Homenaje a

Goffredo
Petrassi

2 de junio de 1982

HOMENAJE A GOFFREDO PETRASSI

Goffredo Petrassi es uno de los ms caracterizados

miembros de lo que con toda justicia ha sido
llamada generacin de maestros. Maestros
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de las jvenes generaciones de msicos que

cuajaron en la posguerra europea, y por un doble
motivo: En primer lugar, por su propia obra,
modelo de rigor en el tratamiento puramente
musical y no exenta de un cierto contenido
humanstico tpico de la reflexin ante el horror
de la guerra y la crisis de la libertad;
pero tambin por el magisterio directo ejercido
en clases de anlisis musical, como Messiaen,
de composicin, como Blacher,
o de perfeccionamiento en la composicin
como Petrassi.
En cuanto a Petrassi se refiere, no slo han recibido
sus consejos y estmulos la mayora de los
compositores italianos, sino muchos otros
extranjeros que recalaron en Roma como
pensionados de las respectivas Academias
nacionales de Bellas Artes o por cualquier otro
motivo. Entre ellos, y con cierta predileccin
por parte del profesor, los espaoles ganadores
del Premio Roma, como Carmelo A. Bernaola,
Miguel Alonso, Amando Blanquer, Angel Oliver,
Jess Villa Rojo, o becarios de diversas
instituciones como Antn Garca Abril
(beca Juan March), Claudio Prieto, etc.
La relacin de Petrassi con la cultura espaola
era ya visible en su misma obra mucho antes
de su continuo contacto con los compositores
espaoles: Obras fundamentales de su catlogo
parten de textos de Cervantes, San Juan
de la Cruz..., y l mismo ha confesado
cunto debe a estos estmulos que, sin duda,
facilitaron el dilogo con nuestros msicos,
especialmente fecundo para la msica espaola
de nuestro tiempo.
Con las palabras de uno de sus ms sealados
discpulos, y algunos otros entre los intrpretes
de sus obras, la Fundacin Juan March quiere
mostrar pblicamente a Goffredo Petrassi
la admiracin por su obra y su persona,
patrimonio ya de la cultura europea del siglo XX.
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PROGRAMA
2 de junio de 1982. 19,30 horas

I.

II.

P R E S E N T A C I O N DEL HOMENAJE
por Carmelo A. Bernaola

CONCIERTO
Serenata (1958)
para flauta, viola, contrabajo, clave y percusin
Tre per sette (1964)
para tres intrpretes y siete instrumentos de madera
Rafael Revert, flauta (flautn y flauta en sol)
Jos Garca, oboe (corno ingls)
Adolfo Garcs, clarinete (clarinete en mi b.)
(Miembros del Quinteto de viento Koan)
Souffle

(1969)

para flauta en do, flauta en sol y flautn

Solista: Rafael Revert
Grand Septuor (1977-78)
con clarinete concertante
Solista: Jess Villa Rojo

GRUPO KOAN
Director: Jos Ramn Encinar

PARTICIPANTES

JESUS VILLA ROJO

Naci en Brihuega en el ao 1940. En el Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid estudia clarinete,
piano, violn y composicin, obteniendo diplomas y premios. En Roma, en la Academia Santa Cecilia, estudia
msica electrnica y perfeccionamiento en composicin,
donde se le concede el premio al Mejor Alumno. Ha
estudiado, entre otros maestros, con Goffredo Petrassi,
Cristbal Halffter, Gerardo Gombau, Boris Porena, Francisco Cals y ha participado como compositor y como
intrprete en diversos festivales nacionales e internacionales, habiendo pertenececido al grupo de improvisacin
Nuova Cc^nsonanza formado solamente por compositores-intrpretes. Es fundador de los grupos Nuove Forme
Sonore y The Forum Players en Roma y del LIM (Laboratorio de Interpretacin Musical), del que es director artstico, en Madrid. Son numerosas las primeras audiciones
ofrecidas por Villa Rojo y constantes las grabaciones discrogrficas que incluyen su msica Bixio Sam, Cramps
Records, Hungaroton, Movieplay, RCA, CBS y radiofnicas RNE, TVE, RAI, ORTF, ORF, RF SER, Tambin
ha obtenido algunos galardones nacionales e internacionales: Premio Luque, Premio Bonaventura Somma, Premio Bla Bartk, Gran Premio Roma, Premio Nacional de
Msica, Premio del Concurso Permanente de Composicin Musical de la Direccin General de Bellas Artes (modalidad sinfnica y de cmara), Premio Arpa de Plata y
Premio Koussevitzky. Autor de los libros El clarinete y sus posibilidades y Juegos grfico-musicales
estudio terico y de nuevos planteamientos compositivos. Ha sido miembro del equipo de investigacin instrumental del IRCAM del Centro Pompidou de Pars y es
profesor del Real Conservatorio de Msica de Madrid y de
los Cursos Internacionales de Perfeccionamiento de Perugia, despus de haber dirigido seminarios en los Cursos
Latinoamericanos de Msica Contempornea en Brasil, en
el II Foro Internacional de Msica de Mxico y en el Festival de Arte Contemporneo de Royan, Francia.

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QUINTETO DE VIENTO KOAN

El Quinteto de Viento Koan se form en Juventudes
Musicales de Madrid en enero de 1966, y desde entonces
han actuado ininterrumpidamente recorriendo toda Espaa, ofreciendo desde el concierto clsico al especializado, comentado por los propios instrumentistas. Han actuado tambin en Francia, Blgica, Holanda y Portugal.
En la actualidad son Profesores Solistas de sus respectivos
instrumentos en la Banda Municipal de Madrid, as como
miembros fundadores del Grupo Koan dedicado a la msica contempornea.
Han estrenado obras de la mayora de los compositores
espaoles ms representativos, dando en primera audicin en Espaa obras de prestigiosos compositores extranjeros, plantendose con la mayor serenidad la renovacin
del repertorio en el campo de la msica para el quinteto
de viento. Han realizado numerosas grabaciones para los
archivos de Radio Nacional de Espaa, as como para la
O.R.T. francesa. Tambin han grabado tres discos con msica espaola contempornea.
El Quinteto de Viento Koan est formado por Rafael
Revert (flauta) Jos Garca (oboe), Adolfo Garcs (clarinete), Pelegrn Galds (trompa) y Rafael Angel (fagot).
RAFAEL REVERT CROS
Nacido el ao 1948 en Madrid, se tralada a temprana
edad a Carcagente (Valencia), iniciando sus estudios musicales a los 7 aos en la Escuela de Msica carcagentina.
Continua sus estudios en el Conservatorio Profesional de
Msica de Valencia, con el profesor Jess Campos en la
disciplina de Flauta.
Al finalizar sus estudios recibi Diploma de Honor Fin
de Carrera y Premio de Msica de Cmara. Se traslada
posteriormente a Madrid donde ampla sus estudios con
el Profesor Rafael Lpez del Cid, asistiendo como becario,
al Curso de Msica de Compostela.
A los dieciocho aos consigue la plaza de Flauta por
oposicin en la Orquesta Sinfnica del Teatro del Liceo
de Barcelona. En la actualidad Rafael Revert es Profesor
Solista de la Banda Municipal de Madrid, de la Orquesta
Sinfnica de Madrid y del Grupo KOAN, con el cual ha
actuado como solista en diversas capitales europeas.
Miembro del Quinteto de Viento KOAN desde hace
diez aos, desarrolla en el mismo una intensa actividad,
dentro del campo de la Msica de Cmara; en l cabe
destacar su participacin en el Concurso Internacional
Guadeamus de Holanda, en el Festival Semana de Msica Contempornea de Orlans y Conciertos en Bruselas, Amberes, Lisboa, etc.
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GRUPO KOAN
El Grupo KOAN fue creado en 1969, siendo su primer
director Arturo Tamayo. KOAN ha actuado en numerosas
ciudades espaolas, especialmente en Madrid, as como
para RNE y TVE. Son muy numerosos tanto los estrenos
de autores como las primeras audiciones en Espaa de
autores extranjeros, realizados por el grupo. Varios autores han escrito obras dedicadas al KOAN, entre otros, Luis
de Pablo, Toms Marco, Joan Guinjoan, Sandro Gorli, Gerard Garca, Roy Zimmerman, etc... Son ms de cien las
obras grabadas por el grupo para RNE. Con algunas de
ellas ha participado en la Tribuna Internacional de la
UNESCO y en el Premio Italia, desde 1974. Asimismo
varias emisoras de Europa y Amrica han difundido numerosas grabaciones del Grupo Koan. Fuera de nuestro
pas ha actuado en Francia (Festival de Saintes, 1978),
Portugal (Festival de Estoril, 1978), en Holanda (Utrecht y
Amsterdam) y Alemania (Bonn).
Han grabado los siguientes discos:
Concierto Guadiana, de Toms Marco (RCA); Visto de
Cerca, de Luis de Pablo (Hispavox); El Somni, de Romn
Als; Invenciones, de Llcer Pl; Espejos, de Roig Francol
(Movieplay); Portrait Imagine, de Luis de Pablo (RCA);
Sonido de la guerra e Invitacin a la memoria, de Luis de
Pablo (RCA); A mi aire y Polifonas, de Carmelo A. Bernaola, en Hispavox.
En este concierto intervienen:
Rafael Revert, flauta.
Jos Garca, oboe.
Adolfo Garcs, clarinete.
Joan Foriscot, trompeta.
Benito del Castillo, trombn.
Juan Pedro Ropero, percusin.
Nicols Daza, guitarra.
Luis Miguel Alvarez, clavicmbalo.
Luis Navidad, vioJn.
Jos Mara Navidad, viola.
Mara Angeles Novo, violoncello.
Joaqun Alda, contrabajo.
Director: Jos Ramn Encinar.

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JOSE RAMON ENCINAR

Naci en Madrid en 1954. Tras iniciar sus estudios musicales de forma privada asiste al Conservatorio de su ciudad natal, cursando asignaturas y entablando amistad con
Federico Sopea, quien le da a conocer las primeras obras
post-seriales. Es becado en diversos cursos de verano
hasta que en 1971 obtiene una beca espaola para asistir
al curso de Franco Donatoni (composicin), en Siena. Se
establece en Italia, residiendo en Miln. Al ao siguiente
vuelve como becario, esta vez de la misma Accademia
Chigiana, a Siena. En 1973, regresa a Madrid y desde entonces se hace cargo de la direccin del Grupo KOAN,
dedicado a la interpretacin de la msica del siglo XX. El
mismo ao recibe una beca de la Fundacin Juan March.
Desde 1976, es auxiliar de Composicin en la Accademia
Chigiana. Sus obras han sido interpretadas en diversas
ciudades de Europa y Amrica, participando en Festivales
como Drei mal Neu (Dsseldorf), Royan 75 y 76, Festival de Otoo de Pars, Das de Msica Contempornea de
Madrid, Festival de Npoles, Festival Gaudeamus (Holanda), etc. Primer Premio del Concurso de Composicin
Polifona Juvenil, Cuenca, en 1981, y Primer Premio del
Concurso de Composicin, Arpa de Oro, de C.E.C.A.,
1982.
Jos Ramn Encinar ha recibido encargos de Radio Nacional de Espaa, Comisara de la Msica, Settimana Senese... Ha dirigido en diversos Festivales de Espaa, Francia, Portugal, Italia, Holanda y Alemania y a las siguientes
agrupaciones: Pro Arte de RTVE, Orquesta de Cmara Espaola, Coro Nacional de Espaa, Orquesta Sinfnica de
Madrid, Orquesta Municipal de Valencia, Complesso de
Camera di Siena, Orchestra da Camera di Pontepulciano y
Orquesta de la Radio de Ljubljana (Yugoslavia), Orquesta
de la RAI de Npoles, Santa Cecilia de Roma, Orquesta
Nacional de Espaa...

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Goffredo Petrassi
CRONOLOGIA BSICA
CATLOGO DE SU OBRA
BIBLIOGRAFA ESENCIAL
ANTOLOGA (AUTO)CRITICA

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CRONOLOGIA BASICA
1904
Goffredo Petrassi nace el 16 de julio en Zagarolo, cerca de
Palestrina (Roma).
1911
La familia Petrassi se traslada a Roma.
1913
Es admitido en la Schola Cantorum de San Salvatore in
Lauro, donde permanece hasta los quince aos.
1919
Empieza a trabajar con un negociante de msica, con el
que permanecer hasta 1930.
1925
Comienza a estudiar armona con Vicenzo Di Donato.
1928
Examen de admisin en el Conservatorio de Santa Cecilia,
donde estudia composicin con A. Bustini y rgano con
F. Germani.
1932
Termina los estudios de composicin. La Partita per orchestra es premiada en un concurso nacional y otro internacional. Casella la dirige en el Festival de la S.I.M.C. en
Amsterdam (junio de 1933).
1934
Termina el Concerto (1.) para orquesta y comienza a
componer el Salmo IX.
1935
Casella dirige la Partita en Mosc y Leningrado. Petrassi
asiste al curso de direccin de orquesta de Bernardino
Molinari en la Academia de Santa Cecilia. En septiembre
dirige introduzione e Alle gr para violn y 11 instrumentos en el XIII Festival de la S.I.M.C. en Praga.
1937
Asume la direccin del Teatro La Fenice de Venecia, que
dejar tres aos despus. Comienza a componer el Magnificat.
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1939
Obtiene la ctedra de composicin del Conservatorio de
Santa Cecilia de Roma.
1941
Dirige en septiembre el estreno del Coro di morti en el
Festival de Venecia. Bernardino Molinari dirige en Roma
la primera audicin del Magnificat. Piccola invenzione,
para piano.
1942
Compone La Follia di Orlando y los Inni sacri, adems
del Divertimento scarlattiano, para piano. Esta obra, junto
a la Piccola invenzione del ao anterior, constituirn el
material bsico de Oh les beaux j'ours/ (1976).
1944
Comienza a componer II Cordovano, inspirado en un entrems de Cervantes en la traduccin de E. Montale.
1946
En el Festival Musical de Venecia es presentada la suite
del ballet Ritratto di Don Chisciotte.
1947
En abril se presenta en La Scala La Follia di Orlando. En
noviembre los Ballets des Champs Elyses presentan en
Pars el Ritratto di Don Chisciotte.
1949
La Scala presenta en estreno absoluto U Cordovanno.
1950
Primera representacin en el Teatro Eliseo de Roma de la
Morte
dell'Aria.
1951
En el Festival Internacional de Strasburgo Mario Rossi
dirige el estreno de Noche oscura, sobre textos de San
Juan de la Cruz. En el verano Petrassi imparte un curso de
composicin en el Mozarteum de Salzsburgo.
1952
Paul Sacher le encarga, en el XXV aniversario de la Basler
Kammerorchester, el Secondo Concerto para orquesta.
1953
Gira por Hispanoamrica. Concierto en el Teatro Coln de
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Buenos Aires con sus obras, dirigido por l. En el Festival

de Aix-en-Provence Hans Rosbaud dirige el estreno de
Rcration-Concertante, encargo de la Sdwestfunk de
Baden Baden.
195 4
Nmeros monogrficos de mltiples revistas italianas y
extranjeras con motivo de su 50 aniversario. Presidente
de la S.I.M.C. La Boston Symphony Orchestra le.encarga
el Quinto Concerto para orquesta, estrenado, bajo la direccin de Charles Mnch, durante la primera visita de Petrassi a los Estados Unidos en 1955.
1956
Segundo viaje a los Estados Unidos invitado por la Fundacin Koussevitzky y el Departamento de Estado para
impartir un curso de composicin en el Berkshire Music
Center de Tanglewood. Estreno en Roma del Quarto Concerto, encargo de la Radio-Televisin italiana.
1957
Estreno en el Albert Hall de Londres de invenzione concertata, escrita por encargo de la B.B.C.
1958
Es nombrado socio de la Akademie der Knste de Berln
Oeste. Estreno en el Festival de Venecia del Quartetto
para cuerda por el Cuarteto Parrenin.
1959
Gira por el Japn. La Scala pone en escena la segunda
versin de II Cordovano. Estreno de la Serenata, compuesta el ao anterior, en el Tel Aviv Museum.
1960
Sucede a Ildebrando Pizzetti como titular de la ctedra de
Perfeccionamiento en la Composicin en la Academia de
Santa Cecilia de Roma, ctedra que ocupar hasta 1978.
En este puesto trabajar con prcticamente todos los compositores espaoles que residen en Roma como pensionados de la Academia Espaola de Bellas Artes o con cualquier otro motivo.
1961
Estreno en Washington del Tro per archi, encargo de la
Library of Congress. Estreno en Hamburgo del Concerto
per flauto e orchestra, encargo de la Norddeutscher Rundfunk.
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1962
Estreno de Propos d'Alain en el Festival de Venecia. Dedicado con ms intensidad a la direccin de orquesta, dirige
a la Filarmnica de Berln su Magnificat.
1963
Socio de la Acadmie Royal de Blgica.
1964
Al cumplir su 60" aniversario se publica el primer Quaderno de la Rasegna Musicale dedicado a su obra. Compone en Roma Tre per sette, encargo de la Accademia
Musicale Chigiana.
1965
Dirige a la Filarmnica de Berln su Quinto Concerto. En
Bolonia, en un ciclo musical dedicado a la Resistencia,
estrena el Settimo Concerto.
1966
Imparte cursos de composicin en la Accademia Chigiana
de Siena, hasta 1968. All se estrenan sus Motetti per la
Passione.
1967
Estreno de Estri, encargo del Hopkins Center de Hanover,
U.S.A.
1968
Estreno en el Festival dei Due Mondi de Spoleto de la
invencin coreogrfica de Aurei M. Milloss sobre Estri,
dirigida por Luciano Berio.
1969
Estreno de Beatitudes en Fiuggi. Severino Gazelloni estrena en el Festival de Royan Souffl.
1970
Estreno del Ottetto di Ottoni en la Juilliard School de
Nueva York, que haba encargado la obra.
1972
Carlo Maria Giulini estrena en Chicago el Ottavo Concerto, encargo de la Chicago Symphony Orchestra. En la
Bienal de Venecia, estrenos de Elogio per un'ombra y
Nu ne.
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1975
Piero Bellugi dirige en La Scala el Settimo Concerto. Estreno en la R.A.I. de Roma de Orationes Chris ti. Socio de
la Akademie der Knste de Berlin.
1976
La Universidad de Bolonia le confiere la Laurea Honoris
Causa.
1977
Con el ttulo de Rivolta di Sisifo vuelve a La Scala su
Settimo Concerto con coreografia de A.M. Milloss. Es
nombrado honorario de la American Academy and Institute of Arts and Letters de Nueva York, y acadmico de la
Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.
1978
La Accademia Nazionale dei Lincei, de Roma, le confiere
el Premio Internacional Antonio Feltrinelli. Estreno de
Alias, en Siena. Miembro Honorario de la American Academy of Arts and Science de Boston. Miembro correspondiente de la Bayerische Akademie de Munich.
1979
Estreno en Pars del Gran Septuor, con clarinete concertante, encargo de Radio France y compuesto en 1977-78.
Profesor honorario de la Academia de Msica Ferenc Liszt
de Budapest. En Roma, en Campidoglio, se celebra su 75
aniversario bajo la presidencia del Presidente de la Repblica.
1980
Estreno en Siena, durante la Settimana musicale, de Flou y
Violasola. En julio es nombrado Acadmico de Honor por
la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de
Madrid.

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C A T A L O G O DE SU O B R A (1)
OPERAS
II Cordovano (1944-48/1949)
Morte dell'aria (1949-50)
BALLETS
La Follia di Orlando (1942-43/1947)
Ritratto di Don Chisciotte (1945/1947)
MUSICA DE ESCENA
Carmen 1930, de A. Amante (1930)
Ch'Uccelli, de Aristfanes (1947)
Prometeo, de Esquilo (1954)
Lorenzaccio, de A. de Musset (1954)
MUSICA CINEMATOGRAFICA
La Creazione del mondo, de Corrado Pavolini (1948)
Lezione di geometria, de Vittorio Sabel (1948)
Riso amaro, de Giuseppe de Santis (1949)
Non c' pace fra gli ulivi, de Giuseppe de Santis (1950)
Pattuglia sperduta, de Piero Nelli (1953)
Cartouche (1954)
Cronaca Familiare, de Valerio Zurlini (1962)
La Porta di S. Pietro di Manz, de Glauco Pellegrini (1964)
La Bibbia, de John Huston (1965)
COMPOSICIONES PARA ORQUESTA
Divertimento in do maggiore (1930)
Overiure da concerto (1931)
Passacaglia
(1931)
Partita (1932/1933)
Concerto (1933-34/1935)
Suite de 'La Follia di Orlando' (1942-43/1945)
Suite de 'Ritratto di Don Chisciotte' (1945/1946)
Secondo Concerto (1951/1952)
Rcration Concertante (III Concerto) (1952-53)
Quarto Concerto (per archi) (1954/1956)
Quinto' Concerto (1955)
Invenzione concertata (Sesto Concerto) (1956-57)
Saluto augurale (1958)
Prologo e cinque invenzioni (1961-62)
Settimo Concerto (1964/1965)
Ottavo Concerto (1970-72)

(1) La primera fecha se refiere al ao (o aos) en que se compuso la

obra. La segunda, al ao del estreno. Cuando sta no se pone, se entiende
que se estren el mismo ao en que se compuso (o acab de componer) la
obra.

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CONCIERTOS PARA SOLISTA

Concerto per pianoforte e orchestra (1936-39)
Concerto per flauto e orchestra (1960/1961)
COMPOSICIONES PARA VOZ (CORO) Y ORQUESTA
Magnificat (1939-40/1941)
Quattro inni sacri (1942/1948)
COMPOSICIONES PARA CORO (Y ORQUESTA)
Tre Cori (1932)
Salvo IX (1934-36)
Coro di morti (1940-41)
Noe he oscura (1950-51)
Nonsense (1952/1953)
Sesto Non-senso (1964/1968)
Motteti per la Passione (1965/1966)
Orationes Christi (1974-75)
COMPOSICIONES PARA ORQUESTA DE CAMARA
Preludio e fuga (1929)
Estri (1966-67)
MUSICA DE CAMARA
(de 3 a 13 instrumentistas)
Sinfonia, siciliana e fuga, para cuarteto de cuerda (1929/1930)
Vocalizzo per addormentare una bambina, para canto y 11 instrumentos (1934/1936)
Lamento d'Arianna, para canto y 11 instrumentos (1936)
Due liriche di Saffo, para canto y 11 instrumentos (1941/1942)
Fanfara, para tres trompas (1944)
Sonata da camera, para clave y 10 instrumentos (1948)
Gloria in exceisis Deo, para soprano, flauta y rgano (1952/1953)
Quarteto, para cuerda (1958)
Serenata, para flauta, viola, contrabajo, clave y percusin (1958/
1959)
Trio, para violn, viola y cello (1959/1961)
Propos d'Alain, para baritono y 12 ejecutantes (1960/1961)
Seconda Serenata-Tro, para arpa, guitarra y mandolina (1962/1963)
Musica di ottoni, para metales y timbales (1963)
Tre per sette, para tres instrumentistas y siete instrumentos de
viento (1964/1967)
Beatitudines, para bajo o bartono y cinco instrumentos (1968/
1969)
Ottetto di ottoni (1968/1970)
Quattro odi per quartetto d'archi (1973-75)
Fanfare, para tres trompetas en do (1976/1977)
Grand Septuor, con clarinete concertante (1977-78/1979)
COMPOSCIONES PARA VOZ Y PIANO (Y ORGANO)
Salvezza
(1926)
La Morte del cardellino (1927/1928)
Per organo di Barbera (1927/1928)
Canti della campagna romana (1927/1928)
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Pioggia dai peschi (1929)

Campane (1929)
Tre liriche antiche italiane (1929/1930)
Colori del tempo (1931/1933)
Vocalizzo per addormentare una bambina
Benedizione
(1934/1936)
O sonni, sonni (1934)
Lamento d'Arianna (1936)
Due liriche di Saffo (1941-1942)
Quattro inni sacri (1944/1948)
Tre liriche (1944/1947)
Miracolo (1944)

(1934/1936)

COMPOSICIONES PARA VIOLIN (Y PIANO)

Due liriche su temi delia campagna romana (1927/1928)
introduzione e allegro (1933/1934)
Canto per addormentare una bambina (1936)
Elogio per un'ombra, para violin solo (1971/1972)
COMPOSICIONES PARA VIOLONCELLO (Y PIANO)
Sonata in tre brevi movimenti continui (1927/1928)
Preludio, aria e finale (1933/1934)
Canto per addormentare una bambina (1939)
Cinque duetti, para dos violoncellos (1952)
COMPOSICIONES PARA FLAUTA (Y PIANO)
Sarabanda (1930)
Invenzione, para dos flautas (1944)
Dilogo anglico, para dos flautas (1948/1949)
Souffl (1969)
Romanzetto (1980)
COMPOSICIONES PARA GUITARRA (Y CLAVICEMBALO)
Suoni notturni (1959/1960)
Nunc (1971/1972)
Alias, para guitarra y clave (1977/1978)
COMPOSICIONES PARA PIANO
Partita (1926)
Egloga (1926)
Siciliana e marcetta, para piano a 4 manos (1930)
Toccata
(1933)
Piccola invenzione (1941)
Divertimentino scarlattiano (1942)
invenzioni (1944/1945)
Petite piece (1950/1977)
Oh Ies Beaux Jours! (1976)
COMPOSICIONES PARA VIOLA
Violasola (1978-1980)
COMPOSICIONES PARA ARPA
Flou (1980)
24

BIBLIOGRAFIA ESENCIAL
Monografas
Fedele cTAmico: G. P., Edizioni di Documento. Roma,
1942.
John S. Weissmann: G. P., Edizioni Suvini Zerboni. Miln,
1957 (en ingls).
Mario Bortolotto: Le opere di G. P. 1957-60, Eidizioni Suvini Zerboni. Miln, 1960.
Giuliano Zosi: Ricerca e sintesi nell'opera di G. P., Edizioni di Storia e Letteratura. Roma, 1978.
Claudio Annibaldi y Marialisa Monna: Bibliografia e catalogo delle opere di G. P., Edizioni Suvini Zerboni. Miln, 1980.
Nmeros especiales de publicaciones peridicas
Meridiano di Roma, Roma, 6.6.1943 (p. Ili: Nicola Costarella G. P.; scheda biografica e bibliografia essenziale).
La Fiera letteraria, Roma, 13.3.1955 (p. 3: Nicola Costarella Conversazione a due; Gianandrea Gavazzeni, L'amicizia con P.; Guido Turchi, Lettera aperta;- p. 4:
Brunello Rondi, Organicit del linguaggio nella storia
artistica di P. (reimpreso con el ttulo de Organicit
del linguaggio in P. en Prospettive della musica moderna, Roma 1956 (pp. 103-107); Roman Vlad, Il suo
impegno spirituale - pp. 3-4: Le opere di P. (dal 1931
al 1954).
Quaderni della Rassegna Musicale, n. 1: L'opera di G.
P.: Torino 1964 (pp. 7-9: G. P., Lettera a Guido M. Gatti;
pp. 11-79: Mario Bortolotto, Il cammino di G. P.; pp.
81-94: Domenico Guaccero, P., L'empirismo illuminato
nella didattica contemporanea; pp. 95-99: Cesare Vivaldi, P. e le arti figurative; pp. 101-102: Cesare Brandi,
Piccolo ricordo del Coro di morti; pp. 103-109: Gianandrea Gavazzeni, Un'amicizia di trentanni; pp. 11132: Claudio Annibaldi, Trent'anni di critica petrassiana; pp. 133-39: Opere di G. P. (dal 1929 al 1963); pp.
139-40: Alcuni scritti di G. P.; pp. 141-42: Scritti su G.
P.; pp. 143-44: Discografia di G. P.; pp. 145-48: Fatti
principali della vita di G. P.).

25

Escritos de Goffredo Petrassi

Perch i giovani musicisti non scrivono per il teatro, Scenario,
Roma, settembre, 1935.
II Festival
1936.

internazionale

Scenario, Roma, ottobre,

di musica,

Cronache musicali, Teatro, nn.

1-2-3-4-5-6-7, Roma, 1941.

Relazioni internazionali nel

Roma, gennaio, 1943.

della

campo

musica,

Il

Musicista,

L'VIII Rassegna internazionale di musica contemporanea

nezia, Musica, II, Firenze, maggio, 1943.

di

Ve-

Avvertenza dell'Autore, in: G. P., Taccuino di musica, Roma

1944.
Igor Strawinsky,

Cosmopolita, Roma,

12.4.1945.

Scuola di composizione, Il mondo, Roma, 16.6.1945.

Nel crogiuolo delle varie tendenze, Il giornale di Roma, Roma,
19.7.1945.
Un nuovo musicista:
19.7.1945.

Guido

Turchi.

Tempo di revisioni: Scnes de Ballet

Trieste, 28.1.1946.

Cosmopolita,

Roma,

di Strawinsky, Il Caff,

Sulla musica religiosa, Il campo. Roma, aprile, 1946.

Le mie avventure con la danza, Musica, Roma, giugno, 1946.
Nawczaine
1947.

Kompozycji,

Ruch

Muzyczny,

Varsavia,

maggio,

Roma musicale tra il 1920 e il 1925, La Fiera letteraria, Roma,

20.5.1951 (reimpreso con el ttulo de Roma musical (1920-30)
en Polifonia, Buenos Aires, sep.-oct. 1953).
Componer musica,
15.8.1953.

Buenos

Aires

Musical,

Buenos

Aires,

La msica italiana contemporanea, Buenos Aires Musical,

Buenos Aires, 1.4.1954 y 1.5.1954.
Gruss an Deutschland, Melos, Mainz, Ottobre, 1954.
Presentacin del disco Coro di morti, Quattro inni sacri e
Nonsense, ANGELICUM-5/18/25 (1963).
Carta a Guido M. Gatti, Quaderni della Rassegna Musicale, n.
1, Torino, 1964.
The composer on his work, The Christian Science Monitor,
Boston, 17.6.1968.
Stravinsky - A composero memorial, Perspectives of New Music, 9/2 Spring-Summer, 1971, p. 38.
Per Luigi Dallapiccola (en In memoriam: Luigi Dallapiccola),
Perspectives of New Music, 13/1 Fall-Winter 1974 (1975),
pp. 240-241.
Ateliers di pittori, Miscellanea del
Zerboni, Milano 1978, pp. 65-68.
26

Cinquantenario,

Suvini

Come
si
diventa
compositore,
discurso
pronunciado
el
15.12.1978 en la Accademia Nazionale dei Lincei en la recepcin del premio Antonio Feltrinelli; in Atti, voi. II fascicolo
IV, Accademia Nazionale dei Lincei, Roma, 1979.
Seminario di Composizione, Chigiana, voi. XXXIII n. 13 Firenze, 1976 (1979), pp. 307-329.
Esperienze teatrali, en Cinquant'anni del Teatro dell'Opera,
Bestetti, Roma, 1979, pp. 199-200.

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ANTOLOGIA (AUTO)CRITICA

TEXTOS DE PETRASSI
Entre todas las artes, profesiones y oficios ejercidos por
el hombre, la profesin del compositor es, para el hombre
medio y de escasa cultura, una de las ms misteriosas e
incomprensibles, ms indescifrable que la del quiromante,
quien trabaja al menos con elementos concretos como las
cartas o las lneas de la mano. El sonido, en cambio,
siendo un fenmeno natural y concreto, es inasequible, no
se ve ni se toca, no puede ser reducido a un objeto visible
y palpable. En consecuencia, quien organiza de cualquier
manera estos sonidos, los pone unos frente a otros, los
elabora para producir lo que convencionalmente llamamos una composicin musical, se convierte en un personaje envuelto en el misterio y cuya identidad se escapa a
una clasificacin normal (...).
Al persistir los prejuicios y la incultura, el compositor se
encuentra con que no tiene un puesto claramente definido
en la sociedad (...).
El componer msica no es, en definitiva, un trabajo
demasiado diferente a otras actividades artsticas en lo
que atae a la aplicacin y el ejercicio de la concentracin
y los mecanismos mentales que son sus presupuestos bsicos. Sin que sea necesario recordar que la diversificacin de las artes se engendra en lo especfico de cada una,
la actividad de componer no puede prescindir en ningn
caso del hacer artesano comn a todas (...).
A quin va destinada la obra escrita por el compositor?
La respuesta no es obvia, al menos que se considere retrica la pregunta. El destinatario es, ante todo, el compositor mismo, su alter ego reflejado en el espejo, su propia
consciencia, testimonio y crtico de sus actos. Si esto es
vlido para todo ser humano, el artista se ve an ms
obligado por el empeo que asume frente a los dems.
Tras el imprimatur privado, la obra iniciar el iter peligroso del confrontamiento con el pblico, y no siempre el
autor podr reconocer plenamente lo que haba ideado. A
este segundo destinatario le llegr la imagen filtrada por
medio del intrprete: es el precio que la msica debe pagar para revelarse, entre lo escrito y la escucha (...). Ningn intrprete, incluso el propio compositor dirigiendo
su obra, podr hacer real el momento secreto de la imaginacin, ya en parte alterado al aproximarse a la escritura

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Interrogarse sobre el futuro de la msica no concierne al

compositor, en su empeo de vivir las contradiciones de
su tiempo sin ensimismarse, en sintona con la cultura y
las artes contemporneas, corrigiendo de nuevo el antiguo
prejuicio, tal vez plausible en pocas pasadas, que consideraba la msica con retraso respecto a la evolucin de
otras actividades intelectuales. No le es ajeno, ciertamente, el pionerismo y la bsqueda experimental, la participacin en las aventuras ms arriscadas y destructoras:
no pueden ni deben rechazarse en bloque, en nombre de
la tradicin y del buen sentido, por la exigencia moral que
le obliga a discernir entre lo verdadero y lo falso (...).
El compositor es, pues, un hombre como los dems,
expuesto a las tensiones sociales como todos. Y participa
de la civilizacin comn a todos. Una sola cosa es importante para que su trabajo se salve de la precariedad de lo
cotidiano: que no venda el alma al diablo.
De

Come si

diventa compositore,

1978

Adverts que estoy operando con trminos un tanto desusados: uso la palabra intervalo (de la que hoy no se
habla), uso el adjetivo expresivo que tiene un sabor
muy antiguo. Pero esto no es as, porque siempre he tenido presente el hecho expresivo, que es para m un elemento funcional de la msica, es su destino. Y, por otra
parte, me parece que entre los jvenes compositores se
est observando una nueva oleada de expresividad: se
nota tanto en los ttulos como en los contenidos musicales. Sera fcil hablar de recuperacin, una palabra de
moda: se recupera la meloda, se recupera la expresividad.
No es cierto. Simplemente, se estn produciendo cambios,
se modifica por necesidad.
Dei Seminario di composizione, agosto de 1976

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TEXTOS DE LA CRITICA
De este Casella nace la obra de Petrassi, el compositor
italiano de la edad de nuestro Rodrigo, director de la Sociedad Filarmnica romana tan de moda, pero un poco
ms avanzada que nuestra Cultura, muy profesor del
Conservatorio de Santa Cecilia, hombre lejano, cordial y
grave. Petrassi toma de Casella la gravedad, su escueta y
desnuda lrica, pero no sin lanzar ojeadas al mundo acerado de Hindemith y detenindose, preocupado, ante el
dodecafonismo. Antipintoresco por temperamento y por
programa, le veo yo un tanto en encrucijada. Su obra de
juventud la Partita, el Concierto no es susceptible de
continuacin: esta ah, en su tiempo, muy en su tiempo,
pero, repetida hoy, sera viejsima. Caso parecido, pues,
no desde la gravedad, sino desde la alegra al de la Sinfonieta de Halffter. Ms horizonte presenta otra obra de
hace ocho aos: el Canto de los muertos, sobre el famoso
poema de Leopardi. Salvados los bufidos hindemithianos,
salvada incluso la misma disposicin trompas, trombones, contrabajos, dos pianos, voces de hombre, Petrassi
camina holgadamente a travs de la sombra belleza de
Leopardi. Se ha encontrado all, sin duda alguna, consigo
mismo, porque este Petrassi ausente, cordial y grave podra hacer suya esta hermosa frase como divisa del poema
de Leopardi: Non lieta ma sicura dell'antico dolore (...).
Pero hoy, hoy mismo, mil novecientos cincuenta, Petrassi
parece indeciso: le omos hablar preocupado, despaciosa
y melanclicamente, de la msica contempornea. Con
juventud suficiente para aceptar el experimento de la escuela de Schnberg, pero con peso, un noble peso de medida, de proporcin, de forma clara que le detiene. Conozco mal la restante obra de Petrassi de los ltimo, un
ballet sobre Don Quijote, pero creo que conozco muy
bien su dimensin humana de hombre autntico, distante
de ese atropellado burbujeo de ingenio, aproximaciones,
pequeas estafas de tanto msico contemporneo. Tiene de
Casella la gravedad, pero con menos dosis de andariega
confianza; por eso, la gravedad es en l ya orilla de una
melancola, de una especie de desencanto, tentador por su
belleza y por su misma incitacin a la espera. Pero en el
caso de Petrassi nunca se trata de un dolce far niente.

La

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msica

europea

Federico Sopea.
contempornea.

Madrid, UME, 1953.

Petrassi est hoy en la msica contempornea como un

punto de referencia, como un maestro de segura originalidad. No tiene necesidad de seguir modas o tendencias
porque es de los happy few que pueden andar vestidos
como quieren, de aquellos que pueden afirmar: we are
makers of mode. Est en la plena expansin de su madurez artstica y no es posible predecir a qu metas le conducir. Nadie puede augurar si el teatro tentar de nuevo a
este compositor eminentemente instrumental que tiene en
su activo una no corriente experiencia del canto, ya coral
o solstico. (La vanguardia musical preconiza un teatro
musical de gestos sonoros que Petrassi ya ha descubierto,
por otro camino, en los Concerti y en las ltimas composiciones de cmara). En todo caso, queda como una operacin intelectual de un vigor inigualable el esfuerzo consciente y tenaz que Petrassi ha realizado para salir de la va
del barroco romano y del catolicismo contrareformista,
entre los que amenazaba aprisionarle el xito de sus obras
corales juveniles. La historia reciente del arte de Petrassi
es la historia de la tenaz conquista, o reconquista, de una
especfica vocacin instrumental. Conquista de una vocacin: de la aparente contradicin en los trminos reside el
significado de la experiencia de Petrassi. El arte no conoce quiz un caso ms esforzado de realizacin de s
mismo: de un s mismo ideal, determinado por una lcida
eleccin de la razn por encima de los oscuros reclamamos de la sangre, del ambiente de la educacin y de la
tradicin, y deliberadamente construido con consciente
tenacidad. Quien sepa cun superior es, en las cosas del
arte, el peso especfico del instinto frente al de la razn,
puede imaginar la dificultad del esfuerzo hecho por el
msico.
M. Mila.
Presenza di Goffredo Petrassi
nella msica contemporneo, 1969

En tanto que Dallapiccola representa, dentro de los

compositores de su generacin, la aportacin italiana a la
especulacin serial, Petrassi encarna los valores y las actitudes de la llamada nueva objetividad, entre el rigor contapuntstico de Hindemith y las fases clasicizantes de
Stranvinsky, del que, a su vez, asimila la forma, muy personal, y su particular sentido de la acentuacin (...).
Casella, que era un neoclsico, influy decisivamente
en la filiacin esttica de Petrassi, de la que se han trazado sus coordenadas fundamentales, a las que aporta un
personal sentido de la armona y un original trato de la
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coloracin orquestal. Es en sus grandes pginas corales

(Salmo IX, Coro di Morti, Notte oscura] donde las caractersticas constructivas y tcnicas apuntadas adquieren su
mejor y ms calificada manifestacin. Petrassi incorpora a
estas creaciones una peculiar vibracin emotiva que determina, a la postre, su esencial calidad, con lo cual la terica receta compositiva se convierte, al pasar por el tamiz
de sus intuiciones, en autntica revelacin personal.
Si no puede hablarse en sentido estricto de Petrassi innovador, en cambio, atendida la inslita proyeccin de su
instinto en el rea orquestal, cabe considerarle como uno
de los msicos ms originales en su trato con este complejo instrumental. En pginas como Ottoni (vinculada al
movimiento maquinista de Honegger, Mosolov, Prokofiev, etc.) nos da una muestra de su preciso instinto en la
combinacin de timbres instrumentales, ratificado en
obras tan logradas como Son ata de camera para clavicmbalo y diez instrumentos, en cinco conciertos para orquesta, en su Concierto para piano y orquesta y en Due
liriche di Saffo, en la que, con la voz intervienen once
instrumentos.
A pesar del carcter objetivo de su realizacin y de su
adscripcin (siempre libre y flexibles) a la normativa formal de la nueva objetividad, Petrassi no ha sido insensible a la llamada de las nuevas voces estticas, y ya en la
escritura, ya en el signo aparece en sus ltimas obras una
apertura en la que tiene cabida el azar y otras experiencias
recientes, que innova con su afilada intuicin de creador.
En este sentido, sus series de conciertos para orquesta son
un prodigio de rigor constructivo y a la par de especulacin sonora, especialmente los sealados con los nmeros
3 (Recreacin concertante) y 6 (invencin concertada), de
una autntica profundidad expresiva.
Petrassi, artista de su tiempo, ha vinculado tambin su
obra al arte aplicado y ha aceptado el cometido funcional de la msica y, por ende, del compositor. En este
aspecto, son notables sus partituras con destino a las cintas Pascua sangrienta y Arroz amargo, ambas de Santis, que constituyen toda una leccin de arte adjetivo, dotada de innegable sustantividad.
Manuel Valls.
La msica actual.
Barcelona, Noguer, 1981.

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Esta obra [Serenata,] de excepcional felicidad inventiva,

fue en su momento motivo de estupores y turbaciones, si
no de escndalos. Restringa los movimientos tradicionales, todava presentes en el Quartetto, a un slo tiempo,
Allegretto, que acoge todas las fluctuaciones dinmicas,
incluso las de la cadencia. La eleccin de los intrumentos
obedece al criterio de mximo rendimiento con medios
mnimos, criterio dominante en la msica europea por
influencia de Stravinsky y Hindemith. En el caso de Petrassi, a tal eleccin corresponde, por contraste, el rechazo
de los instrumentos ms ricos de sonido, pues no se trataba de generar tensiones violentas, sino de evocar fantasmas apenas aludidos, en los lmites entre la exigencia
figurativa y las solicitudes del arabesco. Surge as una
pintura de leve pincelada y de capricho, de tonos fros,
ligeros y preciosos como en una Nachtmusik, pero sin
evocacin directa del Settecento.
Mario Bortolotto

Tre per sette es un trabajo de taracea, de clusulas mnimas en el que se concentran al mximo, no slo tmbricamente, las antiguas invenciones de Petrassi. La conexin
entre los tres pentagramas es esencialmente una conexin
de tiempo, una misura di terrrpo como en Stockhausen o
en Clementi: pero ninguna referencia directa sera posible
ni con Zeitmasse del primero ni con TripJum del segundo. La inquietud rtmica y mtrica se afirma desde el
comienzo de la pgina: la pieza se configura como una
sucesin de medidas diversas, de diferentes indicaciones
metronmicas, de diversas duraciones y figuras, en fin, de
diferentes conexiones entre los tres, desde la homorritmia
a la independencia total.
Mario Bortolotto

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