Rockdelux 2020 - Recopilatorios

12-08-2021 2020/ Recopilatorios
P K
TOP 2020
2020/ Recopilatorios
El hilo invisible
Cuando todos podemos crear, compartir y recibir playlists, las
recopilaciones o bien no tienen ningún sentido o bien tienen todo el
sentido del mundo. Porque no todos podemos abrir un arcón de
canciones escondidas para traerlas al presente; no todos tenemos un
criterio selector o secuenciador de tracks que cree nuevo sentido, y
no todos sabemos señalar el hilo invisible que une sonidos que
parecen no tener nada qué ver. Todas estas recopilaciones, sí.
Por
Varios S
Rockdelux
https://www.rockdelux.com/es/listas/listas-2020-recopilaciones 1/27
Strum & Thrum: The American

15
24. 12. 2020
Underground 1983-1987 >
P K
Captured Tracks
G T
No vas a conocer a ninguno de los

artistas que aparecen: SALEM 66,
THE REVERBS, THE DARROWS, ONE
PLUS TWO y así hasta completar un
ramillete de 28 bandas ignotas del
subsuelo pop-rock norteamericano
entre 1983-1987. Cualquiera de ellos
podría haber encajado en el censo del
NRA, del Paisley Underground o, si no
hubieran sido estadounidenses, del
Dunedin Sound. Pero no tuvieron
suerte. O no tuvieron continuidad.
Quedaron como letra pequeñísima
que ahora rescata Captured Tracks
para iniciar su colección de
recopilatorios de espeleología rock,
Excavations. ¿Qué habría pasado si
EEUU hubiera tenido su C86, como
dice el texto del libreto interior? Pues
que habrían aparecido varias de estas
bandas de jangle pop americanizado.
Porque su nombre no te sonará, pero
su música sí: gling gling glings de
Rickenbackers, rock melódico y jovial
post-“Murmur” y conciencia
orgullosa de quien ya es feliz siendo
pequeño. Joan Pons
Varios S
Verão Dark Hope > Príncipe

14 P K
Olvídense de Cais do Sodre y la Torre

de Belem: la Lisboa de Príncipe
Discos se parece más a Bellvitge o
Aluche que a una capital europea
repleta de turistas. Ahí, en los
bloques de protección oficial y en
minúsculas habitaciones de 3x3, se
fraguó hace ya casi una década la
pequeña leyenda de DJ MARFOX, DJ
NIGGA FOX, NÍDIA y DJ FIRMEZA, los
primeros en retorcer con sus manos
maestras y proyectar hacia la
estratosfera ritmos africanos como el
kuduro, la batida o la tarraxinha. Lo
que al principio era crudeza y baile
frenético se ha ido refinando en los
últimos dos o tres años hasta dar
forma a algo totalmente insólito,
difícil de definir e imposible de
ignorar. “Verão Dark Hope” es la
máxima expresión de ese nuevo
sonido Príncipe: más lento y
abstracto, más sensual y abierto. Un
nuevo orden facturado por un puñado
de veinteañeros (DJ KOLT, DJ LYCOX,
PUTO MÁRCIO, DJ BBOY, A.K.ADRIX)
que han llevado a otro nivel todo lo
que han aprendido de sus hermanos
mayores. Carles Novellas
Nacho Vegas S
Oro, salitre y carbón. Diez años

13 de marxophonismo (2011-2020) >
P K
Marxophone-Oso Polita
Pequeñas puertas que se abren y

pequeñas puertas que se cierran. Fin
de una aventura, la de Nacho Vegas
en Marxophone, el proyecto que él
mismo fundó en 2010 junto a Raúl
Refree, Fernando Alfaro y la oficina
I'm An Artist. Y principio de otra, la
de Oso Polita, su nueva casa. Para
remarcar el punto de inflexión, el
asturiano ofrece este recopilatorio
coeditado entre ambas partes que
sirve como reconocimiento a todos
los implicados.
Esta caja contiene mucho más que

una simple colección de canciones
seleccionadas de entre sus discos
marxophonianos. En los veintiséis
cortes hay varios inéditos, caras B,
temas difíciles de encontrar que antes
formaron parte de discos corales o
bandas sonoras, nuevas versiones de
composiciones ya editadas, tomas en
directo... Material que rebosa cariño y
compromiso. JuanP Holguera
Varios
12
S
Kaleidoscope – New Spirits

Known And Unknown > Soul Jazz
P K
No es el primer compilado que reúne

el nuevo jazz de Londres bajo un
mismo techo (“We Out Here”,
publicado en Brownswood, el sello de
Gilles Peterson, ya fue el primer aviso
serio en 2017), pero sí el que muestra
el dibujo más completo hasta la fecha
de una escena que, por crecimiento
exponencial, quizá necesite pronto
un segundo volumen. Aciertan en
Soul Jazz con el título; porque si algo
caracteriza a esta nueva generación,
más allá de la juventud de los
implicados, es su heterogeneidad:
percusionistas milagrosos,
saxofonistas que se arrancan con el
micro si hace falta, colectivos
abiertos a recuperar las esencias
ancestrales, experimentadores que
miran más allá de los formatos
clásicos, amantes de lo free… De
hecho, esta última palabra sirve como
espejo donde se reflejan
TENDERLONIOUS y MAKAYA
McCRAVEN (natural de Chicago, el
otro gran foco del jazz occidental
actual), EBI SODA y EMMA-JEAN
THACKRAY, JOE-ARMON JONES y
NUBYA GARCIA, YAZMIN LACEY y
MATTHEW HALSALL. Los nuevos
espíritus. Carles Novellas
S
12-08-2021 2020/ Recopilatorios S
Rüst əm Quliyev
11 Azerbaijani Gitara > Bongo Joe
P K
Incapaz de regresar a su tierra natal

(la turbulenta región de Nagorno
Karabaj), Quliyev se pasó los 90
vendiendo casetes, actuando en
convites y televisiones de Bakú, y
labrándose una fama de iluminado
maestro de la música regional
electrificada gracias a su creatividad
y habilidad guitarrera. Aunque no fue
el primero en tocar el instrumento
como si fuera un tar o saz, evitando
acordes y centrándose en rabiosos
punteos distorsionados, destacó por
su interés, cual esponja, en sonidos
de otros parajes. Así, en su repertorio
abundan rescates de las tradiciones
mugham (“Aman Tello”, juerga
idónea para bodas; o la airosa
“Neyçün gəlməz”) y ashiq (el
acuchillamiento de agudos “Baş
Sarıtel”; o la tormenta de
sentimientos “Yanıq Kərəmi”,
inspirado en un viejo poema de amor
trágico), pero también hay
irrupciones de sonidos de Bollywood,
mestizaje con danzas afganas,
asomos a la forma baladesca del
tasnif persa y excursiones a Anatolia
o la región azerí de Irán. Las notas de
Quliyev, ya sea en forma de ráfaga o
trazando melodías, discursean sobre
sintetizadores dramáticos y
percusiones enlatadas de Casiotone, a
P K
veces sustituyendo la parte vocal o
incluso sonando como flautas ney. Un
idiosincrásico y diestro estilo que esta
breve pero intensa recopilación
ilustra con creces. Xavier Gaillard
Paraíso
10
S
El corte final > Munster
Más de cuarenta años hemos

esperado para tener una versión
completa de lo que debería hacer
conformado el primer LP de Paraíso
en 1979. Aunque algunas de las
canciones ya habían circulado por
recopilatorios, EPs y singles, el
porqué de estar tanto tiempo
privados de toda esta bacanal punk-
yeyé debería ser objeto de condena.
Porque, tal como explica Charlie
Mysterio en el texto promocional
para la prensa, se trata del disco que
iba a cambiar nuestro gris panorama.
Y es que Paraíso fue un all star de
promesas que luego formarían parte
de La Mode, Ejecutivos Agresivos y
Décima Víctima. El mismo proyecto
donde llevaba la voz cantante El
Zurdo, eslabón inevitable de la
cadena pop nacional.
De esta conjunción de malabaristas

del hechizo pop surgió una banda
P K
irresistible y desvergonzada en
directo y “Para ti”, single oficioso de
la movida madrileña. Pero también el
pop necrófilo de “Vacaciones en la
morgue”, la majestuosa solemnidad
de “Y al final... (Carolina)” o el
desenfreno ska de “Makoki”. Estas no
son más que tres pruebas de entre las
quince gemas –dieciséis en la versión
en CD que acompaña al vinilo–
recuperadas para la ocasión. Tomas
de sonido deficiente que captan todo
el vigor del momento. Muestras en
carne viva como “Estrella de la radio”
o “¿Qué es lo que me pasa, beibi?”
refrendan las virtudes del momento
de excitación captado. No en vano,
“El corte final” es, ni más ni menos,
el documento más representativo e
inspirado de la floreciente edad de
oro del pop nacional surgida a finales
de los setenta. Así de importante.
Marcos Gendre
Varios
09
S
Deutsche Elektronische Musik 4 >

Soul Jazz
Cuarto capítulo generoso y sin

desperdicio de la saga que el sello
londinense Soul Jazz iniciara en 2010
bajo el título de “música electrónica

alemana” partiendo en realidad de P K
esa convención tan poliédrica y
trillada conocida como krautrock. Y
es que poco de electrónico tienen
temas como “Laila”, gema prog a
cargo de AGITATION FREE; algo más
los de ROEDELIUS o KLAUS WEISS.
Todos ellos repetidores habituales en
estos samplers dominados por el
tutti-frutti, travesuras kartoffel
como la proto-kraftwerkiana “Guten
Abend, Leute” (traducido “buenas
noches, compañeros”) por
DEUTSCHE WERTARBEIT (o sea,
“trabajo alemán de calidad”) y ese
exotismo que encandila al tiempo que
revela sus significados triviales, no
por ello menos sorprendentes –
escuchen a los demoníacos
KALACAKRA o a los tristemente
actuales VIRUS– a pesar de la
profundidad de la veta. José Manuel
Caturla
Iggy Pop
08
S
The Bowie Years > Virgin-Universal
Una caja con siete CDs que incluyen

versiones remasterizadas de “The
Idiot” (1977), “Lust For Life” (1977)
y el directo “T.V. Eye” (1977), un

disco de tomas alternativas y tres P K
incendiarios conciertos de marzo del
77. Una amplia panorámica de la
etapa de Iggy con Bowie en Berlín,
con el primero aspirando a remontar
su carrera como artista de provecho
tras la resaca de la etapa Stooges y el
segundo –aquí en el papel
de productor y teclista– absorbiendo
y proyectando de manera natural lo
mejor de una era que se inició con el
advenimiento del post-punk y cuyos
ecos todavía están lejos de terminar.
Fueron dos LPs icónicos de los
setenta que conservan su brillo a
pesar de haber sido exprimidos –
sobre todo “Lust For Life”– por el
mainstream, y en los que junto a
Bowie La Iguana logró sinergias que
probablemente no haya conseguido
repetir. Eduardo Ranedo
Sharhabil Ahmed
07
S
The King Of Sudanese Jazz > Habibi

Funk
Lo que se conocía como jazz en el

Sudán de los sesenta poco tiene que
ver con la idea generalizada del
género tal y como se concibe en
Occidente. Y bastan apenas cinco
segundos, los que tarda en esbozarse
ese riff desenfrenado que prende la

mecha de la irresistible “Argos P K
Farfish”, para dejar las cosas claras:
esto es un cóctel demencial de
rock’n’roll, surf y funk aderezado con
armonías del este de África.
Las explosiones de saxo y los ritmos

celebratorios heredados de la música
del Congo se intercalan con sinuosas
guitarras eléctricas y melodías
inspiradas en la haqiba (la versión
secular del madeh sudanés). El
carisma de Sharhabil Ahmed (nacido
en 1935 y todavía en activo) recuerda
al de Chuck Berry, y la riqueza con la
que su banda funde influencias
norteamericanas y sonidos
tradicionales es comparable al legado
de Mulatu Astatke, aunque sus
coordenadas sonoras son muy
distintas. Sí, son palabras mayores:
por eso el rescate de estos siete temas
–apenas todo el material en una
calidad salvable de Ahmed, que ha
costado años reunir– es casi un
milagro. Juan Monge
Varios
06
S
AngelHeaded Hipster. The Songs

Of Marc Bolan & T. Rex > BMG
El cantautor Marc Bolan (Londres,

1947-1977) murió, tal como previó, P K
en accidente automovilístico poco
antes de cumplir los treinta. El
productor Hal Willner (Philadelphia,
1956-NYC, 2020), víctima
impredecible de la COVID-19, un día
antes de los sesenta y cinco. El
talentazo de ambos queda recogido
en este doble álbum en el que una
treintena de notables artistas –que
saben tanto de psyfolk como de
glamur– rinden tributo al genial
pionero del glam rock.
De la docena de álbumes (no

póstumos) de Tyrannosaurus Rex
parece ser “Electric Warrior” (1971)
el más admirado de los diez
representados. Anecdótica: la inglesa
BETH ORTON se fija en el primigenio
Bolan, con “Hippy Gumbo”; la
guatemalteca GABY MORENO pone
“un poquito de amor” en “Beltane
Walk”, del homónimo “T. Rex”
(1970); y el título de la recopilación
está tomado del poema “Aullido”
(1956) de Allen Ginsberg, con quien
trabajó Willner. Entre versos y
admiración suena este disco a través
de, entre otros, FATHER JOHN
MISTY, MARC ALMOND, LUCINDA
WILLIAMS, DEVENDRA BANHART y
PEACHES. Miguel Tébar A.
Richard & Linda Thompson

05
S
Hard Luck Stories 1972-1982 >

Universal
P K
He aquí el relato más posiblemente

completo de una de las parejas
artísticas clave de los 70. Una década
de exploraciones, cimas y
subterráneos propios de una
colaboración profesional y relación
afectiva, dos caras cuya tensión
queda implícitamente retratada a lo
largo de este boxset de ocho álbumes
–los seis oficiales al completo, dos de
ellos descatalogados desde los 90–
condimentados con paseos entre
bambalinas: descartes, demos y
pizcas de recitales en directo,
sumando más de un centenar de
cortes. Richard, as de la guitarra
eléctrica recién salido de su etapa
formativa como enfant terrible del
folk-rock británico en Fairport
Convention, ultimaría su
peculiarísimo estilo interpretativo y
se erigiría como cantautor magno
gracias a la sinergia creativa y
sentimental generada junto a Linda,
que a su vez devendría una de las
voces más complejas y cautivadoras
de la escena inglesa. Un disco-
prólogo documenta los inicios de su
idilio musical: el jolgorio del
supergrupo de versiones The Bunch,
sus pinitos como dúo en el
excepcional debut en solitario de
Richard, y sus primeros bolos en
pareja. Un crescendo que

desembocaría en la lección magistral P K
“I Want To See The Bright Lights
Tonight” (1974), donde revelan su
propuesta: conectar las verdades
trascendentes de la tonada
tradicional con las ansiedades e
ironías de la vida urbana moderna, ya
sea en forma de rítmicas
composiciones de baile y taberna o
lamentos letárgicos de tempo
pausado e ingenio poético. Esta
segunda tipología de envolvente folk
sombrío, indudable fortaleza del par,
despuntaría a mediados de la década
en “Pour Down Like Silver” (1975),
cuando se convirtieron al islam y
pasaron años viviendo en comunas
sufistas londinenses, una influencia
espiritual clara en la lírica existencial
que tiñe muchos de los temas,
aunque nunca sin abandonar del todo
su vertiente más revoltosa y cínica.
Tras un par de pasos en falso –el
musicalmente desenfocado, aunque
por ello muy intrigante,
“Sunnyvista” (1979)–, pusieron
punto final a su aventura conjunta
con la representación definitiva de la
antes mencionada dialéctica vital
entre luz y penumbra, pasado y
presente, ternura y aflicción: “Shoot
Out The Lights” (1982). Xavier
Gaillard
Joni Mitchell
04
S
Joni Mitchell Archives – Volume

1. The Early Years (1963-1967) >
Rhino-Warner
P K
Aunque su fama de favorita de otros

artistas la preceda, y Cameron Crowe,
colaborador suyo en la recopilación
de estos archivos, afirme que esta
edición es, especialmente, un regalo
para sus jóvenes colegas, no es así.
Este cofre ha sido entregado para
quienes aman esa isleta dorada que es
Joni Mitchell. Un lustro, casi, de
canciones –versiones primigenias de
material repartido en discos como
“Ladies Of The Canyon” (1970) o el
canónico “Blue” (1971)– que
recupera a la compositora folk
cronológicamente, gracias a la
sugerencia de Neil Young; Mitchell se
había inclinado, en colecciones
previas, por el criterio temático.
Grabaciones que asisten a la
asimilación de la canción tradicional
(“John Hardy”, “Nancy Whiskey”...)
al tiempo que cogía una autopista
hacia la voz propia.
La caja, compuesta por cinco CDs,

fotos del álbum personal de Joni y
conversaciones entre ella y Crowe,
está dedicada a Elliot Roberts,
mánager compartido con Young que
falleció en 2019 cuando estaba al
cargo del proyecto junto a la
compositora. Supone una
reconciliación con su encarnación

folk, de la que habría renegado tanto.
P K
Puede parecer incomprensible al
escuchar “Both Sides Now” o
composiciones hasta ahora inéditas –
un total de 29 cortes–, como
“Favorite Colour” y “Just Like Me”.
Asombra lo que la joven Joni era
capaz de hacer: su pericia
guitarrística, la madurez
interpretativa, así como el desparpajo
en sus primeras intervenciones
radiofónicas, o en espacios
contraculturales recuperados para la
historia (Canterbury House en Ann
Arbor, Michigan). Isabel Guerrero
Priscilla Ermel
03
S
Origens da luz > Music From Memory
Music From Memory se ha convertido

en una institución dentro de la
comunidad digger, principalmente
porque los responsables del proyecto
(Tako Reyenga y Jamie Tiller) son dos
referentes de la nueva hornada de
selectores que han sacudido la caspa
al coleccionista de toda la vida dando
una aureola cool al coleccionismo. El
background electrónico que cultivan
ambos y su entrada en la edad adulta
tejen la coherencia que tiene el sello
respecto al material que rescatan.
respecto al material que rescatan.
Sabiendo eso, la retrospectiva de P K

Priscilla Ermel en el label tiene todo
el sentido. De hecho fue John Gómez,
coleccionista y DJ originario de
Madrid pero residente en Londres y
encargado de la selección de temas
para esta compilación, quien levantó
la liebre de Ermel, pues incluyó
canciones suyas en los dos volúmenes
del maravilloso recopilatorio de
electrónica y música contemporánea
brasileña “Outro tempo” (2017) que
también firma el mismo sello
discográfico. Allí descubrimos que la
música de Ermel es espiritual y
chamánica, digna de objeto de
estudio para una retrospectiva como
la que se presenta, esta vez con
mucha más profundidad. Combina lo
ancestral de la cultura brasileña con
la contemporaneidad de la guitarra,
el chelo y los sintetizadores,
instrumentos que forman parte de su
especialidad musical. La música es,
asimismo, fiel a la personalidad del
artista, cineasta y antropóloga de
formación, porque escuchándola nos
traslada a la banda sonora de un viaje
selvático, puro sonido indígena. Es
una bonita manera de acercarnos a
Brasil sin la necesidad de tener que
acudir a géneros recurrentes.
“Origens da luz”, además, da un
argumento a favor de la
reivindicación del new age como
género, cuando nadie hubiera
apostado por ello. Arnau Sabaté
Brian Eno S
P K
Film Music 1976-2020 > Opal-
02 Universal
Observo detrás de una mirilla

imaginaria al bromista de Erik Satie
componiendo en su paupérrima
buhardilla las insidiosas “Musiques
d’ameublement” (1918) sin pensar en
la revolución que estaba gestándose
alrededor de nociones como
simplicidad, repetición, disonancia,
silencio o cierta forma de escucha. El
longevo y prolífico Brian Eno ha
sabido transformar con gran variedad
de timbres y texturas esa herencia
inmensa, constituyendo las bandas
sonoras para películas, documentales
y series de TV uno de los apartados en
los que ha trabajado con mayor
acierto. “Film Music 1976-2020”,
más accesible que los conceptuales
“Music For Films” (1976) o “Music
For Films Volume 2” (1983), es
cuantitativamente solo una pequeña
muestra de esa obra vocacionalmente
asemántica que esta vez se beneficia
de su inspiración extramusical.
Piezas concisas de electrónica
exploratoria y melódica, hipnótica y
cautivadora, temas breves
cuidadosamente destilados y
secuenciados prescindiendo de su
orden cronológico hasta siete
orden cronológico, hasta siete
inéditos más allá de las cintas en las
P K
que fueron empleados. Encargos de
Michelangelo Antonioni, Peter
Jackson, Michael Mann o del genial
Derek Jarman, con quien Eno
colaboró intensamente. Temas
extraordinarios como “Prophecy
Theme”, de “Dune” (David Lynch,
1984), o “You Don’t Miss Your
Water”, emotiva versión del clásico
de William Bell cantada por el
británico para “Casada con todos”
(Jonathan Demme, 1988). Originales
y pistas recicladas como “Deep Blue
Day”, el country sideral de “Apollo.
Atmospheres & Soundtracks” (1983)
reasignado a la catártica escena del
retrete en “Trainspotting” (Danny
Boyle, 1996). José Manuel Caturla
Varios
01
S
The Harry Smith B-Sides > Dust-to-

Digital
No estamos ante un reverso

entendido como antítesis. En “The
Harry Smith B-Sides” no hay
contrariedad ni oposición a la edición
original, aquella “Anthology Of
American Folk Music” (1952),
majestuosa, personalista y
referencial recopilación de ochenta y
cuatro canciones, fechadas entre
1926 y 1933 (es decir, casi todas
durante la Ley Seca), con que el
cineasta experimental, artista visual,

P K
místico, excéntrico bohemio,
metafísico, hermético alquimista y
tremendo melómano Harry Smith
(1923-1991) quiso, y logró, mostrar el
magma del folclore estadounidense,
exprimiendo para ello, según sus
gustos, y sin bailar alrededor de
ningún cadáver, sino animando a sus
fantasmas, el flujo esencial de las
promesas iniciales del blues, góspel,
cajun, bluegrass, los cantos de arpa
sagrada, el country, las jug bands...
Seis discos que, entre canciones de
anhelos, fe y amor, transmitían un
premeditado sentir de unificación, de
hermandad, en vez de uno de
diferencia, y que al sacar a cada tema
de su contexto de mercadotecnia
también ponían sobre la mesa
desgarradoras paradojas de la música
(y la historia) estadounidense, como,
por ejemplo, que la cuestión racial
está en el centro de tantas y tantas de
sus cosas.
“Estoy contento de poder decir que

mis sueños se hicieron realidad; vi a
Estados Unidos cambiar a través de la
música”, dijo Smith en febrero de
1991, en su discurso de aceptación de
un Grammy por su vasta contribución
a la música folk estadounidense (la
categoría del galardón, Chairman's
Merit Award).
Han pasado sesenta y ocho años

desde 1952 y un sello estadounidense,
95 y ,
Dust-to-Digital, ha decidido poner
en circulación justo ahora, en el

P K
convulso y confuso 2020, otra
estupenda recopilación que voltea
(literalmente) todos aquellos ochenta
y cuatro singles de 78 rpm de la
colección de Smith para mostrarnos,
así de simple y así de interesante, la
cara B de cada uno. Bueno, a los
ochenta y cuatro, no: la cara B de tres
de ellos ha sido eliminada de esta
recopilación, sustituida, cada una,
por un silencio de cinco segundos.
Quince millones de microsegundos
para tu reflexión. El motivo: el
contenido racista de sus letras. Esas
canciones son “You Shall Be Free”, de
BILL & BELLE REED; “Henhouse
Blues”, de BENTLEY BOYS; y “I'm
The Child To Fight”, de UNCLE DAVE
MACON. Las dos primeras usan la
palabra “nigger”. En la tercera se
persigue a un negro amenazándolo
con colgarlo de un árbol. Si Jimmie
Rodgers es el padre del country,
Uncle Dave Macon es su abuelo.
“Para muchos de nosotros, cuyas

familias han pasado por esto, por
extensiones de este tipo de opresión,
no hace falta ver fotos para entender
lo que pasa. Hay que hablar a las
masas que han ignorado esto la
mayor parte de su vida. Pero también
hay un problema si solo muestras a
los negros como muertos. Al final no
es sano, es inútil”, comenta en el
documental “Enmienda XIII” (Ava
DuVernay, 2016) el activista y
DuVe ay, 0 6) e act v sta y
exconvicto afroamericano Cory
Green, cofundador de H.O.L.L.A. (How P K

Our Lives Link Altogether!). It is what
it is: en 2020, los fantasmas de “The
Harry Smith B-Sides”, con sus
ochenta y un pros y sus tres contras,
aún nos asustan y aún nos iluminan.
Miguel Martínez
Juntos pero no revueltos
Bob Mould al completo: “Distortion: 1989-2019”.
P K
Tom Petty en 1994: “Wildflowers & All The Rest”.
La recopilación forma parte hoy de una estrategia

esencial de la industria discográfica donde el objeto
tiende a reivindicarse ante la música, conocida o
inédita, que contiene. En 2020 ha saltado al escaparate
un lote que bascula entre el apabullante registro
enciclopédico y la entrega individualizada publicada
exclusivamente en vinilo, con la vía digital casi siempre
abierta. Entre fetiche y medio, entre curiosidad y
completismo, entre revisión y descubrimiento.
En el primer grupo se encuentran los 24 CDs de

“Distortion: 1989-2019” (Demon-Edsel) a modo de
balance de la trayectoria de Bob Mould, Sugar, cuatro
conciertos y rarezas incluidas. El álbum se despliega en
sucesivas entregas de cuatro vinilos, cuyo primer lote
(período 1989-1995) ya está disponible. También entran
aquí los once CDs de “Decade” (Real Gone Music) de
Steve Wynn, reuniendo la producción entre 1995 y 2005
del líder de The Dream Syndicate, aliñada con 57
inéditos, o la caja homónima –ahora en vinilo, pronto en
CD– de los singulares Pylon (New West), sus dos discos
oficiales (1980-1983) remasterizados más singles, caras
B, rarezas y directos del valioso exponente del art rock

de Athens, Georgia. P K
A la segunda opción se ajusta “Ranil y su Conjunto

Tropical” (Analog Africa) convertido en botón de
muestra del compositor, empresario e incluso político
peruano Raúl Llerena Vásquez, Ranil, fallecido en su natal
Iquitos el pasado mayo y pionero de la cumbia
amazónica, un jugoso híbrido de cumbia colombiana,
samba brasileña y guitarras eléctricas,
Pocas fuentes de estas compilaciones compiten en

igualdad de condiciones con ese almacén sin fin que
son los archivos de la BBC. Este año, el fondo
documental de The Pogues ha saltado al CD en “The BBC
Sessions 1984-86” (BBC-Warner); los años decisivos y
más inspirados, junto a 1988, de un grupo que desfiló
por sus programas, con John Peel al frente, de la mano
de lecturas no muy distantes de sus originales, trece de
ellas nunca publicadas hasta ahora. Los directos
también alimentan con éxito este patrón: “The Mothers
1970” (Zappa-Universal) sigue rentabilizando el material
registrado en The Vault y celebra el 50 aniversario de la
formación liderada por Frank Zappa con extractos de
conciertos en tres CDs y un cuarto de sesiones de
estudio en Londres, sinónimos todos de acidez e ironía.
Otro de los formatos elegidos por las discográficas

toman como eje la reedición de un álbum aderezado
con una generosa ración de descartes, inéditos y
conciertos. Es el modelo elegido para “Wildflowers & All
The Rest” (Warner), una apuesta que amplifica el
excelente álbum de 1994 de Tom Petty sin sus
Heartbreakers en cuatro CDs o tres LPs que añaden al
original las canciones que en su momento entregó el
norteamericano a su compañía y que nunca llegaron a
ver la luz, más los usuales directos. Tampoco faltan
relanzamientos, como los tres vinilos o dos CDs de

“African Rhythms 1970-1982” (Strut) de Oneness Of Juju, P K
publicado originalmente en 2001: la aventura liderada
por James “Plunky” Branch, destinada a expandir su
afrocentrismo sobre una demoledora y espiritual base
de jazz, funk, soul y r&b. O, en el ámbito del malditismo,
la oferta del certero sello especializado Numero Group
con refrescada edición, ahora en doble vinilo azul, de
“Herculean House Of Cards” de Trey Gruber: las
sugerentes maquetas junto a su grupo Parents de un
autor de Chicago, dolido y frustrado, desaparecido en
2017 a los 26 años a causa de una sobredosis. Salvador
Catalán
Fueron los mejores...
1996 Varios Metalheadz. Platinum Breaks / 1997 Lee

“Scratch” Perry Arkology / 1998 Bambino Canciones de
amor prohibido / 1999 Burt Bacharach The Look Of Love /
2000 Masters At Work The Tenth Anniversary Collection
Part One 1990-1995 / The Tenth Anniversary Collection
Part Two 1996-2000 / 2001 Varios 25 Years Of Rough Trade
Shops / 2002 Varios 20 Years Of Dischord / 2003 Varios
New York Noise / 2004 Johnny Cash Unearthed / 2005
Camarón de la Isla Integral / 2006 The Doors Perception /
2007 Varios Mute Audio Documents 1978-1984 / 2008
Steinski What Does It All Mean? 1983-2006 Retrospective /
2009 Varios Can You Dig It? The Music And Politics Of Black
Action Films 1968-75 / 2010 Orange Juice ... Coals To
Newcastle / 2011 Plastikman Arkives 1993-2010 /
2012 Woody Guthrie Woody At 100 / 2013 Varios Mirror To
The Soul. Music, Culture And Identity In The Caribbean
1920-1972 / 2014 Varios Gipsy Rhumba. The Original

Rhythm Of Gipsy Rhumba In Spain 1965-74 / 2015 Lead P K
Belly The Smithsonian Folkways Collection / 2016
Momus Pubic Intellectual. An Anthology, 1986-2016 / 2017
Hüsker Dü Savage Young Dü / 2018 Varios Voices Of
Mississippi. Artists And Musicians Documented By William
Ferris / 2019 Burial Tunes 2011-2019 ∎
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Rockdelux 2020 - Recopilatorios

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en circulación justo ahora, en el

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