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Cuadros de una exposición

Concierto didáctico sobre la obra de

Modest Mussorgsky

GUÍA DIDÁCTICA
Ana Hernández Sanchiz

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ÍNDICE

El concierto La orquesta El autor: Modest Mussorgsky La obra: Cuadros de una expo sición ACTIVIDADES 1. Los cua dros de la exposici ón

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2. Mussorgsky se pa sea por la exposición 17 3. La historia de Baba-Yaga 4. En pocas palabras 5. Cuadros sonoros 18 20 22

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Pero. la versión más conocida es la fantástica orquestación que realizó el compositor francés Maurice Ravel. un maestro del arte de combinar timbres y texturas instrumentales. Esta versión orquestal será la que escuchemos en el concierto. Curiosamente. a través de la proyección durante la interpretación de la obra de propuestas plásticas realizadas previamente en las aulas. No todos los niños pueden tener la ocasión de participar directamente con la orquesta en el escenario. pasaje que marca el recorrido. pero sí de sentirse representados a través de sus dibujos. el maestro Perry So. que había fallecido recientemente. creó un tema al que denominó Promenade. Quiso plasmar en música algunas de las piezas pictóricas que más le gustaron. el paseo entre un cuadro y otro. una suite. con el fin de acercar aún más la figura de los músicos y la música de Mussorgsky al público escolar. tal y como sucede en una exposición. en los conciertos será un joven estudiante de piano. o en la persona de un pequeño músico. Siguiendo las ideas y propuestas del director. 3 . Además. quien interpretará la Promenade con este instrumento. recreando algunos de los momentos de la obra de Mussorgsky y enviando los trabajos escaneados a nuestro mail: info@ospa. con la intención de mostrarles una de las grandes obras del repertorio sinfónico: los Cuadros de una exposición. de la edad de los alumnos asistentes. Mussorgsky compuso esta obra tras contemplar la exposición de las pinturas del arquitecto Victor Hartmann. vamos a implicar en el concierto a los alumnos asistentes. sin duda. Además. esta obra no era en su origen una partitura orquestal. de Modest Mussorgsky. como homenaje póstumo a su amigo.es En la guía didáctica encontraréis las pautas para enfocar estas propuestas. sino una colección de piezas para piano. Para ello solicitamos vuestra participación.EL CONCI ERTO La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) propone este concierto didáctico dirigido a los alumnos de Educación Primaria y Secundaria.

Aunque sus orígenes se remontan a 1939. Julián Orbón o Ramón Prada. Su actividad principal se articula en torno a las temporadas de conciertos que ofrece cada año en Oviedo. además de sus directores titulares. La Orquesta desarrolla además en Asturias una intensa labor pedagógica y social que va ampliando horizontes año a año y que está recibiendo una gran acogida en todos lugares en los que se presenta. Francia o China. Rusia. quien ha estado al frente de la agrupación durante los últimos dieciséis años. sin olvidar también su importante participación en la temporada de ópera de la Asociación Asturiana de Amigos de la Ópera. ha colaborado con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera y en convocatorias de verano tan relevantes como el Festival de Santander. le vence amor. la zarzuela barroca de Sebastián Durón. Imposible mayor en amor. el Festival de Música y Danza de Granada o el Festival de Música Contemporánea de Alicante. hasta convertirse en un referente dentro y fuera de Asturias por su versatilidad. La OSPA ha llevado a cabo la recuperación de títulos de nuestro patrimonio musical como Los amantes de Teruel o Covadonga. De sus giras internacionales hay que destacar las realizadas en Chile. la OSPA es ya parte obligada y esperada en las habituales convocatorias del verano por distintas localidades de la geografía asturiana. el 12 de mayo de 1991. así como en el concierto previo a la entrega de los Premios Príncipe de Asturias o en el tradicional Concierto de Navidad. entre otros. Ha grabado también para sellos como Artek o Naxos. México. con el objetivo de enriquecer musical y culturalmente la región. su capacidad interpretativa y su calidad indiscutible. La OSPA está compuesta por sesenta y nueve profesores de varios países de la Unión Europea. Jesse Levine y Maximiano Valdés. la formación actual ha ido evolucionando y madurando desde su primer concierto. Estados Unidos y Latinoamérica. 4 . La trayectoria discográfica de la OSPA se inicia con obras de temática y de autores asturianos como Benito Lauret. estos últimos en estrecha colaboración con el Coro de la Fundación Príncipe de Asturias.LA ORQUESTA La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) nace en 1991 bajo el auspicio del Gobierno del Principado de Asturias. Además de en los conciertos de temporada. Por ellas han pasado algunos de los solistas y directores más relevantes del panorama internacional. Fuera del Principado la Orquesta ha actuado en los auditorios y salas más importantes de la geografía española. de Tomás Bretón. y ha reestrenado obras del sinfonismo español del siglo XIX de autores como Pedro Miguel Marqués. Gijón y Avilés.

5 . como Stradivarius. que se independiza de la música vocal.Etimológicamente. los grandes luthiers. viola. desde la orquesta gagaku del Japón a las orquestas gamelan de Indonesia y Bali. Sin embargo. T heat ro n (Hemicicl o) 4. además. esas agrupaciones instrumentales no se especificaban y. En la antigua Grecia. Aunque las líneas vocales de la polifonía medieval y renacentista solían ser dobladas por instrumentos. O rchêst ra 5. Amati y Guarnieri. el término orchêstra hacía referencia a la zona circular en la parte delantera del escenario utilizada por el coro dramático para cantar y bailar. la palabra orquesta procede del griego orchêstra (zona para bailar). al igual que en la actualidad. tenían un tamaño tan reducido que apenas se parecían a las orquestas modernas. Teatro griego: 1. Ke rkide s 3. considerándose la música instrumental un género menor. En la música culta occidental. Luga r de l a Ske ne 6. hace referencia a la orquesta sinfónica. pasó a significar el conjunto de intérpretes. La llegada de la ópera en torno a 1600 ayudó a concretar la instrumentación y a crear una dependencia cada vez mayor de un gran número de instrumentos de cuerda. A lo largo del siglo XVII se da una gradual aceptación de la música instrumental. para aportar cuerpo y equilibrio al viento y la percusión. violonchelo y contrabajo). Desarrollo de la orquesta Con anterioridad a la época barroca. En Italia comienzan a componerse más y más sonatas y conciertos. La orquesta nace gracias a la perfección técnica que alcanzan los instrumentos de cuerda (violín. Diaz omat os 2. A mediados del siglo XVIII. Fue la época de máximo apogeo de los constructores de instrumentos italianos. el término aún denota también el conjunto de asientos colocados a nivel del suelo enfrente del escenario en los teatros y salas de concierto. T hymile En la Edad Media el término pasó a hacer referencia al propio escenario. un conjunto integrado por numerosos instrumentos de cuerda más una selección de instrumentos de viento-madera. metal y percusión. los compositores centraban la mayoría de sus esfuerzos en la música vocal. El término puede aplicarse a cualquier agrupación instrumental.

corno inglés. platillos. bombo. ! Percusión de afinación indeterminada: caja. ! Cuerda pulsada: arpa. caja china. también denominados familias orquestales: • Instrumentos de cuerda (cordófonos): ! Cuerda frotada: violines I y II. trompeta. • Instrumentos de viento (aerófonos): ! Viento madera: flautín o piccolo. lira. ! Cuerda percutida: piano. violonchelos y contrabajos. xilófono. Los instrumentos orquestales se suelen dividir en tres grandes grupos.La orquesta sinfónica La orquesta de gran tamaño – puede llegar a los cien componentes – se denomina orquesta sinfónica u orquesta filarmónica (hoy en día los adjetivos no distinguen el contenido o rol de la orquesta pero pueden ser útiles para diferenciar a orquestas que residen en una misma ciudad. flauta. clarinete. violas. tambor. Distribución de los instrumentos en la orquesta 6 . ! Viento con teclado: órgano. oboe. etc. Antiguamente. fagot y contrafagot. (Saxofón) ! Viento metal: trompa. trombón y tuba. la orquesta filarmónica era una asociación de amigos que interpretaban música. etc. triángulo. • Instrumentos de percusión (idiófonos / membranófonos): ! Percusión de afinación determinada: timbales. celesta. campanólogo. clarinete bajo. y la sinfónica era la que estaba patrocinada por un particular que pagaba para la formación de la orquesta. por ejemplo la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta Filarmónica de Londres). castañuelas. pandereta.

Orgánico orquestal para Cuadros de una exposición El orgánico orquestal es el listado y proporción de instrumentos que el compositor incluyó en su partitura. campanas. triángulo. En este caso. bombo. tambores. caja. vemos que es una orquesta grande y muy variada que incluye también instrumentos menos habituales como el saxofón o la celesta. látigo. platos. 3 flautas (2ª y 3ª doblan con piccolo) 3 oboes (3º dobla con corno inglés) 2 clarinetes en La y Sib Clarinete bajo en La y Sib Saxofón algo 2 fagotes Contrafagot 4 trompas en Fa 3 trompetas en Do 3 trombones Tuba Timbales Percusión: Glockenspiel. plato suspendido 2 arpas Piano Celesta Cuerdas 7 . maracas. xilófono.

En 1874. escribió otra de sus obras fundamentales: los Cuadros de una exposición. aunque regresaba con mucha frecuencia. La muerte de su madre en 1865 le produjo un ataque que acabó en un delirium tremens. Lo consiguieron tomando como punto de partida el espíritu genuino del folclore ruso. la necesidad de supeditar el arte a la vida. que el compositor desarrolló a través de la trascripción fiel de las formas del habla rusa a la música. modulaciones ilógicas. su música reflejaba mejor que ninguna las preocupaciones sociales y filosóficas. Allí vivió hasta los diez años. escribió Una noche en el Monte Pelado. tras el cual su hermano se lo llevó a vivir con él al campo. donde se embarcó en la composición de su obra cumbre. Con trece años entró en una escuela militar. original. en una región campesina del norte de Rusia. Cui. Casi todas las composiciones de Mussorgsky fueron revisadas por Rimsky-Korsakov antes de ser publicadas porque. Así. Fue ingresado en el hospital militar Nikolayevsky. entre otras obras. Allí. en el intento de describir la vida rusa. En 1881 tuvo lugar su última aparición pública. desarrollando también su faceta de actor e improvisador. 8 . que trataron de crear una nueva música rusa despegada de las influencias occidentales. como reflejo de su sentimiento nacionalista y su identificación con la generación de artistas coetáneos. y en tan sólo diez días. lo que le sumergió en una época de grandes conflictos personales. Mode st M uss orgsky Con 21 años empezó a sufrir sus primeras crisis nerviosas. basada en la obra de teatro de Pushkin. comenzó a improvisar con este instrumento incluso antes de que su madre le diera sus primeras clases. otro compositor ruso con quien más adelante integró el denominado grupo de “los Cinco”. en la que combinó el realismo con su antigua obsesión por el lirismo romántico. El estilo de Mussorgsky fue el más auténtico y nacional de todos los compositores rusos. donde fue retratado por Ilya Repin en el famoso cuadro que ilustra esta página. “tenía un gran talento. la ópera Boris Godunov.EL AUTOR: Modest Mussorgsky (1839-1881) Modest Mussorgsky nació el 21 de marzo de 1839 en la aldea de Karevo.. entró a formar parte del influyente grupo de “Los Cinco” (Balakirev. lleno de novedades y vitalidad pero al mismo tiempo en sus manuscritos se observan errores técnicos. En 1867 regresó a San Petersburgo.”. según este. Murió pocos días después. fue el único auténticamente populista dentro de este grupo de “Los Cinco”. RimskyKorsakov y el propio Mussorgsky). Desde pequeño le gustaba escuchar la música folclórica de su región y tratar de reproducirla en el piano. Borodin. donde compuso varias obras y formó parte del coro. Un concepto primordial en la obra de Mussorgsky fue la verdad artística. Allí conoció a Borodin. armonías disonantes. tras la cual tuvo una crisis epiléptica provocada por el abuso del alcohool.. Continuó sus estudios de piano en San Petersburgo con Anton Herke. Dos años más tarde. dotando a su música de una vitalidad y colorido nuevos. Con ella avanzó rápidamente: a los siete años ya era capaz de interpretar música de Liszt. entre otros. partitura par piano que posteriormente fue orquestada por RimskyKorsakov y Ravel.

Mussorgsky le respondió en una carta de esta manera: “Esta clase de trabajo supone un goce para mí. todo el mundo comprenderá de inmediato. asistió a la exposición y disfrutó de cada detalle de los cuadros. de pronto. suena algo que se opone a la tan amada melodía clásica. ya que se trata de una colección de 15 piezas inspirada en la exposición póstuma de la obra del artista y arquitecto Victor Hartmann. Ese tema muestra el recorrido del visitante de la exposición paseando de cuadro a cuadro. entre ellos Maurice Ravel. La obra fue posteriormente orquestada por otros compositores. 9 .LA OBRA: Cuadros de una exposición Mussorgsky compuso en 1874 esta obra para piano con el título de Suite Hartmann. que se hallaba desperdigada en diferentes lugares. Si alcanzara esta meta. con tan sólo 39 años de edad. La obra. tomando apuntes sobre las diez obras que más le gustaron. amigo de Hartmann. protector de artistas y organizador de la exposición. Parece ser que Vasili Stasov. encuentra la unidad entre las diferentes piezas a través del tema denominado Promenade (paseo). en manos de familiares y amigos que no dudaron en cederlas temporalmente para colaborar en esa hermosa iniciativa. que aparece al principio de la pieza y en otras tres ocasiones posteriores. Sus amigos quisieron hacerle un homenaje y reunieron en una exposición buena parte de su obra. aunque siempre de manera variada. Mussorgsky. no obstante. intercalada entre cuadros. Vict or Ha rtma nn En 1873 murió Victor Alexandrovich Hartmann. y que. e inesperadamente. consideraría haber logrado una conquista artística”. encargó al compositor la creación de una obra musical en torno a las pinturas de Hartmann. cuya versión escucharemos en el concierto. una suite de carácter descriptivo.

dando aullidos y saltos. La cabaña sobre patas de gallina (Baba-Yaga) 10.. conformada por diez cuadros y cuatro promenades. en el siguiente enlace: http://leiter. Baile de los pollitos en su cascarón 6. Samuel Goldenberg y Schmuÿle 7. vamos a detenernos brevemente ante cada uno de los cuadros. Limoges – El Mercado 8. En la música se representa a través de continuos contrastes: rápido-lento. nel modo r ussi co. seguidos por la orquesta al completo. ma poc o sost en uto (Forma ABA) Presentación solemne de la obra. Después lo desarrolla la cuerda y termina volviéndose a presentar por todos los metales. Podéis encontrar información más detallada. Gnomo Promenade II 2. Tullerías 4. Allegro giusto.Ésta es la estructura de Cuadros de una exposición.. 1. Gnomo. La gran puerta de Kiev Como un espectador de la exposición. 10 . Vivo (Forma ABA B) Un ser grotesco y minúsculo que camina torpemente con sus piernas torcidas. En la orquestación de Ravel. respondidas por el resto de metales. dirigida por el finés Esa-Pekka Salonen. s en za allegrez za . así como vídeos de la obra. fuerte-suave. El viejo castillo Promenade III 3. que se organizan según el siguiente orden: Promenade I 1.com/2009/05/22/cuadros-de-una-exposicion-mussorgski-ravel/ Promenade I. La pieza tiene un cierto aire siniestro. Catacumbas Sepulcro Romano Cum mortuis in lingua mortua 9.wordpress. Bydlo Promenade IV 5. a modo de inauguración de la exposición. son las trompetas las que presentan el tema.

niños que juegan. El segundo tema. La tuba presenta una melodía de inspiración popular rusa. Buscando esta ligereza. unos famosos jardines parisinos: alboroto. seguidas de las maderas. Promenade IV. Además. La secuencia dinámica de la pieza (p < fff > ppp) nos muestra cómo la carreta se acerca desde la lejanía. respondidas por las tubas una vez y por las cuerdas la segunda. Moderato co modo a ssai e co n delic atezz a (Forma ABA) En esta segunda aparición del tema del paseo. el único instrumento de percusión que utiliza es el más sutil: un triángulo. apoyada en la cuerda grave y los fagotes. presentado por las maderas. Melódicamente también es el paseo más variado. 3. Sempre moderato pes ante (Forma ABA) Una enorme carreta polca de grandes ruedas. Ravel prescinde aquí de trompetas. que se ve interrumpida por la llegada del siguiente cuadro. riñen y se divierten. Ravel plasma la voz del trovador en el sonido del saxofón. El viejo castillo.Promenade II. Este instrumento no era habitual en las orquestas de la época. Promenade III. Tullerías. arrastrada por bueyes. a las que van sucediendo el resto de timbres orquestales. 11 . Bydlo. pero Ravel lo utilizaba asiduamente. son las trompas las que lo presentan. 4. Allegretto non trop po. es presentado por los violines y contestado por toda la orquesta. pasa junto a nosotros y se vuelve a alejar. capri ccioso (Forma ABA ’) Un animado cuadro que describe el ambiente de las Tullerías. Una base armónica ondulante nos sugiere el movimiento de las pesadas ruedas. más agudo. 2. Andante (Forma ABA) Un trovador canta al pie de un castillo medieval. Moderato non ta nto. Tranq uillo (Forma AA’) Es el paseo más poético y delicado de todos. trombones y tubas. pes ant e (Forma AA) Nuevamente son las trompetas las que presentan el tema.

apoyadas por maderas. se m pre sc herza ndo (Forma AA’ y cod a) La plaza del mercado de la ciudad francesa de Limoges. bullicio y discusiones. Baile de los pollitos en su cascarón. Samuel Goldenberg y Schmuÿle. en las que se suceden melodías ligeras. Posteriormente hay un contrapunto entre los dos temas que termina con un motivo del tema del rico. 6. Ravel otorga el protagonismo de este número a las cuerdas. El tema del rico es una melodía de carácter oriental interpretada al unísono por la cuerda en el registro grave. percusión y rápidos toques de trompetas. lo que hace entender que éste se ha impuesto al pobre. en el que el judío rico intenta alejar de sí al suplicante pobre. acompañadas de maderas y cuerdas en esta imitación de unos polluelos picoteando su cascarón y librándose torpemente de él. Éste es uno de los diez dibujos de Hartmann ilustrados musicalmente por Mussorgsky que aún se conservan. Un diálogo musical lleno de tensión y dramatismo. El mercado de Limoges. 7. (Forma ABA) Las flautas son las protagonistas de este número tan alegre. uno rico y el otro pobre. Vivo le ggiero. Scherzino. y la arrogante del rico a toda la orquesta. Allegretto vivo . Ravel otorga la voz llorona del pobre Schmuÿle a la trompeta. Se trata de una tinta china realizada para la puesta en escena del ballet Trilbi. mientras que el tema del pobre es una melodía muy aguda acompañada por la madera sobre un ritmo ágil que le confiere el nerviosismo y la insistencia del personaje. Andante (Forma AB – co ntra pu nto A/ B) Retratos de dos judíos polacos.5. con su alegría. 12 .

tras un brillante comienzo de los metales. C on gr ande zza . Este carácter ceremonial se plasma en la pieza en la que. La gran puerta de Kiev. La cabaña puede desplazarse a donde quiere gracias a sus patas de gallina. una procesión solemne pasa bajo los arcos de la puerta. semejando un órgano. se suceden poderosos y disonantes acordes de los metales con reguladores dinámicos. es en realidad otra Promenade un tanto fantasmagórica. Hartmann entre ellos. la más temida por los niños rusos. el cuadro de las catacumbas de París en las que el artista se adentró con una lámpara y.8. por una parte. el encuentro del compositor con sus amigos fallecidos. un proyecto para la construcción de una puerta monumental en Kiev que nunca llegó a realizarse. Sepulcro romano. 10. 13 . Mae stoso . en la que el tema se va sucediendo en diferentes timbres sobre el trémolo pianísimo de las cuerdas. feroce (Forma Intro + A BA’) Otro de los cuadros que se conservan corresponde a la choza de la bruja Baba-Yaga. que él representa con forma de reloj. En la primera sección. La segunda sección. La cabaña sobre patas de gallina (Baba-Yaga). 9. Sus movimientos bruscos aparecen representados en el comienzo de la música. Como se puede observar en la obra original de Hartmann. Allegro alla breve. Catacumbas: sepulcro romano – cum mortuis in lingua mortua Este número describe. y que concluye con el tema inicial de la Promenade a modo de himno triunfal. por otra. Allegro con brio . podemos adivinar cantos religiosos y repiques de campanas. Cum mortuis in lingua mortua.

1. consideramos importante centrar el trabajo previo a la asistencia al mismo en la creación plástica y/o poética. Como actividad posterior proponemos la creación musical a partir de la música de Mussorgsky. 14 . Os proponemos crear vuestras propias obras con la técnica que más os guste (pintura. Imaginad y recread también el resto: El ba llet de los pol litos en su casca rón Hartmann realizó este boceto de vestuario para la puesta en escena de un ballet. vosotros plasmaréis en una obra plástica la música de Mussorgsky. únicamente los que se incluyen a continuación. fotografía. Él plasmó en música los cuadros que había visto anteriormente. Tened en cuenta que no se conservan todos los cuadros... La música describe muy bien los sonidos y movimientos de los polluelos. en las obras originales (pictóricas y musicales) o en aquello que describen. Los cua dros de la exposici ón La primera propuesta es que realicéis el proceso inverso al llevado a cabo por Modest Mussorgsky. Cada uno realizará un dibujo de lo que la música le sugiera.ACTIVIDADES Dado el carácter participativo de nuestra propuesta de concierto didáctico.).es ) con una semana de antelación. de manera que las propuestas de los alumnos puedan ser enviadas a la orquesta (info@ospa. Mussorgsky se basó en los cuadros de su amigo Victor Hartmann para componer su música. basándoos en el estilo del artista. con el fin de poder seleccionar y organizar la proyección y lectura de las misma. de los cuadros de Hartmann o de los trabajos plásticos proyectados durante el concierto. Escuchad una o varias de las piezas de entre los diez cuadros. collage. en una especie de “audición a ciegas”. sin conocer su título ni la temática de lo que en ella se describe.

15 . Catacu mb as El ambiente tenebroso de las catacumbas de París. un judío pobre y uno rico. donde se refugiaban los cristianos para que los soldados romanos no pudieran encontrarlos. que dialogan en la música.Samue l Gol denberg y Sch muÿle En esta ocasión se contraponen dos personajes.

Llama la atención la terminación de la torre.La cabañ a so bre pat as de g all ina La choza de la más popular bruja rusa. aunque nunca llegó a realizarse. se desplaza de un lugar a otro con sus patas de gallina. 16 . Con forma de reloj. La gran pue rta de Kie v Victor Hartmann era arquitecto y realizó este diseño para el proyecto de una puerta monumental para la ciudad de Kiev. en forma de casco eslavo.

estático contemplando un cuadro. agrado. Fijaos bien en los detalles para poder captar sus rasgos físicos y psicológicos. Mussorgsky. ¿Qué tal un fotomontaje? ¿Y si la visita fuera en grupo. de manera independiente o bien dentro de otros números. describe el ir y venir de un cuadro a otro de un visitante de la exposición. en movimiento. Cread retratos de él contemplando los cuadros. Retrato en primer plano. Paseando entre cuadros.. Aquí tenéis algunos retratos de Mussorgsky realizados por diferentes artistas.. como en una salida escolar? 17 . que aparece varias veces a lo largo de la obra. algo fundamental para todo buen retratista. Existen muchas opciones: De cuerpo entero. Éste podría ser el propio compositor. mostrando su expresión: sorpresa.2. Modest Mussorg sky se pasea por l a exposición El tema Promenade. también podéis retrataros a vosotros mismos o a vuestros compañeros visitando una exposición. Vosotros visitáis la exposición Como variante de esta propuesta.

“Buenos días. y la muchacha. le dijo. llamó a su criada y le dijo: “Date prisa. a través del cual la bruja no podrá pasar”. Mientras la sobrina estaba tejiendo. La hermana de la madrastra era una bruja. Leedlo y realizad ilustraciones de la bruja Baba-Yaga y su historia. cuando oigas que está ya cerca. y como la muchacha era lista. la bruja salió de la habitación. La chica le respondió: “Mi madrastra me ha dicho que vaya a pedir a su hermana una aguja e hilo. La chica se despidió. cuando la bruja se marchó. Al poco tiempo el viudo se casó con otra mujer. Y diciéndole esto. para que me cosa una camisa”. tírales un poco de pan. querida. “Buenos días. ¿A qué vienes?”. que se transformará en un espeso bosque. ocupada en tejer. sobrina querida. tira el peine. Aquí tenéis el cuento recuperado y transcrito por Afanasiev. de cuando en cuando échate al suelo y arrima a él tu oreja. tiíta. “Acuérdate bien -le dijo entonces la tía. le regaló un pañuelo. Baba-Yaga. Las puertas de una cancela rechinarán y se cerrarán con estrépito para no dejarte pasar. hermana de su padre. “Mi madre me ha mandado que venga a pedirte una aguja e hilo para coserme una camisa”. dejándole una hija. aceite y jamón y una cinta. calienta el baño y lava bien a mi sobrina. La bruja se alejó de la cabaña. En tanto que lo busco. decidió ir primero a pedir consejo a otra tía suya. sobrina?”. un personaje temible y muy popular en Rusia. que se transformará en un río muy ancho. impaciente. porque la bruja Baba-Yaga correrá tras de ti para cogerte. Los perros te querrán despedazar. Si la bruja se tira al agua y lo pasa a nado. se puso a andar en busca de la bruja y finalmente llegó. Entró en la cabaña. 18 .de que un álamo blanco querrá arañarte la cara: tú átale las ramas con una cinta. tú habrás ganado delantera. Aprovechando la ocasión de que el padre tuvo que hacer un viaje. se acercó a la ventana donde trabajaba la chica y le preguntó a ésta: “¿Estás tejiendo. El gato le dijo: “Sobre la mesa hay una toalla y un peine: cógelos y echa a correr lo más de prisa que puedas. un gran folclorista y escritor que recuperó un gran número de cuentos de la tradición eslava. en la cual estaba sentada la bruja Baba-Yaga sobre sus piernas huesosas. La historia de Baba-Yaga Como habéis visto anteriormente. La bruja Baba-Yaga Cuento folclórico ruso Texto de Alexander Nikoalevich Afanasiev Vivía en otros tiempos un comerciante con su mujer. tiíta”. A lo que respondió: “Sí. Cuando oigas en el suelo que no está lejos de ti. sobrinita?”. la madrastra le dijo a la muchacha: “Ve a ver a mi hermana y pídele que te dé una aguja y un poco de hilo para que te cosas una camisa”. “Está bien. que. dijo la muchacha. “Muy buenos. Un gato feroz estará encargado de arañarte y sacarte los ojos. dale un pedazo de jamón”. le dio al gato un pedazo de jamón y le preguntó cómo podría escaparse de allí. la maltrataba y buscaba el modo de librarse de ella. estoy trabajando”.3. tira al suelo la toalla. tú úntale los goznes con aceite. cogió un poco de pan. siéntate y ponte a tejer”. tía”. aprovechando aquel momento. La bruja respondió: “¿A qué vienes. mejor es que eches agua al fuego y lleves el agua al baño con un colador”. uno de los cuadros de la exposición representa la cabaña de la bruja Baba-Yaga. envidiosa de su hijastra. dijo a la criada: “No quemes mucha leña. La pobre muchacha se quedó medio muerta de miedo y. porque me la voy a comer”. un día ésta se murió.

las puertas de una cancela rechinaron y se cerraron de golpe. pero la muchacha untó los goznes con aceite y las puertas se abrieron de par en par. y al instante se formó un río muy ancho. respondió con voz ronca el gato. La bruja. preguntó: “¿Estás tejiendo. Cuando el comerciante se enteró de la maldad de su mujer. Entonces la niña le contó todo lo sucedido. Baba-Yaga entró en la cabaña. Baba-Yaga se enfadó con los perros. arreándole con el mazo y barriendo con la escoba sus huellas. Al poco rato. que quiso comerme”. querida?”. sobrinita? ¿Estás tejiendo. El álamo dijo: “Te he servido mucho tiempo. La bruja se puso a roer los troncos de los árboles para abrirse paso. y viendo el obstáculo que se le interponía en su camino. “Llevo mucho tiempo a tu servicio -dijo el gato. un álamo blanco quiso arañarle la cara. pero no hacía más que enredar los hilos. Ésta arrimó otra vez su oído al suelo y oyó que Baba-Yaga estaba ya muy cerca: tiró al suelo el peine y se transformó en un bosque espesísimo y frondoso. “Sí. Ésta arrimó su oído al suelo para escuchar y oyó acercarse a la bruja. “¿Dónde has estado?”. la echó de su casa y se quedó con su hija. y resulta que la tía es la mismísima bruja Baba-Yaga. Los perros quisieron despedazarla. Baba-Yaga se apresuró a sentarse en el mortero. y viendo que la chica no estaba y que el gato la había engañado. pero a pesar de todos sus esfuerzos no lo consiguió. “Ha ido a ver a su tía”.La muchacha cogió la toalla y el peine y se puso a correr. el comerciante volvió a casa y preguntó a su mujer: “¿Dónde está mi hijita querida?”.y todavía no me has dado ni siquiera un huesecito. sin que me hayas dado ni siquiera un trapo. El padre. regresó la niña. 19 . hijita?”. pero les tiró un trozo de pan. estoy tejiendo”. le dijo: “¿Cómo has podido escapar de ella. y tuvo que volverse furiosa a su cabaña. volvió a su cabaña. con gran sorpresa de la madrastra. reunió a todos sus bueyes y los llevó al río: los animales bebieron toda el agua y la bruja continuó la persecución de la muchacha. salió en persecución de la muchacha. angutiado. La cancela dijo: “Te he servido mucho tiempo sin que a pesar de mis chirridos me hayas engrasado con sebo. y ella me ha regalado un pañuelo”. y ella me ha untado los goznes con aceite”. La criada exclamó: “Te he servido mucho tiempo. Los dos vivieron en paz muchos años felices. contestó la madrastra. diciéndole: “¡Ah viejo goloso! ¿Por qué has dejado escapar a mi sobrina? ¡Tu obligación era quitarle los ojos y arañarle la cara!”. y ella me ha engalanado con una cinta”. y ella nos ha regalado con pan fresco”. con el álamo y con la criada y se puso a pegar a todos. y ella me ha dado un pedazo de jamón”. Entonces tiró al suelo la toalla. El gato se sentó al telar y quiso tejer. le preguntó el padre. sin que me hayas regalado ni siquiera un hilo. se puso a pegarle. rechinó los dientes de rabia. tía. Ella respondió:“¡Oh padre mío! Mi madre me ha mandado a casa de su hermana a pedirle una aguja con hilo para coserme una camisa. acercándose a la ventana. entonces ató las ramas con una cinta y pudo pasar. Baba-Yaga llegó a la orilla. Los perros le dijeron: “Te hemos servido muchos años sin que tú nos hayas dado ni siquiera una corteza dura de pan quemado. Más allá. Entretanto. con la cancela.

4.. pensamientos. Aunque el caligrama ha existido desde los comienzos de la humanidad. En pocas palabras De la misma manera que es posible crear música a partir de lo que nos sugiere una imagen o pintar lo que nos cuenta la música. titulares. m. por lo general poético. también podemos plasmar en palabras las emociones que nos transmite la música o una obra plástica. construid con textos poéticos la Puerta de Kiev o la cabaña de BabaYaga. Durante el concierto nos gustaría contar con poemas breves o microrrelatos en torno a las piezas musicales y las imágenes que componen estos Cuadros de una exposición. los escritores cubistas lo adoptaron a comienzos del siglo XX. 1. Aquí podéis ver uno de sus escritos: - Al igual que Apollinaire moldea la Torre Eiffel con sus palabras al hablar de Paris. Con ellos expresaban la simultaneidad de la realidad. (Del fr. 20 . Como idea especial.. colocando en el mismo plano fragmentos de conversaciones. calligramme). Los caligramas Según la Real Academia de la Lengua: caligrama. en que la disposición tipográfica procura representar el contenido del poema. Escrito. De entre todos los poetas que ensayaron esta técnica cubista. os proponemos trabajar sobre el caligrama. destaca Guillaume Apollinaire.

aunque no conozcáis las equivalencias fonéticas con nuestro alfabeto. Como referencia. Puede serviros como modelo o fuente de inspiración: 21 . Podéis utilizarlo a nivel formal. en la que se combinan diferentes tipos de letra y alfabetos.Otro de los elementos que podéis tener en cuenta a la hora de trabajar con las palabras plásticamente es el alfabeto ruso. se escribe de la siguiente forma en el alfabeto cirílico ruso: Модест Петрович Мусоргский Os mostramos también la portada de la primera edición de la partitura de Mussorgsky. el nombre del compositor. Modest Mussorgsky. llamado cirílico. en la segunda mitad del siglo XIX. al estilo de la época en que se publicó.

Otros cuadros Elegid otros cuadros que os gusten. la composición formal. la gama de colores utilizados. de diferentes estilos. basándoos en la música escuchada o en las imágenes vistas.5. y cread música a partir de ellos.. Este es el trabajo que realizó Ravel a partir de la partitura de piano de Mussorgsky: adaptar la música para los instrumentos orquestales. podéis hacer vuestras propias versiones y recreaciones musicales. Os vendrá bien esa preparación para crear una letra adecuada para el tema de la Promenade. Tened en cuenta el ritmo y la correcta acentuación de las palabras.. A ese proceso se le denomina orquestación. Antes del concierto trabajasteis la escritura. Podéis tomar como referencia su temática. Cuadros sonoros Una vez que hayáis asistido al concierto y hayáis disfrutado en directo de la música de Mussorgsky. la textura. - Realizad una adaptación rítmica de este fragmento para ser interpretada con los instrumentos del aula. las líneas. 22 .