Carrera: Prof.

de Educación Inicial
Espacio curricular: Área Estético Expresiva I (A) l (Educación Visual)
Año: 2023
Docente: Zurverra, Nanci

ENCUADRE

El encuadre se puede definir como la distancia relativa que existe entre el sujeto u objeto
representado y el observador, así, el encuadre es el responsable de que tengamos la impresión de
estar cerca o lejos del motivo principal de la imagen. Para comprender directamente la influencia que
tiene el encuadre sobre una misma imagen se pueden utilizar sencillos recursos a manera de
"ventanas o marcos" realizados en papel o cartón, ya sean móviles o con aberturas fijas que, al
superponerlas a las imágenes, dan vistas parciales de las mismas.

La unidad expresiva mínima (y básica) de una obra audiovisual es el plano. Cualquier narración y/o
exposición audiovisual se basa en la sucesión y concatenación (cargada de sentido e intencionalidad)
de planos.

Cada tipo de plano se diferencia de los demás por aquello que encuadra y cada tipo de encuadre
determina el centro de atención y posee unas determinadas capacidades para la sugerencia emocional
(basadas en la convención, esto es, en el hecho de que el espectador ya reconoce su particular
gramática debido a su utilización reiterada y de forma intencionada).

La Pintura

Más allá de toda especulación o tendencia en las artes visuales, la pintura artística, se
diferencia de cualquier otro tipo de pintura, en que su práctica no corresponde necesariamente
a una demanda, sino a la búsqueda personal de un mensaje visual, que trascienda al material
usado en sí, emergiendo detrás de las formas y los colores y sus tonalidades, un contenido que
invite al espectador a explorar un camino que se recorre a través de las manos del mismo
pintor. Siempre basándose en las técnicas elementales de la pintura como lo es la composición,
el equilibrio, ritmo, forma, color y valor.

La pintura es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes

etc. Para esto el pintor necesita una habilidad para pintar y además una situación en que se
base, es decir, un conflicto, problema, o situación en la que este se encuentre.

Estas técnicas basadas en naturalezas matemáticas han sido perfeccionadas a lo largo de la

historia por todas las grandes civilizaciones conocidas y sus profundos conocimientos han sido
siempre aplicados a consciencia por la mayoría de los grandes pintores que han trascendido en
sus obras.

1
Géneros:
se suelen clasificar en cuanto a su contenido temático: Pintura histórica,
retrato y autorretrato, Paisajes, bodegón, desnudo, y vanidades, marina, , etc.

Pintura histórica incluía las pinturas con temas religiosos, mitológicos, históricos, literarios o
alegóricos, era prácticamente una interpretación de la vida y mostraba un mensaje intelectual o moral.
Imágenes narrativas, tales como la ilustración de escenas de los evangelios o la vida de los
santos también la que retrata los grandes hechos de los grandes hombres dignos de recordarse.
Retrato
En el 3000 AC, monumentos funerarios egipcios ya reflejaban la conservación del individuo a
través de esta forma. Cuando el artista se retrata a sí mismo se trata de un autorretrato.
Paisajes:
Comienzan alrededor del S XVI se producen al aire libre a partir de 1840.
Bodegón
Durante el siglo XVII evoluciono en holanda esta forma. En él aparecían calaveras, velas
humeantes, relojes vasijas rotas etc., más tarde frutas, elementos de cocina etc. Los bodegones,
hablaban con sus voces mudas de otros, misterios interiores, la abundancia y el miedo al
hambre, en la cocina o en el mercado.
Desnudo
Forma artística creada por los griegos durante el siglo V AC. Se abandona está forma de
expresión en la Edad media Siglo IV al XIV. Se reaviva durante el renacimiento la analogía
entre cuerpo y edificio ha dado forma al arte y a la arquitectura hasta nuestros días y la imagen
del cuerpo humano como templo de Dios está presente en el pensamiento religioso.
Costumbrista representa a personas en escenas cotidianas, de la calle o de la vida privada,
contemporáneas al autor..
Vanitas es un término latino que puede traducirse por vanidad; no en el sentido de soberbia u
orgullo, sino en el sentido de vacuidad, insignificancia (como en la expresión «en vano»). En el
sentido artístico, designa una categoría particular de bodegón, de alto valor simbólico,
un género muy practicado en la época barroca, particularmente en Holanda.

La caricatura
Es la representación deformada, generalmente satírica de una persona, mediante la exageración
de sus rasgos característicos.
La historieta es una parodia pictórica de situaciones humanas y acontecimientos sociales
expresados en secuencias humorísticas.

El cómic
Es un lenguaje que integra el dibujo y el texto.
Las imágenes aparecen secuenciadas, con el texto escrito al pie o dentro de un globo. Cada
una de estas imágenes se llama viñeta.
Pueden estar dibujadas en blanco y negro o en color.
El estilo es muy variado, va desde el realismo hasta la caricatura.
Las viñetas suelen ser rectangulares, de muy distintos tamaños también su número es variable.
Los dibujantes de cómics han optado el vocabulario del cine, para definir los tipos de planos.

P.P- Primer Plano- se centra en el rostro del personaje.

P.M- Plano medio- retrato del personaje cortado por la cintura

2
P.A- Plano americano- retrato del personaje cortado por la rodilla.
P.G- Plano General- Se utiliza para delimitar la acción donde transcurre la historia. Es un
plano con gran obertura en donde se muestra el escenario, principalmente paisajes. Las viñetas
de plano general suelen ser grandes para incluir muchos detalles.
P.D- Plano de Detalle- se centra en una parte determinada de un cuerpo.
P.P.P- Primerísimo primer plano- Es el plano intermedio entre el plano detalle y el primer
plano. Se utiliza para dirigir la atención hacia algún elemento, pero sin detallarlo en exceso.

Los dibujos animados

Las películas con dibujos animados se filman fotogramas a fotograma.
Cada segundo de rodaje consta aproximadamente de 24 imágenes, así que una película de 10
minutos de duración tendrá 14.400 fotogramas. Estos dibujos están realizados a lápiz con
trazos de grosor uniforme.
Cada uno de estos dibujos se realiza en papel independiente que se coloca en una pantalla de
luz sobre un tablero de trabajo. La sensación de movimiento se obtiene al repetir una imagen
en que la acción se lleva a cabo. Cada uno de los dibujos debe ser pasado a película
transparente y se colorea por su parte posterior. Finalmente se incluirá banda sonora.

El mensaje Publicitario
Es un proceso de información al público, con el fin de dar a conocer nuevos productos o
incrementar las ventas, tratando de mostrar al consumidor de sus ventajas.
Suelen anunciar
*Productos de todo tipo.
*Servicios de empresas públicas o privadas
*Consejos Institucionales
Los anuncios se componen generalmente de imagen y texto.
La imagen puede realizarse a partir de fotografías o de dibujos.
Los principales componentes de un anuncio impreso son:
El titular: es el texto más importante y debe llamar la atención.
La imagen principal: debe ser llamativa, agradable y de buen tamaño y calidad.
El copy: breve texto publicitario que resumen el producto, servicio u oferta.
El eslogan: la frase de cierre que llama la acción. Muy directa.
El producto: puede ser la imagen principal o ponerse en pequeño.
La marca generalmente se muestra mediante el logotipo.

La Fotografía nace en Francia en el momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la

sociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época. También influye en
su nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento de la Naturaleza debe
ser probado empíricamente. La burguesía es la clase social dominante del momento, que utiliza
el retrato como instrumento de ascensión social, para equiparse o tratar de mejorar a la pintura
de la nobleza.

En 1816 Niépce obtiene la primera imagen negativa sobre papel con una cámara oscura. En
1826, él mismo, hace su primera heliografía, partiendo del betún de Judea.

Se presenta en 1839 en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Francia, como fuente

empírica de demostración de la realidad. Tenía utilidad científica, técnica, médica,

3
astronómica, judicial, etnológica, podía ser usada como documento. Por eso, el periódico
francés Lumiére dice que "a partir de hoy podremos viajar sin movernos".

El daguerrotipo, o "daguerreotipo", fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y

difundido oficialmente, en el año 1839. Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre a
partir de las experiencias previas inéditas de Joseph-Nicéphore Niépce, y dado a conocer en
París, en la Academia de Ciencias. Los daguerrotipos se distinguen de otros procedimientos
porque la imagen se forma sobre una placa de cobre plateado. Es decir, sólo es un daguerrotipo
si el soporte es de ese tipo. En cambio, si el soporte es de hojalata sería un ferrotipo.

Géneros fotográficos

Con el término "género" se designa a los diferentes temas tratados en las fotografías.

El género fotográfico lo determinara el autor en base a la función o uso que le dará a la fotografía,
incluso una fotografía se podría catalogar dentro de dos o más géneros dependiendo del uso o
contexto en que sea empleada.
La fotografía puede ser clasificada en:

Realista: cuando el fotógrafo trata de plasmarlo que ve de modo objetivo.

Artística: cuando el fotógrafo aplica la técnica fotográfica como medio de expresión artística y
pretende capturar la belleza del mundo de acuerdo al criterio y concepto de belleza del
autor, independientemente de la apreciación del público, en este género podemos encontrar
4 subgéneros, el retrato, el paisaje, arquitectura, naturaleza, bodegones;

Periodística: es aquel que busca capturar u obtener el registro visual de un evento u hecho
noticioso. Es importante para el fotoperiodismo plasmar la escencia del acontecimiento que se
esta registrando, tiene como propiedades responder al las interrogantes: ¿qué sucedió?
¿Quienes participaron? ¿Dónde, como y cuando sucedió?, las características esenciales para
clasificar una fotografía como género periodístico son las siguientes:

Actualidad: la imagen debe reflejar un hecho reciente, relevante y debe ilustrarlos

suficientemente.

Objetividad: la situación representada en la fotografía es una imagen fiable y cuidadosa,

representativa de los eventos indicados tanto en contenido como tono.
Narrativa: la imagen debe combinarse con otros elementos informativos que la conviertan en
suficientemente comprensible para los espectadores, lectores o televidentes de todos los niveles
culturales.

Estética: la imagen debe conservar el rigor de la estética fotográfica (luz, encuadre, relación,
fondo y forma, perspectiva, gestión de sombras, etc.)
Éste género abarca la fotografía ilustrativa, deportiva, social, de farándula y documental.

4
Científica
Es el que utiliza a la fotografía como medio de registro y difusión de la realidad, la considera
un elemento de trabajo para comunicar ciencia.
La fotografía se ha convertido en una herramienta de trabajo muy valiosa para la ciencia,
puesto que permite captar imágenes que el ojo humano no puede percibir, desde las imágenes
microscópicas de microorganismos, hasta las macroimágenes tomadas desde satélites pasando
por la fotografía naturistas subacuatica .

Entre las más importantes especializaciones de la fotografía en el campo científico destacan la

fotografía ultrarrápida y estroboscópica, la fotografía estereoscópica, la fotografía infrarroja y
ultravioleta, la fotografía aérea y orbital, o la fotografía astronómica.

Publicitaria: ocupa un amplio campo de aplicación, se cuida todos los detalles, la iluminación,
los colores, la puesta en escena, todo adaptado a la idea del publicista.

Se utiliza una amplia gama de recursos técnicos y especializados con el fin de que las imágenes
sean atractivas para el consumidor, y así ser un elemento de menor influenza sobre el
televidente. La fotografía sirve como inspiración e influye en las ideas políticas y sociales de la
gente.

Uno de los recursos más importantes de la fotografía publicitaria es la estética para la búsqueda
de la originalidad. Este género fotográfico sufre las consecuencias del consumismo que
propaga y está sometida a una renovación constante para mantenerse la estética tiene valores
positivos porque lo bello atrae mucho más la atención que lo feo, lo que ha provocado un culto
a la belleza por parte del discurso publicitario. Llegados a este punto, se puede decir que la
fotografía publicitaria entra en clara competencia con la fotografía artística en cuanto a los
valores estéticos. Resaltar y exagerar los atributos principales del objeto a fotografiar es una de
las misiones más importantes de la fotografía publicitaria, con el fin de hacer el producto o
servicio a comercializar, más atractivo al público.

Tipos de planos en fotografía

El término 'plano' es ampliamente usado en cine y en fotografía, generalmente se habla de

planos abiertos o cerrados, para indicar que estamos modificando de algún modo la distancia
focal.
Plano general: Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todo los
elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo
de recorte.
Plano americano: También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas
de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres por debajo de la cadera hasta
las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.
Plano medio: En este se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se
puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en
la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.
Plano medio corto: consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la
mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la
persona aislándola de su entorno.
Primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el
encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya

5
que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla
estricta.
Primerísimo primer plano: Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los
anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la
frente) hasta la punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano,
controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede
estropear la captura.
Plano detalle: Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden
lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte
del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos
elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos.

LOS 7 CONTRASTES DE COLOR IDENTIFICADOS POR JOHANNES ITTEN SON

LOS SIGUIENTES

1-El contraste de los colores puros. Saturación de color 100% produce

un alto contraste visual.
Estos colores no contienen mezcla de otro color, ni blanco ni negro.

2- Contraste de temperatura. La diferencia de temperatura de cada color aumenta el

contraste visual de ambos. Cálido- Frío.

3- Contraste simultaneo. Cuando tenemos un color saturado (sin gris ni blanco) y lo

colocamos sobre gris, en el gris se genera el tono de color complementario al saturado que
tenemos. Si tenemos un rojo sobre un gris, se genera una tonalidad azulada sobre el gris (el
azul es el complementario) .simultaneo significa que el contraste se genera por estar un color al
lado del otro y siempre hay un efecto entre ambos.

4- Contraste Cuantitativo. Tenemos dos colores pero cada uno tiene un área diferente, o
tamaño. Por lo que esa diferencia también genera un contraste de cantidad.

5-Contraste Claro oscuro. Yuxtaposición de dos colores con diferentes luminosidad o valor
tonal.

6- Contraste Complementario. Es el contraste que crean dos colores opuestos en el círculo

cromático, es decir su complemento.

7- Contraste Cualitativo. La calidad del color, si es más o menos saturado, genera que el
color sea vivo o apagado. Al colocar un color saturado contra uno desaturado se genera un
contraste visual.

Saturación Grado de pureza. Se refiere a la pureza de color que una superficie puede reflejar.
Cuando el tono es completo, es decir no mezclado, presenta máxima saturación o lo que es lo mismo,

6
se halla en toda su pureza. Si contiene algún acromático (blanco, negro o gris), se reduce su
saturación pues el color se manifiesta con menor potencial cromático; en consecuencia se encuentra
neutralizado. Si el color se mezcla con su complementario también sufre neutralización o perdida de
saturación, pues la mezcla de complementarios es sustractiva del color y la resultante es la absorción
del mismo, alcanzando al neutro. A estos colores mezclados con otros o blanco y negro los
llamamos desaturados.

1-Contraste de color puro

2- Contraste de temperatura

3- Contraste simultaneo

4- Contraste Cuantitativo

7
5-Contraste Claro oscuro (en este ejemplo buscar un valor o color más claro). En este caso, el
gris podría ser mucho mas claro, para lograr mayor contraste.

6- Contraste Complementario

7- Contraste Cualitativo