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DISEÑO DE MEDIOS DIGITALES

Persistencia retiniana
Existen tres factores en nuestra visión gracias a los cuales los medios audiovisuales reproducen el movimiento:
• La persistencia retiniana, En 1824, Peter Mark Roget redescubrió la "persistencia de la visión", el concepto era conocido
en los tiempos clásicos, este principio está basado en el hecho de que nuestros ojos retienen temporalmente la imagen
de cualquier cosa que se haya acabado de ver. Si no fuera así, nunca podríamos tener la ilusión de conexión que se realiza
en una serie de imágenes separadas y ni las películas ni la animación serían posibles. mucha gente no se da cuenta que
en realidad las películas no se mueven, y que se trata de una serie de imágenes estáticas que parecen moverse cuando
son proyectadas en serie (Whilliams, 2019).
• Fenómeno PHI: Cuando dos imágenes idénticas aparecen sucesivamente muy próximas sobre la retina y con intervalos de
tiempo inferiores al de la persistencia retiniana, tendremos la sensación de estar frente a un objeto que se desplaza de
una posición a otra. Este fenómeno determina que la cadencia de filmación para reproducir el movimiento sin saltos sea
como mínimo de 16 imágenes por segundo (Duque Ross, 2004)
• Frecuencia crítica de fluctuación: Se denomina así a la frecuencia de una fuente luminosa fluctuante. A esta frecuencia,
la luz se ve como continua, debido a que los elementos fotoconversores no tienen tiempo suficiente para seguir el ciclo
(periodo latente-sensación máxima-persistencia retiniana-sensación nula). Esta frecuencia es de 50 encendidos por
segundo; una frecuencia inferior ya produce parpadeo (Duque Ross, 2004).

Taumatrapo El “taumatropo” se popularizo como juego y también recibe el nombre de rotoscopio y en inglés se llama
“wonderturner”, es un juguete basado en un disco de cartón que se hace girar sobre su eje mediante
cuerdas atadas a sus extremos en cada cara del disco hay un dibujo distinto y, al girar el disco, las dos
1824
imágenes parecen fundirse, todo esto gracias a la “persistencia retiniana” propiedad que nos permite
Jhon Ayton París retener en nuestros ojos, una imagen durante fracciones de segundo después de que ha desaparecido,
creamos la ilusión o sensación de movimiento.

https://www.youtube.com/watch?v=KU1bTxIzuvo
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Fenaquistoscopio El fenaquistiscopio es considerado un juguete óptico y uno de los precedentes de los aparatos que
buscaban capturar el movimiento de fenómenos y/o acciones.
1830 Características:
Joseph-Antoine Tiene la peculiaridad de tener soporte para dos discos, librando la utilización de espejos para su
Ferdinand Plateau funcionamiento.
Consta de un disco de cartón que en una cara tiene dibujadas figurillas, cada una distinta de la otra por
pequeños detalles que, vistas en sucesión, aparentaban movimiento.
El otro disco es oscuro en su cara exterior y presenta fisuras equidistantes al intervalo de imágenes del
disco opuesto.
Consta de un soporte con un pie y bases de bronce que en su parte superior se bifurca para crear un
soporte con ejes giratorios que sostienen ambos discos, uno en cada extremo.
Funcionamiento:
La base se coloca en una mano o sobre una mesa mientras que la otra mano gira el disco oscuro y ranurado.
los ojos han de colocarse en un punto fijo frente a una ranura y mantenerse inmóviles mientras sigue
girando el disco para percibir el movimiento que se genera en el disco de enfrente.
El papel de las fisuras es el de mirillas por las cuales se observa la constante sucesión de imágenes que,
gracias a la velocidad, adquieren animación y movimiento propio.

https://skfb.ly/6rp8m
https://youtu.be/yxrkhhysbw4
https://www.youtube.com/watch?v=5N2ffJ5k-6E
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Zoótropo Zoótropo es una máquina estroboscópica creada en 1834 por William George Horner, compuesta por un
tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos dispuestos
1834 en tiras dentro el tambor, al girar, den la ilusión de movimiento

1867 (Whilliams,
2019) https://www.youtube.com/watch?v=iX1HNnCc_98&t=211s&ab_channel=FlorenciaKerner
William George https://www.youtube.com/watch?v=gYS2VS0WEJo
Horner
https://youtu.be/iX1HNnCc_98

Praxinoscopio Reynaud fue el primero en crear secuencias cortas de acción dramática dibujando en una tira de 30 pies
de longitud de una sustancia llamada "Cristaloide". Esto abrió el camino a los tremendos avances que
1877 vendrían. (Whilliams, 2019)
Por el francés Emile
Reynaud https://www.youtube.com/watch?v=ekSgB1mVPnU

Flipbook Un folioscopio o filoscopio es un libro que contiene una serie de imágenes que varían gradualmente de
una página a la siguiente, para que, cuando las páginas se pasen rápidamente, las imágenes parezcan
animarse simulando un movimiento u otro cambio.
1968
En 1896 el caricaturista de prensa Neoyorquino James Stuart Blackton entrevistó al inventor Thomas
John Barnes Linnett
Edison, quien estaba experimentando con imágenes en movimiento. Blackton hizo algunos bocetos de
Edison, quien, impresionado con la velocidad y habilidad de éste para dibujar, le pidió que le hiciera
algunos dibujos en serie. Luego, Edison los fotografió; la primera combinación de dibujos y fotografía. En
1906 hicieron pública la película animada "Fases Humorísticas de Caras Divertidas" (Humorous Phases of
Funny Faces). Un hombre fuma un cigarro y arroja anillos de humo a la cara de su novia, ella entorna los
ojos, un perro salta el aro y un malabarista hace su presentación. Blackton utilizó cerca de trescientos
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"dibujos parpadeantes" para hacer la primera película animada, antecesora de los dibujos animados. Esta
novedad trajo risas y entretenimiento, y fue un éxito instantáneo (Whilliams, 2019).

https://youtu.be/J2xrN5WQuxw

Animación en A principios del siglo XX, J.R. Bray desarrolló numerosas patentes para los procesos técnicos relacionados
acetatos con la realización de dibujos animados. Sin embargo, el componente más importante de su patente se
refiere al sistema de dibujar el fondo en una hoja translúcida colocada sobre los personajes dibujados, de
modo que se eliminaba la necesidad de redibujar el fondo para cada dibujo. También incorporó la
1915 animación con diferentes niveles, es decir, animar por separado las partes que se mueven, y las que no,
Earl Hurd mantenerlas fijas durante todo el plano (Duque Ross, 2004).
A raíz de esto, Earl Hurd registró una patente que implicaba el uso de un papel transparente (celuloide)
para los dibujos que se colocaban sobre el fondo dibujado. En 1917, Bray y Huer combinaron sus patentes
y formaron la Bray-Hurd Process Company. Durante diecisiete años, extendieron licencias a todo aquel que
quiso realizar animaciones utilizando el método cel que habían desarrollado conjuntamente. J.R. Bray
produjo la primera película animada comercial en color: El debut del gato Thomas, una película coloreada
a mano estrenada en 1917.
Esta técnica fue usada por Walt Disney (1966 101 Dálmatas) en la década de 1930, y terminó revolucionando
la forma en que se creaban dibujos y funciones animados para una audiencia masiva. En definitiva, la
animación tradicional.
Primero planean qué acción quieren que tome su escena. Transfieren sus dibujos a acetatos. Cada lámina
tiene un dibujo todo delineado en un lado del plástico y el otro lado lleno de color. Una vez hecha la
compilación de la animación, los acetatos se colocan al lado de un fondo y luego se fotografían
secuencialmente.
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Estas imágenes fotografiadas finalmente se reproducen (generalmente a una velocidad de 12 o 24

fotogramas). De esta manera, se logra crear esa magia justo en frente de tus ojos, consiguiendo que los
personajes y objetos adquieran movimiento.

https://www.youtube.com/watch?v=L6tJWCtIfjE

Animación con La animación con recortables es la forma más simple de emplear dibujos para crear una acción
recortables determinada. En este caso la animación se realiza directamente bajo la cámara. El animador utiliza su
propio juicio y experiencia para conseguir la acción que pretende. Controla todo el proceso de principio a
fin. Aunque puede resultar una técnica algo limitada, la animación no deja de ser libre y fluida (Duque
1916 Ross, 2004).
Quirino Cristiani Los recortables pueden ser desde muy sencillos, como siluetas negras, hasta figuras con articulaciones
que permiten una mayor movilidad. La manipulación se debe hacer con pinzas y bisturí. Y la exposición
bajo la cámara debe ser mínima para impedir que el papel se combe y provoque sombras inútiles. Y se
deben hacer todas las posiciones mínimas posibles para permitir combinaciones (Duque Ross, 2004).
Actualmente esta técnica ha retomado un auge importante con la creación de la serie de televisión South
Park desarrollada por Comedy Central (Duque Ross, 2004).

https://www.gettyimages.es/vídeos/recortables-de-papel
Wayang Kulit, Teatro de sombras
Por gabrielrud / junio 7, 0903 / dispositivos / Indonesia
https://www.notodoanimacion.es
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Animación en Lo descubrió cuando era estudiante de Artes en la universidad en Harvard, ella experimentaba con arena
arena de playa y una mesa de luz
Es una animación en vivo donde el artista crea con sus propias manos una serie de imágenes, dando forma
a la arena, que se muestra sobre una pieza de vidrio retroiluminada o frontal para crear cada fotograma.
En 1968
Pero también se puede utilizar la técnica del Stop Motion para crear una serie de movimientos, usando
Caroline Leaf
las manos, hojas y objetos inimaginables.
El movimiento de la animación se hace modificando el dibujo de forma gradual, cuadro
por cuadro. Debido a la imposibilidad de corrección, se deberá planificar el proyecto,
sin olvidar que el atractivo de estas técnicas es precisamente su improvisación (Duque Ross, 2004).

https://www.youtube.com/watch?v=8uYne5ezkfw
https://www.youtube.com/watch?v=lhqr-P2O0XI

Stop motion El stop motion es una técnica de animación y vídeo que se caracteriza por la grabación en vídeo de
imágenes, que son fijas, que grabadas unas tras otras van dando la sensación de que en realidad se está
grabando una sola imagen que se está moviendo.
1896
Básicamente, esta manera de animar utiliza fotos fijas de objetos o de modelos sin animación, y se colocan
George Mèliés juntas de forma que al reproducirlas todas a gran velocidad, proporcione una gran sensación de
movimiento.
Las escenas en la que los personajes participan se crean cuadro a cuadro, y los diseñadores mueven cada
modelo centímetro a centímetro de forma que pueden simular movimiento, líneas de diálogo y expresiones
faciales.
A pesar de que el trabajo de hacer películas con la técnica stop motion puede resultar tedioso y caro, las
piezas resultantes son fáciles de crear y ejecutar como parte de una estrategia de vídeo.
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https://youtu.be/Euo1bJbHcw4

Pixilación La definición de pixilation o pixilación es: una variante del stop motion en la cual el objeto que se anima
es una persona real. Así se manipulan los movimientos, cuadro por cuadro y el actor se convierte en una
especie de títere o marioneta en la animación.
1906
Una vez se tienen esas imágenes, estas se desplazan a una velocidad de 24 cuadros (frames) por segundo,
James Stuart
aunque la velocidad puede ser distinta según en qué formato queremos exportar el vídeo. Y así creamos
Blackton el movimiento en la imagen. Por ser una sub técnica del stop motion, la animación mantiene aquel encanto
que lo caracteriza. El hechizo se logra gracias al “ruido” en la imagen, provocado por la manipulación del
objeto entre cada foto, y al movimiento en saltos.

https://www.youtube.com/watch?v=5JQIORJULTw
Filmed in Bristol, England at Bolex Brothers studios, The Secret Adventures of Tom Thumb highlights the
Claymation and Stop Motion camera work of Dave Borthwick.
https://www.youtube.com/watch?v=ZvDJrBXEsDY
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Animación por La animación por ordenador se puede clasificar en animación en dos dimensiones (2D) y en tres
computadora dimensiones (3D). Aunque ambos tipos se aproximan de forma semejante a la animación, el modo en que
se realiza cada dibujo es realmente diferente. En animación 2D, el dibujante realiza la escena de una
manera muy semejante a como se realizaría dibujando sobre papel. Lo único que lo diferencia es que, en
lugar de utilizar lápices o pinceles, utiliza un ratón o una tableta gráfica (Duque Ross, 2004).
En la animación en tres dimensiones (3D), cada objeto de la escena debe ser esculpido en 3D para formar
lo que se denomina modelo de rejilla o wire frame. Un modelo wire frame está constituido por una serie
de líneas perpendiculares que siguen los contornos del objeto y forman lo que sería una estructura en
rejilla. Una vez que el modelo está completo, el color y la textura se añaden al modelo, y las luces se sitúan
en el espacio 3D alrededor del objeto. El artista no pinta realmente la imagen del objeto, sino que el
programa la genera en ese momento. El programa también se encarga de efectos como las sombras, las
reflexiones, los brillos, etc (Duque Ross, 2004).
El storytelling es el arte de contar una historia empleando un lenguaje sensorial y presentarlo para que la
audiencia sea capaz de interiorizarlo y entenderlo.

Story telling Ritmo: La animación necesita variación. Si la historia es demasiado rápida, la gente se pierde.
Narrativa Audio: Experiencia visual que sumerge al espectador en el evento real a través del sonido.
El uso de los extremos:
Existe desde Los ángulos extremos, los intensos efectos de zoom, el movimiento exagerado y las diversas perspectivas
tiempos pueden alterar el estado de ánimo que se transmite en cualquier escena.
inmemoriales Diálogo y acción:
Las historias de fondo, la información de los personajes, los detalles de la trama y los motivos subyacentes
se comunican a través de las conversaciones entre los personajes, etc.
Emoción: Una audiencia puede entender cómo se siente un personaje por sus gritos y lo extremo de sus
reacciones.
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https://youtu.be/xbT3DvBwu0E

Storyboard Storyboard o guion gráfico es el nombre que recibe el conjunto de viñetas que utilizan los guionistas o
directores de cine para representar de manera gráfica cómo quieren que se vean cada una de las escenas
de su proyecto. Podríamos decir, incluso, que se trata del esquema visual que les da forma a las ideas del
1930
director y le permite comunicarse de manera sencilla con el resto del equipo de grabación.
Webb Smith
Elementos en un storyboard: Historia (aspectos relevantes), personajes (acciones), línea de tiempo,
diálogos y detalles de cámara

https://www.youtube.com/watch?v=8_N3-gap2Sc

Más información
https://museovirtual.filmoteca.unam.mx
https://www.adobe.com/es/creativecloud/animation/discover.html