Historia de la

Animación
 Historia de
la Animación
Una mirada hacia el pasado de la animación
DEFINICIÓN DE
ANIMACIÓN
Qué es la animación?
DEFINICIÓN DE ANIMACIÓN

ANIMACIÓN: La animación es un proceso utilizado

por uno o más animadores para dar la sensación de
movimiento a imágenes, dibujos u otro tipo de
objetos inanimados (figuras de plastilina, por
ejemplo). Se considera normalmente una ilusión
óptica. (Dar vida)
FENÓMENO DE LA PERSISTENCIA

PERSISTENCIA: Se le conoce como persistencia de la visión a un

fenómeno que demuestra como una imagen permanece en la retina
humana una décima de segundo antes de desaparecer por completo. Si
esto no fuera así, ni el cine ni la animación serían reales, ya que,
aunque no muchos se den cuenta, realmente las películas no se
mueven, sino que se trata de una serie de imágenes estáticas que
parecen moverse cuando son proyectadas secuencialmente.
HISTORIA DE LA
ANIMACIÓN
Recorrido por la Historia
de la Animación
 Cuevas de
Altamira
Las primeras muestras de
Animación, se remontan a
las cuevas de Altamira,
hace aproximadamente
35.000 años, data las
primeras muestras de
Animación, donde
nuestros antepasados,
mostraban su percepción
del mundo, a través de
animación
 Antiguo
Egipto
Los egipcios mostraban a
través de animaciones,
como era su vida
cotidiana, su percepción
del mundo, desde los
aspectos religiosos,
políticos y sociales
 Traumátropo
El traumátropo es
considerado un juguete
óptico inventado en el año
1824 por John Aytron
Paris en Inglaterra,
teniendo como objetivo
demostrar la persistencia
de la visión.
Fenaquistiscopio

El fenaquistiscopio es otro
juguete óptico inventado
por el francés Joseph-
Antoine Ferdinand
Plateau para demostrar su
teoría de la persistencia
retiniana en 1829.
 Zootropo
Este curioso aparato es muy
conocido y también se basa
en la persistencia retiniana,
inventado por William
George Horner en 1834, se
trata de un cilindro móvil
que gira sobre su propio eje y
está trabajado con ranuras a
lo largo de toda su superficie.
Praxinoscopio
El praxinoscopio-teatro​es un
juego óptico, resultado del
perfeccionamiento del
praxinoscopio de Charles-
Émile Reynaud, inventor y
pionero del cine de
animación. Reynaud lo
introdujo en el año 1879, dos
años después de haber
patentado el praxinoscopio.
 Flip Book
Novedoso invento que llegó
en el año 1868 que hasta
ahora se mantiene como el
más simple de estos inventos
ópticos. Consiste en una
simple libreta con dibujos en
secuencia que, cuando se
abanican o “Flipean” las
páginas los dibujos parecen
moverse. El resultado es
animación, la ilusión de una
acción continua.
EL PRIMER TRABAJO DE ANIMACIÓN

En 1896 el caricaturista de prensa James Stuart Blackton entrevistó al

conocido inventor Thomas Edison, quien en ese entonces también
había estado interesado en las imágenes en movimiento. En ese
momento, Blackton hizo unos cuantos bocetos y Edison quedó
impresionado por la velocidad y habilidad que éste tenía para dibujar.
Así que le pidió algunos dibujos en serie. Luego, Edison los fotografió
(la primera combinación de dibujos y fotografía) y en 1906 publicaron
la película animada “Humorous Phases of Funny Faces“, siendo un
completo éxito por su novedad.
 GERTIE EL DINOSAURIO

Luego de ese gran éxito, en 1914 , McCay dibujó a Gertie el Dinosaurio

donde él mismo actuaba delante de la proyección animada,
sosteniendo una jugosa manzana invitando a Gertie a que la comiera. Y
esta fue la primera animación de “Personalidad” ya que se podía
observar lo vivo que estaba, muy parecido a la realidad y muchos se
identificaron con Gertie. Toda una sensación.
 FELIX THE CAT

A partir de los años 20 aparece “Felix the Cat“, el cual se volvió tan
popular como Charles Chaplin ya que, en dichos cortos, los animadores
lograron hacer lo que una cámara no podía. Y allí surgiría la verdadera
personalidad de los dibujos animados en blanco y negro que se
conectaban mucho mejor con las audiencias de todo el mundo.
 WALT DISNEY

Y así podemos encontrar numerosos avances, como el surgimiento de

Walt Disney que, como muchos sabemos, en 1928 lanza a Mickey
Mouse con “Plane Crazy” y que tomaría mucha más fama con el
conocido “Steamboat Willie“, dibujo animado con sonido sincronizado
que lo llevaría a la fama rápidamente. Silly Simphony, la primera
animación creada a color
 ANIMACIÓN Y TELEVISIÓN

Como ya habíamos dicho, muchas personas quedaban maravilladas

con el fabuloso trabajo que ofrecía la animación, pero también muchos
otros comenzaron a verla como una potencial fuente de
entretenimiento y es así como surgieron las animaciones para la
televisión, de modo que toda la familia pudiera verlas. Sin embargo,
esta animación no era tan excepcional como las otras, pues los
trabajadores estaban más limitados al desarrollo de ambientes y
escenarios repetitivos, de ahí que surgieran grandes obras como “Los
Pica Piedra” en 1960, “El oso Yogi” y muchas más producciones hechas
por la conocida Hanna-Barbera.
Todo esto dio como consecuencia la creación de canales infantiles, con
el fin de llamar la atención de los pequeños, llegando Disney Channel,
Nickelodeon, Cartoon Network, Warner Bross entre otros que aún hoy
continúan.
 ERA TECNOLÓGICA

La animación fue escalando mayores peldaños y así llegó a la era

tecnológica, con la conocida imagen generada por computadora o
“CGI“, cuyo objetivo era dar mucho más realismo a la animación
tradicional con modelos 3D. Y así llegó el primer cortometraje
completamente realizado por computadora llamado “Las aventuras de
Andre & Wally B” realizado por nada más y nada menos que “El Grupo
Gráfico” en el año 1979, precursores de lo que hoy es Pixar.
 ERA TECNOLÓGICA

Ahora es el estándar de la industria, mientras que los efectos artesanales o la

animación tradicional se han convertido en rarezas. Pero hubo un tiempo en el
que los efectos CGI eran sinónimo de experimentación, y sobre todo de
resultados dispares, imperfectos, pero que apuntaban a un futuro
prácticamente inevitable. (Inicios Star Wars)

Sin embargo, películas como 'Tron' fueron un fracaso en su día por el empleo de
una tecnología que estaba lejos de alcanzar el nivel actual. Pero llegaron hitos
como 'Terminator 2', 'Forrest Gump’ Roger Rabbit (protagonista animado) y,
finalmente, 'Toy Story', la primera película animada enteramente por ordenador,
y cambiaron la historia de los efectos y la manipulación de la imagen de forma
absolutamente definitiva.