Primeros pasos, “Las imágenes en movimiento”

Desde los inicios de la humanidad el hombre siempre ha querido expresar el

movimiento en sus ilustraciones, incluso, durante más de 35.000 años el hombre
ha pintado animales en las paredes de las cuevas y muchas veces, para expresar
la idea de movimiento, dibujaban cuatro pares de extremidades para mostrar que
este se movía. Los egipcios, por otro lado, en el año 1600 a.C el faraón Ramses II
construyó un templo para la diosa Isis que poseía numerosas columnas y en cada
una de ellas dibujó distintas poses de esta diosa, de esa manera los viajeros que
pasaban Isis parecía moverse.

En el año 1824, Peter Marl Roget encontró el concepto de lo que se llamaría

“Persistencia de la visión” que ya era conocido en el tiempo clásico y que gracias a
este re-descubrimiento permitió crear numerosos aparatos ópticos que
demostraban este principio.
En qué se basa el principio vital de la persistencia de la visión
Se le conoce como persistencia de la visión a un fenómeno que demuestra como
una imagen permanece en la retina humana una décima de segundo antes de
desaparecer por completo. Si esto no fuera así, ni el cine ni la animación serían
reales, ya que, aunque no muchos se den cuenta, realmente las películas no se
mueven, sino que se trata de una serie de imágenes estáticas que parecen
moverse cuando son proyectadas secuencialmente.

El Traumátropo:
El traúmatropo es considerado un juguete óptico inventado en el año 1824 por
John Aytron Paris en Inglaterra, teniendo como objetivo demostrar la persistencia
de la visión.
Se trata de un disco con dos imágenes diferentes en ambos lados y un trozo de
cuerda a cada lado del disco.
El Fenaquitiscopio:
El fenaquistiscopio es otro juguete óptico inventado por el francés Joseph-Antoine
Ferdinand Plateau para demostrar su teoría de la persistencia retiniana en 1829.
Consiste en varios dibujos en un mismo objeto pero en posiciones diferentes que
están distribuidos a lo largo de una placa circular lisa. Cuando dicha placa se hace
girar frente a un espejo se crea la ilusión de las imágenes en movimiento.

El zootropo:
Este curioso aparato es muy conocida y también se basa en la persistencia
retiniana, inventado por William George Horner en 1834, se trata de un cilindro
móvil que gira sobre su propio eje y está trabajado con ranuras a lo largo de toda
su superficie.
El praxinoscopio:
El praxinoscopio-teatroes un juego óptico, resultado del perfeccionamiento del
praxinoscopio de Charles-Émile Reynaud, inventor y pionero del cine de
animación. Reynaud lo introdujo en el año 1879, dos años después de haber
patentado el praxinoscopio.

El Flipper Book o Flip Book:

Novedoso invento que llegó en el año 1868 que hasta ahora se mantiene como el
más simple de estos inventos ópticos. Consiste en una simple libreta con dibujos
en secuencia que, cuando se abanican o “Flipean” las páginas los dibujos parecen
moverse. El resultado es animación, la ilusión de una acción continua.

El primer trabajo de animación

En 1896 el caricaturista de prensa James Stuart Blackton entrevistó al conocido
inventor Thomas Edison, quien en ese entonces también había estado interesado
en las imágenes en movimiento. En ese momento, Blackton hizo unos cuantos
bocetos y Edison quedó impresionado por la velocidad y habilidad que éste tenía
para dibujar. Así que le pidió algunos dibujos en serie. Luego, Edison los fotografió
(la primera combinación de dibujos y fotografía) y en 1906 publicaron la película
animada “Humorous Phases of Funny Faces“, siendo un completo éxito por su
novedad.
Animación y Televisión
Muchas personas quedaban maravilladas con el fabuloso trabajo que ofrecía la
animación, pero también muchos otros comenzaron a verla como una potencial
fuente de entretenimiento y es así como surgieron las animaciones para la
televisión, de modo
que toda la familia
pudiera verlas.

Animación 3D o CGI
La animación fue escalando mayores peldaños y así llegó a la era tecnológica, con
la conocida imagen generada por computadora o “CGI“, cuyo objetivo era dar
mucho más realismo a la animación tradicional con modelos 3D. Y así llegó el
primer cortometraje completamente realizado por computadora llamado “Las
aventuras de Andre & Wally B” realizado por nada más y nada menos que “El
Grupo Gráfico” en el año 1979, precursores de lo que hoy es Pixar.

Con el tiempo se daría mucho más uso a este medio de animación digital,
llegando Toy story, la primera película animada completamente por computadora
en 1995 y
posteriormente la que se llevó los premios de la academia en 2001 como “Mejor
película animada”, “Shrek” de los estudios “DreamWorks”

Y en la actualidad, aún sigue mejorando la calidad de animación 2D y 3D