EL CLAROSCURO

Es una técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos
iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos. Esta
técnica permite crear mayores efectos de relieve y modelado de las formas, a través de la
gradación de tonos lumínicos.
Zonas del claroscuro: las zonas del claroscuro se producen cuando la luz natural o artificial
incide sobre el cuerpo. Entre ellas podemos mencionar:
Zona de iluminación clara: esta zona identifica la parte que recibe los rayos de luz en forma
directa

Zona de penumbra: también llamada medio tono opaco. Esta zona identifica la zona intermedia
entre la zona clara y la zona oscura, va desde la clara y hasta la oscura pasando por variedad de
grises.

Zona oscura: también llamada sombra propia, es la zona que no recibe ningún rayo de luz, y se
mantiene oscura.

Zona proyectada: esta zona identifica la sombra que un objeto proyecta sobre otros objetos o
sobre la superficie donde se encuentra.

Zona de reflejo: esta zona es la parte que recibe la luz que reflejan otros cuerpos que la
acompañan, se caracteriza por medios tonos luminosos. Esta técnica realza el volumen de los
objetos, retratos, expresiones faciales, da más vida al dibujo.
DIBUJO. Significa tanto el arte que enseña a dibujar, como la delineación, figura
o imagen ejecutada en claro y oscuro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace. 1
Es una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un espacio plano, considerado
parte de la pintura y una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el
lenguaje gráfico universal y ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y,
en un sentido más amplio, sus ideas, costumbres y cultura.

Paul Valéry decía que las tres grandes creaciones humanas son el dibujo, la poesía y las
matemáticas.

Autorretrato de Leonardo da Vinci.

Historia del dibujo. El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales
o ideas que, a veces, no es posible expresar fielmente con palabras. Los primeros dibujos
conocidos se remontan a la prehistoria; las pinturas rupestres de la cueva de Altamira son unos de
los ejemplos más antiguos, donde el ser humano plasmó en los techos y paredes de las cavernas
lo que consideraba importante transmitir o expresar, normalmente actividades relacionadas con su
forma de vida y su entorno.

Dibujos y pinturas de la cueva de Altamira.

De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos, normalmente, por la

fragilidad del material en el que fueron ejecutados (se han hallado en ostraca y pinturas murales
inacabadas), o porque eran un medio para elaborar pinturas posteriormente, recubiertos con
capas de color. Las culturas de la Antigua China, Mesopotamia, el valle del Indo o el Antiguo
Egipto dejaron muestras claras de ello, ideando los primeros cánones de proporciones, como
sucedió también en la Antigua Grecia y Roma.
En la Edad Media se utilizó profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para representar
sobre pergaminos temas religiosos a modo de explicación o alegoría de las historias escritas,
privando así lo simbólico sobre lo realista, incluso las proporciones y cánones de la época. La
cultura islámica también contribuyó con preciosos dibujos que solían acompañar textos
de anatomía, astronomía o astrología.

Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona, logrando alcanzar sublimes logros. Por primera

vez se estudia el método de reflejar la realidad con la mayor fidelidad posible, con arreglo a
normas matemáticas y geométricas impecables: con Filippo Brunelleschi surge la perspectiva
cónica. El dibujo, de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra autonomía, adquiriendo
valor propio en autorretratos, planos arquitectónicos y variados temas realistas –como los
de Leonardo da Vinci–, además servir como estudio previo imprescindible de otras artes, como
la pintura, escultura o arquitectura.

Dibujar y pintar

Dibujar y pintar no significa lo mismo. El dibujo es el arte de representar gráficamente objetos

sobre una superficie plana; es base de toda creación plástica y es un medio convencional para
expresar la forma de un objeto mediante líneas o trazos. En la pintura, la estructura de los planos
se logra mediante masas coloreadas.

Pintar involucra la aplicación de pigmentos, generalmente mediante un pincel, que son esparcidos
sobre un lienzo, y el dibujo es la delineación en una superficie, generalmente papel. En otras
palabras, el acto de pintar utiliza la mancha como recurso comunicativo mientras que el dibujo
utiliza la línea.

Clasificación del dibujo según su objetivo.

Dibujo artístico

Dibujo artístico. Autorretrato de Durero a los 13 años por Albrecht Dürer, 1484.

Dibujo arquitectónico. Es la representación de un objeto por medio de líneas

que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestra mente que permite fijar
la apariencia de la forma, puesto que el ojo solo percibe masas coloreadas de diversa intensidad.
Los dibujos artísticos suelen ser representaciones de objetos o escenas donde el artista ve,
recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas: un ejemplo son los retratos o los dibujos
arquitectónicos. El dibujo también puede llegar al grado de perder cierta aproximación con la
realidad (como las caricaturas), relativamente alejados de la realidad (los dibujos animados y
los cómics), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto.
Dibujo arquitectónico de la abadía de San Galo (ca. 825), considerado el plano arquitectónico
conservado más antiguo del mundo.

Dibujo geométrico. Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. Constituye un
sistema de enseñanza estructurado para garantizar, tanto al alumno de los primeros años de las
Escuelas Técnicas como a los de las facultades de Arquitectura e Ingeniería –bachilleres o peritos
mercantiles– un rápido manejo y posterior dominio de la mano en el plano. Tal surge de sus
figuras y dibujos, la enumeración y designación de los útiles y la explicación del empleo de lo
estrictamente necesario; las características de la caligrafía técnica, sus grupos para realizar la
práctica adecuada y los consejos para efectuar los ejercicios. También se incluyen las principales
figuras geométricas y se detalla el modo lógico de construirlas, enfoque fruto de una tarea
minuciosa y una metodología adquirida día a día

Dibujo arquitectónico histórico: planta y sección de la basílica de San Pedro, Roma.

El dibujo técnico es el lenguaje gráfico universal técnico normalizado. Las aptitudes para esta
clase de dibujo se aprenden, ya que debe cumplir con determinadas normas. Se subdivide en
dibujo técnico especializado, según la necesidad o aplicación las más utilizadas o difundidos en el
entorno técnico y profesional. Cada uno se caracteriza porque utiliza una simbología propia y
específica generalmente normalizada legalmente.

BOCETO .En la pintura, los términos boceto (del italiano bozzetto), esbozo (del

italiano sbozzare), bosquejo (de bosque), borrador (de borrar) y apunte (de punto o punta) se usan
para designar al proyecto, las pruebas o la traza primera que se realiza previamente a la obra
definitiva. En un boceto los contornos y los detalles no están definidos, sino insinuados de forma
esquemática (abocetados, esbozados o bosquejados).3 Aunque se puede señalar algún matiz
diferencial entre "boceto" y "esbozo", 4 no hay en el uso general una estricta diferencia conceptual
entre cualquiera de estos términos, ni entre sí ni con otros como "croquis" y "estudio", o con el muy
poco usado "esquicio", que se suele usar directamente con la palabra italiana, francesa o
inglesa schizzo, esquisse o sketch .

Se utiliza la expresión estilo abocetado7 para designar al de

los pintores cuya obra, sólo aparentemente, tiene un aspecto

de ejecución "fácil",8 "rápida" y "no terminada".

CARICATURA. Es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una o varias

personas en ocasiones un retrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente
identificable y, generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual
se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos o
simplificarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a través de la
deformación de los rasgos, en tal caso es una forma de humor gráfico.

La caricatura también se usa abundantemente en la historieta, pero sin limitarse a un género

concreto por, pudiendo aparecer en hagiografías como el Buda de Osamu Tezuka o en relatos
costumbristas

Características.

La caricatura como género artístico suele ser un retrato, u otra representación humorística que
exagera los rasgos físicos o faciales, la vestimenta, o bien aspectos comportamentales o los
modales característicos de un individuo, con el fin de producir un efecto grotesco. La caricatura
puede ser también el medio de ridiculizar situaciones e instituciones políticas, sociales o religiosas,
y los actos de grupos o clases sociales. En este caso, suele tener una intención satírica más que
humorística, con el fin de alentar el cambio político o social. La forma más común de las
caricaturas políticas y sociales es la viñeta. Si bien el término caricatura es extensible a las
exageraciones por medio de la descripción verbal, su uso queda generalmente restringido a las
representaciones gráficas.

Existen caricaturistas de muy distintas índoles, temas y estilos, ya que la caricatura, con muy
pocas palabras (en algunos casos, sin palabra alguna) permite también hacer
comentarios políticos en clave de humor verdaderos chistes visuales, y por ello casi todos
los diarios del mundo suelen incluir una o más caricaturas en su sección de opinión, también
suelen observarse caricaturas exentas en otros mass media, por ejemplo en ciertas revista de
cómics, generalmente de índole satírica. Y se aprende de ello.

Darwin caricaturizado en el 1870 por John Tenniel.

 Técnicas del dibujo a lápiz. Son las primeras que debemos dominar para
aprender a dibujar, puesto que son las más sencillas, pero no obstante
posibilitan una gran variedad de resultados. El lápiz se presenta en diversas
formas, lápices negros, los hay de distintas durezas, y lápices policromos o
de colores.

Las técnicas del dibujo a lápiz son las más simples de las técnicas de

dibujo, y las primeras que se aprenden. El lápiz es el instrumento más
manejable dentro del dibujo.

Se presenta en diversas durezas, lo cual posibilita una gran variedad de trazos. Las minas duras
permiten el trazado de líneas muy finas y limpias.
Las blandas permiten hacer trazos gruesos y muy intensos. Una de las ventajas del lápiz es que
se borra con facilidad.
El manejo del lápiz requiere de práctica y paciencia, para obtener líneas continuas, limpias y
firmes, con el mismo grosor, también es importante el manejo de luces y
sombras.
Para dibujar debemos contar con el instrumental adecuado y en buen estado,
esto incluye el afilado de los lápices. La posición en que tomamos el lápiz es
similar a la que usamos para escribir, pero lo tomamos un poco más arriba, lo
cual permite un mayor movimiento de muñeca.
No es necesario apretar el trazo, para trazados oscuros empleamos un lápiz
más blando.
El trazo debe ser firme, no tembloroso, continuo, no se admiten líneas peludas
(que parecen formadas por pequeños trazos unidos).
Podemos diferenciar los planos de las figuras cambiando de lápiz, para las
figuras más alejadas usaremos lápices duros que dan trazos más finos y suaves, y los blandos,
para primeros planos, que dan trazos gruesos y oscuros.
Dibujo a lápiz para colorear:
Los lápices policromos son los que se emplean para dar color al dibujo a
lápiz, se caracterizan por tener colores definidos y ser blandos. Pueden
emplearse los colores puros, pero también admiten combinación de colores,
empleando las diversas técnicas de coloreado.
Cuando se trata de colorear un dibujo, tan importante como el tipo de lápices
que empleemos es el papel.
El papel texturado facilita el pintado y permite mejorar la textura obtenida.
Tenemos distintos tipos de papeles texturados, cada uno se adapta mejor a
un uso particular.
 Al pintar lo haremos por capas suaves, sin apretar el lápiz, por superposición gradual. Esto
permite combinar los colores de manera homogénea y obtener una superfi