de cuerda No. 1 (1960)
 Cuarteto de cuerdaNo. 2 (1968)
 Were You a Dream — canciones para voz y piano (1981)
 Der unterbrochene Gedanke para cuarteto de cuerda (1988)
 Cuarteto para clarinete y trío de cuerdas (1993)
 Passacaglia (1995/96)
 Larghetto (1997)
 Luzerner Fanfare for 8 trumpets and percussion (1998)
 Sonata para violín y piano No. 2 (2000)
 Sexteto para violín, viola, cello, piano, clarinete y corno francés (2000)

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PARA AUDIO

 Psalm for tape (1961)

 Death Brigade for tape (1963)
 Ekecheiria for tape (1972)

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Referencias

Biografías y Vidas. (s.f.). Biografía de Krzysztof Penderecki. Recuperado de

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/penderecki.htm

Wikipedia. (2018, 12 junio). Krzysztof Penderecki. Recuperado de

https://en.wikipedia.org/wiki/Krzysztof_Penderecki

Yoho. (s.f.). Oficjalna strona Krzysztofa Pendereckiego [en]. Recuperado 11 octubre, 2018, de
http://www.krzysztofpenderecki.eu/en/3/0/2/Biography

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