PERSPECTIVA DIADRICO,

El sistema diédrico es un método de representación geométrica de los elementos

del espacio tridimensional sobre un plano, es decir, la reducción de las tres
dimensiones del espacio a las dos dimensiones del plano, utilizando una
proyección ortogonal sobre dos planos que se cortan perpendicularmente. El
sistema formado por los dos planos se denomina diedro. Para generar las vistas
diédricas, uno de los planos se abate sobre el segundo, permitiendo la
representación de las proyecciones de los elementos en un plano (papel).

Es un método gráfico de representación que consiste en obtener la imagen de un

objeto (en planta y alzado), mediante la proyección de haces perpendiculares a
dos planos principales de proyección, horizontal (PH) y proyección vertical (PV). El
objeto queda representado por su vista frontal (proyección en el plano vertical) y
su vista superior (proyección en el plano horizontal); también se puede representar
su vista lateral, como proyección auxiliar.

CABELLERA,

La perspectiva caballera es un sistema de representación que utiliza la proyección

paralela oblicua, en el que las dimensiones del plano proyectante frontal, como las
de los elementos paralelos a él, están en verdadera magnitud.

En perspectiva caballera, dos dimensiones del volumen a representar se

proyectan en verdadera magnitud (el alto y el ancho) y la tercera (la profundidad)
con un coeficiente de reducción. Las dos dimensiones sin distorsión angular con
sus longitudes a escala son la anchura y altura (x, z) mientras que la dimensión
que refleja la profundidad (y) se reduce en una proporción determinada. 1:2, 2:3 o
3:4 suelen ser los coeficientes de reducción más habituales.
ATMOSFÉRICA

La perspectiva aérea o perspectiva atmosférica es el método con el cual se

produce una sensación de profundidad en una pintura, al imitar el efecto de
espacio que hace que los objetos se vean más pálidos, azules y nebulosos o
menos distinguibles a distancia media y lejana.

El término fue acuñado por Leonardo da Vinci, pero la técnica pudo haber sido
empleada ya en las antiguas pinturas murales grecorromanas de Pompeya. Se
descubrió que el polvo y la humedad en el ambiente causaban la dispersión de la
luminosidad; siendo la luz de longitud de onda corta (azul) más diseminada y la luz
de longitud de onda larga (roa) menos esparcida.

Los pintores italianos de los tiempos de Leonardo usaron el procedimiento; siendo

aprovechado en el siglo XV por los artistas europeos del norte y después por
Joseph Mallord William Turner.

DIBUJO DE COMIC

El término cómic es utilizado para designar a aquellas formas de relato gráfico que
se arman en base a dibujos encuadrados en viñetas. El cómic también puede ser
conocido como historieta o tebeo dependiendo del lugar o región en la que se
haga referencia a él. El cómic es una forma de arte que se ha popularizado
especialmente en el siglo XX aunque podemos encontrar varios antecedentes de
esta forma de relato en otros tiempos de la historia.
El comic puede ser definido como un relato que se arma principalmente en base a
dibujos o imágenes. El mismo puede contar o no con texto pero aunque lo haga, el
texto nunca ocupa un rol principal frente a los dibujos como sí lo hace en otras
formas de relato tales como la novela o la poesía. El segundo plano que tiene el
texto en esta forma gráfica se complementa con otros elementos tales como
símbolos, onomatopeyas, formas expresivas, etc. El cómic se diagrama
normalmente en viñetas (que pueden estar marcadas o no) dentro de las cuales
sucede un acto o diálogo. Cada viñeta representa un momento específico de la
situación contada, como también puede representar diferentes situaciones. Por lo
general, es por todo esto considerado una forma de arte aunque para muchos lo
sea de modo alternativo (es decir, no siguiendo los cánones tradicionales).

HISTORIETA

Una historieta o cómic es una serie de dibujos que constituyen un relato, con o sin
texto,1 así como al medio de comunicación en su conjunto. Partiendo de la
concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott
McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras
imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u
obtener una respuesta estética del lector».3 Sin embargo, no todos los teóricos
están de acuerdo con esta definición, la más popular en la actualidad, dado que
permite la inclusión de la fotonovela4 y, en cambio, ignora el denominado humor
gráfico. El interés por la historieta «puede tener muy variadas motivaciones, desde
el interés estético al sociológico, de la nostalgia al oportunismo».6 Durante buena
parte de su historia fue considerado incluso un subproducto cultural,7 apenas
digno de otro análisis que no fuera el sociológico, hasta que en la década de 1960
se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que Morris8 y luego Francis
Lacassin9 han propuesto considerarlo como el noveno arte, aunque en realidad
sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las
condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo (cine, de 1886).
Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido,
pero no hay que olvidar tampoco que «su particular estética ha salido de las
viñetas para alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el cine».

ARQUITECTURA

Es el arte y la técnica de proyectar, diseñar y construir edificios,1 modificando el

hábitat humano y estudiando, la estética, el buen uso y la función de los espacios,
ya sean arquitectónicos o urbanos.

La arquitectura nació con el hombre de la prehistoria, durante el Neolítico, cuando

diversos grupos humanos desarrollaron un estilo de vida sedentario basado en la
agricultura. Este nuevo modo de vida conllevó al desarrollo de viviendas estables y
recintos ceremoniales,2 los cuales fueron evolucionando estéticamente a partir de
elementos simbólicos presentes en el contexto sociocultural donde se
desarrollaban. Así surgieron, por ejemplo, los dolmenes y crómlechs en Europa,
construidos con enormes bloques de piedra. A medida que las sociedades se
hacían más complejas y extensas, surgieron los primeros núcleos urbanos
cerrados, con viviendas agrupadas en torno a lugares sagrados. De esta forma
nacieron las altas culturas de Medio Oriente: Mesopotamia y Egipto, que legaron
numerosas obras arquitectónicas, de las que destacan, por ejemplo, los sistemas
de irrigación, los zigurats, los templos y las pirámides.
PINTURA

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados

con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean
técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y
el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie
determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento
de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de
formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según
algunos principios estéticos.

El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo

de las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la
pintura clásica: «la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos».

CERÁMICA OYO

Presento la serie de documentos gráficos obtenida durante la secuencia de

elaboración de una serie de vasos prehistóricos, realizados a mano, y su posterior
cocción, en foso y en hoyo. Durante varios días he elaborado vasos argáricos,
campaniformes y cardiales procurando seguir los patrones formales de cada grupo
con técnicas sencillas. He utilizado intencionalmente barros rojos, naturales,
buscando los efectos de las reducciones aleatorias que se producirán en la
cocción en hoguera y en foso. Los desgrasantes han sido polvo de cuarzo, ceniza
de huesos, detritos del levigado de tierras de la zona (calizas margosas, restos
orgánicos) de poco espesor. En la primera fotografía puede verse el proceso de
levantado a rollo a partir de un moldeado hemisférico para sustentar la base. La
presión de las yemas de los dedos pulgar e índice van levantando el barrro en una
dirección determinada para eliminar burbujas de aire y para expandir la masa
hacia las líneas de sutura. Con un palillo de madera plano ayudo a estirar el barro
hacia arriba y regularizar el espesor de paredes, como se aprecia en la segunda
fotografía. El bruñido se ha realizado con un rodado de cuarzo. Las paralelas, con
punzón y la ayuda de una torneta. He preparado una serie de formas carenadas
con un barro negruzco, con distintos desgrasantes para observar los resultados,
incluyendo cristales visibles de hornblenda. Este desgrasante ha producido un
resultado curioso, como comentaré al presentar resultados de las cocciones en
hoguera.

ARTE

El arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser
humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o
imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite
expre La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una
función ritual y mágico-religiosa, que fue cambiando con el correr del tiempo. De
todas formas, la definición de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura.

Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre la
artesanía y las bellas artes. El artesano es aquel que se dedica a producir obras
múltiples, mientras que el artista es creador de obras únicas. Precisamente es en
el Renacimiento Italiano donde encontramos una de las etapas más importantes
de la Historia del Arte tanto por los magníficos artistas que en ella trabajaron como
por las sorprendentes obras que los mismos acometieron y que hoy son alabadas
en todo el mundo. Así, por ejemplo, tendríamos que destacar a figuras de la talla
de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Donatello, Tiziano o Rafael. Y en cuanto a
trabajos destacaríamos, por ejemplo, “La Gioconda”, “La Capilla Sixtina”,
“Gattamelata”, “Venus de Urbino” y “Los desposorios de la Virgen”
respectivamente.sar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

PLÁSTICA

La plástica, por su parte, consiste en forjar cosas con distintos materiales.De ella
podemos decir que emana del vocablo del latín “plasticus”, que a su vez
etimológicamente procede del griego “plastikos”. Las artes plásticas son aquellas
manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún
producto de su imaginación o su visión de la realidad. Esta rama artística incluye
trabajos de los ámbitos de la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros. No
obstante, tampoco podemos pasar por alto el que también son consideradas artes
plásticas otras disciplinas tales como la fotografía, la joyería, la alta costura, la
cerámica o el grabado. El primer paso en la labor de un artista plástico suele
consistir en la realización de un croquis, que implica el desarrollo de un diseño
rápido tipo borrador, sin instrumentos ni dispositivos geométricos. Otra tarea de las
etapas iniciales es la elaboración de un boceto o ensayo. Las artes plásticas
materializan una representación de la realidad o una visión imaginaria. El proceso
de creación contempla la búsqueda de materiales y técnicas que permitan al
artista que su intención sea fielmente reflejada en su obra.