PERFIL PSICOLÓGICO DEL ESTUDIANTE DE DANZA EN INSTITUCIONES DE

FORMACIÓN PROFESIONAL Y LOS BENEFICIOS DEL APOYO PSICOLÓGICO

DURANTE LA CARRERA.

INFORME DE TÍTULO
PARA OPTAR POR EL TITULO ACADÈMICO DE INTÉRPRETE EN DANZA
CON MENCIÓN

AUTOR: Macarena Ramírez

DOCENTE: Rebeca Portillo

FECHA: Junio 2023

INDICE
1. La danza en chile:
1.1. La Danza desde una visión general.
1.2. Perspectiva histórica de la danza en chile.
2. La carrera de danza en chile:
2.1. Su historia, trayectoria y oferta educacional en chile.
2.2. Que ocurre actualmente con de las carreras de danza en chile y cuál es la
situación de los egresados.
3. Psicología en la danza.
3.1. Psicología del deporte aplicada a la danza: el bailarín un atleta de alto
rendimiento.
3.2. Perfil psicológico de bailarines de ballet.
3.3. Perfil psicológico de los estudiantes de danza en chile.
3.4. Perfil psicológico de los estudiantes de danza en la escuela moderna.
4. Principales trastornos psicológicos o mentales en bailarines profesionales.
4.1. Principales trastornos psicológicos identificados en estudiantes de danza en
chile.
5. Principales trastornos de la conducta alimenticia en bailarines profesionales.
5.1. Principales trastornos de la conducta alimentaria identificados en
estudiantes de danza en chile.
6. Beneficios de incluir intervenciones y apoyo psicológico en las carreras de danza
profesional en chile.
6.1. Terapia y herramientas psicológicas para estudiantes de danza en chile.
6.2. Propuestas para potenciar planes de salud mental en las instituciones de
formación profesional de danza en chile.
7. Impacto de intervenciones y apoyo psicológico en las vidas de los estudiantes.
7.1. El efecto de recibir herramientas psicológicas al egresar de la carrera.
7.2. Calidades de un estudiante egresado con estos apoyos durante su
formación profesional académica.

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Palabras claves:
1. Danza
2. Instituciones de formación profesional.
3. Bailarín.
4. Perfil psicológico.
5. Trastornos psicológicos.
6. Trastornos de conducta alimenticia (TCA).
Presentación del tema
En la actualidad la salud mental ha sido un tema que ha estado muy presente
en cuanto a información como debate, sobre todo en jóvenes estudiantes. La danza
es una carrera de alta exigencia corporal como mental ya que las situaciones a las
cuales se ven sometidos los bailarines pueden causar problemas de inseguridad
que pueden derivar en la ansiedad el estrés y la angustia. En específico los
estudiantes de danza se ven expuesto a la crítica constantemente en su formación
lo que puede agudizar la aparición de ciertas complicaciones psicoemocionales
como trastornos o crisis. Es por eso por lo que es muy reverente reflexionar sobre
cual es perfil psicológico que tienen hoy en día los estudiantes de danza profesional
en Santiago de chile y a raíz de eso poder evaluar qué medidas deberían tomar las
instituciones de formación profesional para beneficiar a los estudiantes en el
aspecto psicológico para que en su egreso al mundo laboral estén preparados para
sobrellevar de manera más sana la carrera.
Problemática
La carrera de danza profesional en Santiago de chile es de una alta exigencia
corporal como también mental, los estudiantes la mayor parte del día están en un
arduo entrenamiento de varias horas y están destinados a enfrentarse a situaciones
de alta ansiedad y estrés, que en algunos puede desencadenar algunas afecciones
o trastornos psicológicos y alimenticios, sin embargo las instituciones de formación
profesional están en una deficiencia en cuanto a la actualización y profesionalismo
en temas referentes a la salud mental hacia los y las estudiantes es por eso que
surge el cuestionamiento de ¿En qué puede beneficiar el apoyo psicológico durante

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el desarrollo de la carrera y que medidas pueden tomar las instituciones educativas
al respecto?
Ya que es relevante dar una respuesta a la problemática planteada en esta
investigación el objetivo general es:
• Identificar el beneficio que tiene el apoyo psicológico para el bailarín en
formación profesional.
De igual manera para poder llevar a desarrollar una respuesta es relevante realizar
un análisis completo de la temática, reflexionarlas y estudiarlas desde diversas
perspectivas, es relevante amplían el campo de estudio, lo cual han llevado a la
síntesis de tres objetivos generales:
• Identificar los trastornos psicológicos y de personalidad en estudiantes de
danza profesional en Santiago de chile.
• Medir el impacto del apoyo psicológico en estudiantes de danza profesional
en Santiago de chile.
• Detallar y compartir los beneficios de incluir en las carreras de danza
profesional un apoyo psicológico o medios que entreguen herramientas a los
estudiantes para sobrellevar la exigencia que conlleva la vida del bailarín.

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MARCO METODOLÓGICO
En el caso de esta investigación, las relaciones explicativas a analizar son
aquellas del entender cómo se desarrolla la carrera de danza profesional en chile,
su historia y su situación actual, esto con el fin de seleccionar una población de
estudio correspondiente a estudiantes de esta carrera de un rango etario de 15 a 25
años. El un universo de estudio tiene a característica de que los estudiantes deben
corresponder a las instituciones de formación profesional del área de la danza en
Santiago de chile las cuales serán: uniacc, universidad de chile, escuela moderna y
la escuela de ballet del teatro municipal de Santiago.
Lo siguiente se debe a que la razón a ser estudiada es formar un perfil
psicológico general del estudiante de danza para profundizar detalladamente en lo
que coinciden y lo que marca diferencias, también poder a raíz de eso identificar los
principales trastornos psicológicos y alimenticios que presentan los estudiantes,
verificar si el estudio exigente de la carrera de danza es un razón que puede
potenciar la aparición de aquellos y que beneficios puede conllevar el incluir la
entrega de herramientas para el manejo de aquellos, todo implementado desde la
supervisión de los entes que dirigen estos centros de educativos como un pilar
fundamental para sus planes curriculares.
En primer lugar, el presente proyecto comenzara por realizar un lectura bibliográfica
respecto a temáticas de danza y psicología, ya una vez realizada es parte que los
datos medidos se obtendrán por la realización de un catastro que se realiza por
medio de encuestas que serán entregadas en cada centro educativos en códigos
QR para que a los estudiantes les sea más fácil responderlos e involucrase con la
investigación, lo cual tendrá la finalidad de reunir información sobre cuantos
estudiantes han realizado terapia, si les ha sido un aporte en paralelo al cursar la
carrera.
Luego de esto la segunda fase será realizar un Instagram de la investigación donde
se estarán realizando post informativos en torno a la salud mental y llegar a generar
dialogo entre los seguidores para estudiar sus opiniones. La fase final de la
investigación conllevara reunir toda la información para poder verificar si es
beneficio incorporar en las mallas de carreras de danza el entregar herramientas

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psicológicas y ya con un plan a desarrollar concreto realizar charlas a directivos de
las instituciones educativas para darles a conocer la propuesta.
La propuesta en cuestión si hipótesis es correcta seria como primera iniciativa que
cada centro educativo tenga un psicóloga especializada deporte de alto rendimiento
para que pueda orientar a los y las estudiantes durante la carrera. La segunda
propuesta la más viable para cada carrera es diseñar una asignatura que les enseñe
a los estudiantes herramientas para poder manejar la ansiedad, el estrés y angustia
a la que el desarrollo de las carreras de danza somete.
MARCO TEÓRICO
1.La danza en chile:
El desarrollo de las artes escénicas en chile en específico la danza, es sin duda una
de las formas de arte más postergada en cuanto a contar con registros históricos y
estudios completos respecto a su historia, y su desarrollo en nuestro país se ha
encontrado con varias dificultades. Al ser muy difícil tener claro los registros
bibliográficos de la danza en chile si se ha podido realizar distintas reconstrucciones
respecto a su historia y exponentes para poder conocer como es la danza en chile
actualmente como a su vez que ocurrió en el camino para llegar a lo que conocemos
hoy.
1.1La Danza desde una visión general:
Cuando hablamos de danza siempre se piensa es lo mismo que bailar, que tipo de
estilos son danza, ya al moverme con música es danzar y se puede decir que es
mucho más complejo que solo cualificar algo como danza. Sin duda, una expresion
que acompaña al ser humano desde el momento en que este declara por medio del
rnovimiento sus emociones, como bien ejemplifica la siguiente cita:
La danza es movimiento, y el movimiento es primario, instintivo y constituyente
básico de la naturaleza del ser humano. Un bebé molesto llorará mientras mueve
las manos y su rostro gesticula; un niño frustrado con un juguete lo pateará en el
suelo tratando de manifestar a través del movimiento su disconformidad con el
juego; un adulto que lee concentradamente saltará de su lugar si a sus espaldas un
ruido fuerte lo sorprende. Más aún, cuando una persona llora desesperadamente
no son sólo las lágrimas la manifestación de su estado interno; una serie de

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movimientos como llevarse las manos a la cara, retorcerse, agitar los brazos y
taparse los ojos complementan el llanto en una verdadera “coreografía” emocional.
(cifuentes, 2007).
Desde un punto de vista menos metaforico la danza es un arte escénico donde se
utiliza el movimiento de las partes del cuerpo generalmente con música, como una
forma de expresión y de interacción social con fines de entretenimiento, artísticos o
religiosos. También es una forma de comunicación; se usa el lenguaje no verbal
entre los seres humanos donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y
emociones a través de sus movimientos y gestos. Es una actividad que puede
estudiarse manera profesional desde la niñez y desarrollarse como un trabajo la
mayor parte de la vida.
Considerado un estilo de vida que puede entregarles a las personas un propósito,
una razón de ser, una pasión. Integra en las personas el sentido del trabajo, la
responsabilidad y la perseverancia. Desarrolla múltiples habilidades corporales y
mentales. Ayuda en desenvolver la personalidad de los seres humanos con ellos
mismo y su entorno. Permite expresar lo que sentimos y deseamos manifestar.
1.2 Perpectiva historica de la danza en chile.
La danza en chile a existido desde siempre en el territorio los pueblos orginarios la
tenian presente en su cultura, luego en la epoca de la conquista los españoles
llegaron a imponer su cultura dancistica, pero en este escrito nos centraremos en la
academisacion de la danza considerando sus etapas mas relevantes.
La llegada de la danza a Chile como disciplina fue entre el 1920 al 1950 , por medio
del ballet. Una vez asentada sufre quiebres internos debido a las confrontaciones
entre Io clasico y Io moderno. La creacion esta allegada a los modelos europeos,
donde no existe un discurso social como tal, per si un interes por llevar la danza a
toda la poblacion siguiendo las politicas de extension cultural que propone el Estado.
Esta es la etapa de origen donde se funda la primera escuela de danza, en la
Universidad de Chile y recien se esta formando la prirnera generacion que da inicio
a la creacion de corte mas nacional.
Durantes el 1950-1960 Aparece en escena la primera generacion de coreografos
chilenos, manifestando en la danza el interes por transmitir preocupaciones que

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estan masvinculadas con la realidad nacional, alejandose un poco de los ideales
europeos, rnanteniendo su tecnica, manifestando por medio de ella las inquietudes
nacionalistas y americanistas que se desarrollan en esa epoca. La danza se ramifica
sale de la Universidad de Chile y comienza a aparecer nuevas escuelas y
agrupaciones, como el Ballet de Arle Modermo y posteriormente los talleres
coreograficos de ñuñoa y Las Condes. La danza que surge a finales de los años
60 y principios de los 70 es clave. Se reconoce en ella un ballet plenamente chileno.
Las politicas de los gobiernos de transicion democratica que habian surgido en 1920
se concretan de una manera productiva en los gobiernos de Eduardo Frei y Salvador
Allende; el primero contribuye a ello gracias a sus politicas enfocadas hacia la
integracion, mediante su plan de Promocion y luego se integracion durante el
mandato de la Unidad Popular. El Estado incentivo la participacion de rnuchas areas
dentro de este proceso de integracion siendo la cultura una de las areas mas
importantes.
Una fecha critica para la historia de la danza en chile fue entre el 1973-1990, Nace
la danza independiente contestaria frente al nuevo regimen militar, surgen nuevas
compañias y otras se mantienen. La danza moderna experimenta cambios y se
abre a lo que es el comienzo de la danza cotemporanea. Hay quiebres con las
academias que se rnantienen ligadas al Estado y tambien con sus tecnicas, nace
la performance y se crea un discurso de prolesta el cual se manifiesta generalmente
en montajes efirneros y desechables que solo se presentan una sola vez. Hay un
aumento en el numero de compañias y un sector de la danza debe sumergirce en
la clandestinidad al estar del lado opositor de la directadura actual.
AI analizar estas etapas, se observa claramente que Los modelos de tecnicas de
danza que se utlizan para la formacion de bailarines y el desarrollo cultural
dancistico del pais siempre van a ser importados desde el extranjero, sean
europeos o norteamericanos, algo que todavia ocurre dentro de la danza actual,
donde tecnicas como el ballet, Butho, Leeder, Graham, Release o Contac han
pasado a ser la guia de muchos coregrafos chilenos.
Sin embargo, como bien plantea la autora de “visiones escuelas y discusos” , queda
la sensacion de que a lo largo de su historia en Chile, no todo Io que surge de ella

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es una copia externa, de modo que las tematicas que utilizadas por los coreografos
en sus coreografias muchas veces estan relacionadas con ideales que forman parte
de la identidad nacional (Cifuentes, 2007).
2.La carrera de danza en chile
En primer lugar, cabe recalcar que escoger la danza como una carrera profesional
en un país como chile es complejo, las políticas culturales aún están muy al debe
para los trabajadores de la danza y las mejoras han sido lentas como mínimas. Sin
embargo, los lugares de formación para bailarines han crecido entregando diversas
modalidades de aprendizaje y diversidad de estilos en los cuales formarse. El
número de academias con programas educativos completo se ha elevado, pero
luego de la pandemia los centros de formación profesional algunos cerraron siendo
menos los lugares para estudiar dentro de esa modalidad. Cabe destacar que en
esta investigación centro de formación profesional se considera una institución
educativa la cual cuenta con una malla curricular, acreditación de instituciones
reguladoras y entregan un título que reconoce el grado estudiado, en resumen,
instituciones que ofrecen cursar la danza en un formato de carrera de pregrado.
Según la rae el bailarín es una persona que ejercita o profesa el arte de bailar, pero
en las instituciones de formación profesional la palabra bailarín se define de una
forma más específica y adquiere distintos perfiles según el centro educativo del cual
se formara.
2.1 Su historia, trayectoria y oferta educacional en chile.
Algo particular que ocurrió en chile a diferencia de otros lugares es que aquí primero
se desarrolló la danza de forma escénica en la creación de compañías y ballet pero
no había un lugar para formarse y aprender hasta que en el año 1941 está
terminando el gobierno del Presidente Pedro Aguirre Cerda, cuyo conocido lema fue
"Gobernar es educar". Su mandato dejaría reconocidas huellas en la educación
pública del país. La Universidad de Chile de esa época, bajo la rectoría de Juvenal
Hernández Jaque, se reconoce en sintonía con el discurso de esos tiempos. En este
caso, la implementación de iniciativas que dicen relación con la convicción del rol
de la educación superior del Estado como garante del desarrollo de las artes para
el país. La formación para la creación, la interpretación y la extensión de la danza,

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deben germinar dentro de la universidad pública, para ser proyectada de forma
profesional a la nación. Las artes dentro de la Universidad de Chile, se constituye
en un hito histórico de la mayor importancia para la nación, el año 1941
especialmente, puesto que en enero se crea la Orquesta Sinfónica, en junio el
Teatro Experimental y en octubre la Escuela de Danza.
La reforma universitaria de fines de los años 60, también repercute en el
Departamento de Danza. Patricio Bunster es quien toma a su cargo la Escuela y el
Ballet Nacional Chileno, impulsando un ideal de artista de la danza comprometido
con su país, que define un nuevo plan de formación para bailarines, coreógrafos,
instructores, profesores y especialistas en notación de la danza. Proyecto que se
viera truncado por el golpe militar de 1973.
Luego un hito relevante fue en el 1960 donde fue fundada la escuela de ballet del
teatro municipal de Santiago fundada por por Irene Milovan, primera bailarina del
Ballet de Arte Moderno, hoy Ballet de Santiago. Desde su creación, ha sido un lugar
de formación de muchos artistas que han dedicado su vida al desarrollo del ballet
clásico.Sus estudiantes tienen la oportunidad de ser parte de las temporadas
artísticas y de extensión cultural del Teatro Municipal de Santiago.
Posteriormente en 1985 se inauguró el Centro de Danza Espiral, que cobijó a la
Compañía de Danza Espiral, cuyo debut se concretó en enero de 1986, durante el
Primer Festival Víctor Jara. Allí presentaron la pieza A pesar de todo, remontaje de
la coreografía estrenada por Patricio Bunster en 1975 en el exilio y que sintetizaba
su experiencia en el gobierno de Salvador Allende, rescatando la figura del joven
combatiente. Tanto el centro de formación como la compañía, dinamizaron la
escena de la danza local y se convirtieron en un referente para la restauración del
movimiento de coreógrafos independientes. El fuerte impulso de las universidades
privadas extendió el campo de colaboración y Patricio Bunster pasó a hacerse cargo
de la Carrera de Danza de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, cuya
formación se realiza en conjunto con el Centro Espiral. La compañía, radicada
actualmente en la sede del barrio Brasil, mantiene activo el repertorio de piezas de
Bunster, gracias a que, en sus últimos años, este se abocó a remontar sus

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principales coreografías en la serie Antología I (2005) y Antología II (2006),
presentadas en el Centro Cultural Matucana 100.

Remontando al 1981, cuando se creó el centro de formación técnica denominado

Instituto Superior de Artes y Ciencias de la Comunicación (CFT IACC). Se trató del
primer centro de estudios superiores en Chile especializado en la formación de
profesionales para el mundo de las comunicaciones. En 1987, el CFT IACC accedió
al reconocimiento oficial y se convirtió en el Instituto Profesional IACC. Así, en 1989,
con el apoyo de destacados profesionales, se fundó la Universidad de Artes,
Ciencias y Comunicación, UNIACC, sin embargo la creación de la carrera de danza
fue recién en el año 2004 por el bailarín Harley fue parte del Ballet de Arte Moderno
y posteriormente solista del Ballet de Santiago. En 1995 se retiró de los escenarios
y un año después tomó la dirección del Ballet Nacional Chileno (1996-1999).

Unos años después en el IP escuela moderna de música paso a sumar a su oferta

educacional la carrera de interprete en danza, la cual fue fundada como en una
escuela de artes en 1940 por los pianistas Elena Waiss y René Amengual. En el
año 2008, el Instituto se incorpora a la red internacional de entidades de educación
superior Lauréate International Universities y ha fortalecido este sello estableciendo
convenios de continuidad de estudios con diversas universidades de la red en
programas especiales de Licenciatura y Pedagogía, ampliando las posibilidades de
empleabilidad de sus egresados. Asimismo, eso dio el pie para consolidación de la
Institución la llevó a crear en el año 2008, la Carrera de Intérprete en Danza. Con
asignaturas de técnica tanto clásica como contemporánea, con menciones de
especialización en Coreografía, Enseñanza, Terapia Corporal y Danza Espectáculo.
El prestigio de la carrera se basa en la trayectoria de sus maestros y en la amplitud
de técnicas y lenguajes de la danza, música y teatro, incluidas en la malla curricular,
reconocida como una de las más completas del medio.

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2.2 Que ocurre actualmente con de las carreras de danza en chile y cuál es la
situación de los egresados.
Cabe recalcar que la carrera de danza para estudiarla en una institución de
formación profesional solo se da en la ciudad de Santiago de chile lo cual es una
problémica de centralización del estudia de la danza en este país lo que hace la
carrera menos accesible a personas de región.
También las instituciones mencionas en el capítulo anterior no son las únicas que
está en la historias de chile pero son las que siguen actualmente vigentes en la
plantilla educacional, ya que luego de la pandemia el instituto profesional de artes
escenas tuvo que dejar de ser un centro de formación profesional y solo paso a ser
una escuela de artes, asimismo ocurrió con estudio Centro De Formación Técnica
Estudio Profesor Valero que tuvo que dejar ese programa para solo pasar a ser un
estudio de baile Valero. Por ultimo mencionar la situación de la carrera de danza en
la universidad de las Américas, cuyo programa fue cancelado por retiro de fondos
de parte de la institución y las generaciones actuales serán las ultimas egresadas
como bailarines.
Según la el artículo de chile estudia, La carrera de pregrado en Danza es
una licenciatura artística que le brinda la oportunidad a los alumnos de
especializarse en la expresión corporal. Gracias a esto lograrán darle vida a obras
tanto conceptuales como musicales. De esta forma se les permite transmitir una
gran variedad de emociones mediante el arte. (chile estudia, 2021)
La Carrera de Danza tiene el objetivo de formar bailarines como intérpretes,
pedagogos y coreógrafos Por lo tanto un profesional de esta área tiene la posibilidad
de diseñar rutinas de baile para un proyecto de artes escénicas en el teatro, cine,
televisión y cualquier otro medio de comunicación visual. Además de esto, también
tiene la oportunidad de trabajar independientemente dictando clases particulares de
Danza.
Para que nos hagamos un idea del campo laboral estos estos artistas pueden
participar en los siguientes escenarios laborales: Ópera, Espacios de ballet clásico,
eventos artísticos públicos o privados, Comidas musicales, Academias de baile y
Participaciones en televisión(chile estudia, 2021)

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si bien todo esto en términos generale suena que existe un gran campo laboral para
los bailarines no es así existe una cesantía considerable para los egresados de esta
carrera y una dificultad para seguir con su entrenamientos.
Tan detallada mente como especifica contrasto llamado “el escenario del trabajador
de la cultura en chile, Como es esperable, de las cuatro regiones medidas la que
concentra un mayor número de trabajadores de la cultura es la Metropolitana, donde
vive el 60,0% de ellos. La alta concentración de trabajadores de la cultura en la
zona capitalina es acorde a la realidad del país, donde alrededor del 40% de la
población reside en la Región Metropolitana (Pössel,J.B.B.N.A. 2014)
De hecho el estudio realizado indica que el porcentaje de cesantia en trabajadores
de la cultura en chile es de 7,2%.
Por último, también se da que una proporción de los trabajadores culturales realizan
labores artísticas sin recibir una remuneración a cambio. Al ser consultados al
respecto, un 28,7% de las personas encuestadas declararon que, a pesar de haber
trabajado en su área artística en el último mes, no esperaban recibir ningún tipo de
ingreso por dicho trabajo.
Sintetizando todos los datos anteriores la situacion tanto de los trabadores de la
cultura como en especifico de los trabajadores de la danza es critica. Es imponte
mencionar que las condiciones laborales para los trabajadores d elas artes escnicas
que es donde esta clasificada la danza, son inestables y precarias. El siguiente
graficos demuestra la situacion en cuentro a los contratos de los trabajadores de las
artes escnicas el mayor porcentaje son los que se encuentran sin contrato lo cual
significa que exponea a los artistas a situaciones donde no les pagues no que les
corresponda, una explotacion laboral y un poco valor de su trabajo.

(Pössel, J.B.B.N.A. 2014)

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3.Psicología aplicada en la danza.
La formación de un bailarín profesional puede comenzar a una muy temprana edad
generalmente la disciplina del ballet por ejemplo se caracteriza por profesionalizar
educativamente desde los 8 años donde a su vez al mismo tiempo deben recibir sus
estudios generales que todas las personas deben desarrollar. Si bien está claro que
existe una rama de la danza que funciona como una terapia en si el estudio de la
danza de una forma rigurosa y profesionalizada no es para nada terapéutico.
Estudios realizados a bailarines revelan que el dedicarse a la danza puede
desencadenar en un infante o adolescente afecciones psicológicas ya que la atapas
del desarrollo de la personalidad se ven interrumpidas sumándole a eso que el
ambiente al cual deben enfrentarse es competitivo, altamente exigente a nivel
mental como corporal tan, así como el de un deportista de alto rendimiento.
Así como expone Montse Sanahuja Maymoó en su estudio “algunos aspectos
psicológicos de los profesionales de la danza” destaca que el desarrollo profesional
del bailarin se caracteriza por unos retos constantes que pueden causar desajustes
fisicos y psicologicos, así como por recompensas que les mantienen ligados a la
danza. Los bailarines corren mayor riesgo de sufrir determinadas enfermedades
debido a su profesion. Por una parte, las exigencias esteticas en la danza llevan a
los bailarines a experimentar desordenes en la alimentacion con mayor probabilidad
que el resto de la poblacion en general. Por otra parte, el miedo a la lesion esta
siempre presente y la necesidad de manejar y afrontar las lesiones como el
Envejecer es otra gran preocupacion para los bailarines porque el cuerpo pierde
progresivamente sus capacidades (Sanahuja,2009).

3.1 Psicología del deporte aplicada a la danza: el bailarín un atleta de alto

rendimiento.
A veces por enteder la danza como un arte es dificil considerar que la exigencia que
tiene un estudiante de danza profesional es equivalente al de un atleta de alto
rendimiento. El artista en su día día esta expuesto a la critica a la competencia y
situaciones de donde debe exponerse de manera mas intima ante el publico es por

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eso que tal vez al igual que el deporte de alto rendimiento un bailarin deberia tener
un apoyo sicologico de por medio para poder desarrollar su carrera con este apoyo
extra que puede marcar la diferencia.
Basándonos en la definicion sobre la naturaleza de un atleta de alto rendimiento, es
un "atleta dotado de condiciones físicas especiales, adecuadas a las exigencias de
la disciplina; inmerso en un aprendizaje progresivo de la técnica deportiva, con una
energía competitiva para la confrontación y una sustanciosa motivación. Se
caracteriza también por enfrentar, generalmente, retos deportivos de gran
importancia y peso tanto para las organizaciones, estados, y naciones, como para
su capacidad, récord deportivo y valoración personal (De castro,2019).
No cabe la menor duda que el bailarín profesional debe ser actualmente
considerado como tal. Dado el tipo de entrenamiento físico que la disciplina de la
danza a nivel profesional requiere, se puede reconocer fácilmente la analogía con
el entrenamiento deportivo de alto nivel. Las investigaciones realizadas en torno al
deporte de élite son aplicables a la danza, y por ello parece obvio que ciencias como
la Medicina y la Psicología se interesen cada vez más a desarrollas estudios
concretos sobre el bailarín y sus especificidades como atleta.
El concepto determinado “ansiedad precompetitiva” resulta de un desequilibrio entre
las capacidades percibidas y las demandas del ambiente deportivo. Cuando las
demandas percibidas están equilibradas con las capacidades percibidas, se
experimenta un estado óptimo de alerta/vigilancia. La ansiedad precompetitiva
sobreviene cuando la destreza y la habilidad del deportista no son percibidas como
equivalentes a las del contrincante. Este concepto es muy similiar a lo que un
bailarín que manifiesta como ansiedad antes y durante la actuación donde
experimenta un elevado nivel de arousal y sentimientos de tensión y temor, estos
elementos son los que componen sentimiento subjetivo de temor, acompañado de
un elevado nivel de arousal fisiológico. En resumidas cuentas tanto como un atleta
como un bailarin se enfrentan contantemente a un sentimiento de ansiedad, el cual
se define como un estado se define como un estado o condición emocional
transitoria delorganismo humano, que se caracteriza por sentimientos subjetivos,
conscientemente percibidos, de tensión, y aprensión, además de una hiperactividad

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del sistema nervioso autónomo. Este tipo de ansiedad puede variar con el tiempo y
fluctuar en intensidad (De castro,2019).
Es importante destacar esto ya que un estudiante de danza profesional no solo se
enfrenta a eso en una presentacion al estar en un carrera de pregrado se ve
enfrentado a las evaluaciones contactes donde debe ser calificado y recibir
devoluciones sobre su trabajo lo que lo expone constante a ese sentimiento ansioso.
Poniendo en contexto que muchos estudiantes de danza profesional en chile
desarrollan esta diciplina desde pequeños lo que pudo provocar que dearrollaran
como mencionamos anteriormente desorden de las etapas del desarrollo lo que los
convierte en sujetos mas propenso a enfretar mas que un sentimiento ansioso o
angustiante pueden desarrrollar algún trastorno sicologico.
Esto se debe a que en cuanto a la danza la rama de la sicologia no esta estudia y
no considera para potenciar positivamente el desarrollo de un bailarin en formacion
a diferencia de un atleta de alto rendimiento que lo recibe.
3.2 Perfil sicologico de los bailarines de ballet.
En un capitulo anterior se menciono que la formacion de un bailarin de ballet
comienza a temprana a edad, aquí en chile el ingreso a la escuela de ballet es de
los 8 a 10 años en adelante. El bailarín profesional de ballet se equipara al deportista
de alto rendimiento, por lo que en la mayoría de ocasiones, se pueden aplicar los
principios e investigaciones realzadas en el ámbito de la psicología del deporte a
este tipo de danza profesional (De Castro, 2011).
Los estudiantes de ballet clasico desarrollan un patron de conducta que lo podemos
denominar como un perfil psicológico, el cual es un patrón de aptitudes, actitudes, y
conductas que tienen cierta estabilidad en la persona que las posee, y las faculta
para ejercer adecuadamente determinadas actividades, cumplir roles específicos, y
tomar ciertos tipos de decisiones. En parte les condiciona su personalidad y general
similitudes de conductas en este grupo de personas.
Los bailarines de ballet se ven sometidos a un entrenamiento arduo de varias horas
los que les povoca como consecuencia tener que dejar de vivir su niñez y
adolescencia para poder conseguir el objetivo de convertise en profecionales de esta
disciplina. El perfi sicologico de un bailarin de ballet se define como invividuos

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perfeccionistas, limitados al entregar una opinion, entregador a obedecer a sus
mayores, desarrollan un nivel de la responsablidad bastante alto y tienen una
naturaleza competitiva e individualista. Tienen una dedicacion excepcional sobre su
profesion y se les enseña de pequeños que deben dejar todo por conseguir su
objetivo. Se ven sometidos a esfurzos fisicos contantes, deben trabajar cada día a
mas 100% de su capacidad y deben lograr aguantar un dolor constantemente, todo
con el estima de logra la perfeccion de los movimientos.
Para un estudiante de ballet profesional el éxito profesional es mas que un
necesiadad es su razon de ser mas importante, ya que acumulan una historia
personal de siempre sacrificar por su entrenamiento.
4.Principales trastornos psicológicos en bailarines profesionales.
Al realizar una revisión bibliografica que conlleva la selección, recolección y revisión
de los distintos artículos científicos que tratan sobre los principales trastornos
sicologicos que se pueden reconocer en bailarines profesionales.
Primero que todo se debe hacer una diferenciacion en este estudio sobre trastornos
psicológicos, la organización mundial de la salud los define como una alteración
clínicamente significativa de la cognición, la regulación de las emociones o el
comportamiento de un individuo. Por lo general, va asociado a angustia o a
discapacidad funcional en otras áreas importantes. Hay muchos tipos diferentes de
trastornos mentales. También se denominan problemas de salud mental, aunque
este último término es más amplio y abarca los trastornos mentales, las
discapacidades psicosociales y (otros) estados mentales asociados a una angustia
considerable, discapacidad funcional o riesgo de conducta autolesiva (OMS, 2022).
Así mismo los trastornos de la conducta alimenticia se presentan con
comportamientos alimentarios anormales y preocupación por la comida y, en la
mayoría de los casos, por el peso y la figura corporales (OMS, 2021).
Lo principales trastornos psicológicos o metales identificados en bailarines
profesionales son cuatro los cuales serán explicados en profundidad:
-Trastorno de ansiedad generalizada: Según el centro médico UC christus , es un
patrón de preocupación y ansiedad frecuente y constante acerca de muchos
acontecimientos o actividades diferentes. Es una afección común que puede

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comenzar en cualquier momento de la vida, incluso en la niñez, y es ligeramente
más frecuente en las mujeres que en los hombres. El síntoma principal es la
presencia casi constante de preocupación o tensión, incluso cuando hay poca o
ninguna causa. Las preocupaciones parecen flotar de un problema a otro, como
problemas familiares o de relaciones interpersonales, cuestiones de estudio o
trabajo, dinero, salud y otros problemas. Incluso estando consciente de que sus
preocupaciones o miedos son más fuertes de lo necesario, una persona con
trastorno de ansiedad generalizada aún tiene dificultad para controlarlos.
Ya cuando está en su punto máximo llega a presentar sintomatología física como;
Dificultad para concentrarse, mareos, sudoración, fatiga, irritabilidad, taquicardia,
problemas para conciliar el sueño y permanecer dormido, y sueño que a menudo
no es reparador ni satisfactorio, Nerviosismo o sentirse agitado, a menudo
resultando sobresaltado con mucha facilidad incluyendo tensión muscular, temblor
y dolor de cabeza. Cabe recalcar que este tipo de trastorno es relevante tratarlo ya
que la sintomatología física que presenta puede agudizarse con la actividad física
la cual un bailarín desarrolla en gran parte de su día. Los bailarines con niveles altos
de ansiedad rasgo tienden a exhibir mayores niveles de ansiedad estado en la
actuación (Castro, 2011).
-Depresión: Síndrome, una constelación de síntomas y signos que pueden incluir
un estado de ánimo deprimido. como por ejemplo el síndrome de depresión mayor.
Un sentimiento de tristeza y/o una disminución del interés o del placer en las
actividades que se convierte en un trastorno cuando es lo suficientemente intensa
como para interferir con el funcionamiento normal de la persona. Puede sobrevenir
tras la pérdida de un ser querido u otro acontecimiento doloroso, aunque con
respecto a este resulta desproporcionado y de una duración mayor a la esperada
(Correa Díaz, O. A., & Correa Díaz, S. O, 2022).
Puede ser desarrollada por bailarines por la simple razón de estar constantemente
presionado a corregir sus correcciones, obtener el mejor resultado posible siempre
teniendo que hacerlo mejor y a veces eso produce una frustración que puede llevar
a un lado oscuro.

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-Trastorno de pánico: según Medline plus es un tipo de trastorno de ansiedad.
Causa ataques de pánico, que son sensaciones repentinas de terror sin un peligro
aparente. La persona puede sentir como si estuviera perdiendo el control. También
pueden presentarse síntomas físicos, tales como: Latidos rápidos del corazón, dolor
en el pecho o en el estómago, dificultad para respirar, debilidad o mareos,
transpiración, calor o escalofríos y hormigueo o entumecimiento de las manos.
Si un bailarín no trata su ansiedad es muy probable que llegue a experimentar este
tipo de trastornos ya que las situaciones de exigencias a las que se ven sometidos
son las condiciones perfectas para la aparición de un ataque de pánico, sin
embargo, pueden a una persona darle un ataque de pánico sin razón aparente.
-Trastorno de la personalidad: la clínica mayo lo define como un tipo de trastorno
mental en el cual tienes un patrón de pensamiento, desempeño y comportamiento
marcado y poco saludable. Una persona con trastorno de personalidad tiene
problemas para percibir y relacionarse con las situaciones y las personas. Esto
causa problemas y limitaciones importantes en las relaciones, las actividades
sociales, el trabajo y la escuela.
Existen 3 tipos de trastornos de personalidad, pero el más desarrollado por los
bailarines es el Trastorno obsesivo convulsivo (TOC) .
El TOC se caracteriza por la aparición de pensamientos intrusivos, recurrentes y
por conductas o actos mentales repetitivos que el sujeto realiza con el objetivo de
reducir su malestar o prevenir acontecimientos negativos (Castro, L. R. (2013).
Por su parte para A bailarines les causa una obsesión con su entrenamiento
deportivo muestran pensamientos recuentes sobre su imagen, su escasa
musculatura y sobre qué hacer para mejorarla, y se sobre exigen entrenando de
una forma poco saludable.
6.Principales trastornos de la conducta alimenticia en bailarines
profesionales.
La primera consideración que debe hacerse el que se dedica a la danza a cualquier
edad en que por lo menos se es capaz de reflexionar; será sobre su conformación
fisica. Si los vicios naturales que se observan son tales que escapan a todo remedio,

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es necesario perder inmediata y totalmente la idea previamente concebida de que
se podria contribuir al placer de los plemás (Jiménez, M. J.Y, 2014)
La se basa en el moviminto los seres humanos nos movemos por medio de nuestro
cuerpo asique en una clase de danza las correciones iran directamente a tu cuerpo,
entra el abdomen, baja los hombros, no tenses tus musculos, entre otras mas eso
puede producir en una persona el cuestionarse si su cuerpo es el problema mas
aun algunas tecnicas de danza exigen hasta el día de hoy ciertos esteriotipos
corporales, por eso mismo es importante mencionar algunas principales TCA que
pueden desarrollar los bailarines, ya que a veces ciertas conductas que
desarrrollamos son normalizadas pero pueden ser el anuncio del desarrollo de
algunos de estos trastornos;
-Anorexia: Consiste en la restricción de la ingesta alimentaria, lo que desemboca
en una pérdida de peso importante. Sus características principales son:
• Tener un peso extremadamente bajo para la edad, el sexo y otros factores
en comparación con la población general.
• Un miedo intenso ante el pensamiento de ganar de peso.
• Una imagen distorsionada del cuerpo.
• Comportamientos compensatorios persistentes para evitar ganar peso.
• Clara preocupación con respecto a la comida y el peso.
Es muy común en bailarinas de ballet ya que la necesidad de un factor común entre
las bailarinas y mantener un parecido puede fomentar este TCA, como también la
llamada estética del ballet que aun a pesar de ser menos exigida sigue afectando a
los bailarines.
El peso extremadamente bajo puede conllevar muchos efectos secundarios graves
para la salud, como recuentos anormales de células sanguíneas, ausencia de
menstruación, deshidratación, erosión dental, ritmo cardiaco irregular, presión
arterial baja, mareos, desmayos, fatiga y mucho más. Es uno de los trastornos
mentales más peligrosos, Si la persona que experimenta esta condición corre
peligro, se puede plantear la hospitalización como medida de tratamiento.

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El primero describe cuadros clínicos en los que la pérdida de peso se consigue con
dieta restrictiva ejercicio intenso, mientras que el segundo se utilica para identificar
al individuo que recurre regularmente a atracones o purgas (Jiménez, M. J.Y, 2014).
-Bulimia: Se caracteriza por episodios repetidos de ingesta de comida (atracones)
seguidos de una serie de conductas dirigidas a eliminar el exceso de calorías
consumidas. Sus parámetros característicos son los siguientes:
• Comer cantidades sustanciales de alimento en poco tiempo.
• Pérdida de control durante los atracones.
• Atracones seguidos de conductas compensatorias o de purga para prevenir
la subida de peso. Esto incluye vómitos, consumo de diuréticos/laxantes,
restricción alimentaria posterior y exceso de ejercicio.
• Miedo a ganar de peso, a pesar de encontrarse dentro de los límites
considerados “normales”.
Entre sus posibles complicaciones, destacan la deshidratación, los problemas
cardiacos, las caries severas, las enfermedades de las encías, los periodos
ausentes/irregulares, los problemas digestivos, la ansiedad/depresión, el abuso de
alcohol y drogas e incluso el suicidio. Según estudios, puede causar hasta la muerte
al igual que la anorexia.
Existen dos subgrupos de comportamientos anoréxicos cuyo objetivo es
reducir la ingestión calórica:
Tipo purgante - regularmente se auto induce el vómito o hace mal uso de laxantes,
diuréticos o enemas, u otros purgantes (medicamentos que, a través de
SUs efectos químicos, sirven para aumentar la eliminación del contenido intestinal
Tipo no purgante - utiliza otros comportamientos inapropiados, como ayunar o
realizar ejercicio excesivo, en vez de adoptar comportamientos purgantes para
reducir la absorción calórica de cantidades excesivas de alimentos por parte
del cuerpo (Jiménez, M. J.Y, 2014).
Es un TCA complicado para un bailarin ya que la alimentacion es clave para
desarrollar danza y al estar en constante ejercicio deportivo puede empeorar el
trastorno poniendo en peligro a la persona.

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-Trastorno disforico coorporal: Este trastornos se caracterizan por una preocupación
excesiva y patológica por un defecto imaginado del cuerpo o la apariencia, o si
realmente existe, por una reacción excesiva hacia el. La vigorexia en este caso, si
ha sido propuesta como una variable del TDC, ya que los sujetos manifiestan como
síntoma central ver su cuerpo pequeño y débil. Esta manifestación afecta a la vida
del individuo ocasionando malestar y alterando sus relaciones sociales, laborales,
familiares, etc (Jiménez, M. J.Y, 2014)
En la personas estos síntomas y trastornos se asocian a los problemas con la
visión de la masa muscular los bailarines realizamos una cantidad sonsiderable de
ejercicio que por algo genetico tal vez puede llegar a desarrollar mas que otros
cuerpos. Es trastorno se agudiza ya que la danza se trabaja en salones con espejos
lo cual produce en el bailarin poder ver su cuerpo y distorcionarlo en cada
entrenamiento, por eso es importante ponerle atencion a este TCA.

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CONCLUSIONES
La danza en chile en chile a recorrido un largo camino se ha vsito
influenciada por la cultura occidental pero se reconoce una identidad propia y
chilena en ella. La carerras de danza en chile podrian ser muchas mas y se espera
que en un futuro cercano la oferta educacional de pregado pueda estar en regiones
de chile y no solo centralizada en la capital. Si creo en la formacion profesional en
un bailarin en un lugar que no tiene una carerra de pregado, reconoznos que puedes
fomarte como un bailarin integral con buen conocimiento pero aun así se debe
pontenciar mas la educacion de pregado crear mas pogramas de becas, mejorar su
mallas curricuares y fomentar ambientes positivos para el desarrrollo del danza.
Se puede enriqueser mucho la danza recogiendo de la sicologio deportiva en la
formacion de un bailarin, si somos artistas pero tambien atletas de alto rendimiento.
Sobre todo las escuelas de ballet en chile deberian entregar a sus estudiantes
heramientas de sicologia deportiva, la danza calsica es una disciplina hermosa pero
la presion a la que somete a los bailarines desde la niñez debe ir de la mano de
ayuda sicologica para poder egresar bailarines de ballet con un salud mental fuerte
y no seguir traumatiando a los que no llegan al éxito o quienes eligen un camino
distinto a la danza clasica.
Esta investigacion tiene el fin de poder hacer la formacion de un bailarin profesional
mucho mas amena y que se pueda sobrellevar de una manera saludable para así
estas intituciones de formacion profesional pueden egresar estudiantes con mentes
fuertes para enfrentarse a la vida laboral. Como una bailarina en formacion la cual
a sido diasnosticada con Trastornos de adaptación, trastorno de ansiedad
generalizado y trastorno de panico, es aun mas personal e visibilizar en como las
intituciones de formacion profesional pueden potenciar sus programas de slaud
mental hacia los estudiantes porque una mente sana puede tener un cuerpo mucho
mejor entrenado y preparado para enfrentarse a vida escenica. Lo mas importante
es que este escrito pueda motivar a los estudiantes a priorizar lo importante que es
entrenar y cuidar la mente si bien el training coorporal es muy relevante para los
bailarines pero tambien fortalecer nuestra mente nos hara artistas mucho mas
completos.

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