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Fecha: 07/06/2020

Cátedra: Historia del Diseño Gráfico II

Sección: G-413

Ivanna Pinzón CI: 28.042.444

Manuscritos Ilustrados

A) Concepto

Un manuscrito ilustrado o manuscrito iluminado es un manuscrito en el que el

texto es complementado con la adición de decoración, tal como letras capitales decoradas,

bordes y miniaturas. En la definición más estricta del término, un manuscrito ilustrado es

únicamente aquel que ha sido decorado con oro o plata. Sin embargo, el concepto abarca

ahora a cualquier manuscrito con ilustraciones o decoración de las tradiciones occidentales e

islámicas.

B) Estilos

Se podrían distinguir tres estilos:

Estilo Clásico: En la Antigüedad Clásica, los romanos y griegos diseñaron

ilustraron manuscritos, pero ninguno ha llegado hasta nuestros días. “El libro de los muertos”

se considera como una de las influencias más fuertes en este arte. El manuscrito más antiguo

de la actualidad que data de la era Cristiana es el Vatican Vergil. Fue creado a finales del

siglo IV y es en este libro donde se relata la historia de Laoconté y sus hijos, una de las obras

escultóricas cumbres en la antigüedad clásica. En la fabricación de textos se revivieron

antiguas técnicas inventadas por los griegos, como el uncial (un tipo de letra mayúscula

dibujada con libertad para lograr la velocidad en el trazo que era imposible de alcanzar

escribiendo con letra rústica)

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Estilo Celta: El arte celta es abstracto y en extremo complejo; patrón es

geométricos se entretejen, giran y llenan espacios con gruesas texturas y colores puros y

brillantes yuxtapuestos. La tradición celta de patrones abstractos para la decoración fue

aplicada en los escritorios monásticos y, con ello, emergieron nuevos conceptos e imágenes.

Una serie de manuscritos de los cuatro Evangelios constituyen la mejor muestra del

Manuscrito Medieval Celta. Las iniciales grandes en las primeras páginas de texto crecieron a

medida que pasaba el tiempo. La integración de dichas iniciales con el resto del texto

constituía un serio dilema para los diseñadores. Los monjes resolvieron el problema creando

un principio gráfico llamado diminuendo, que es una escala gráfica decreciente.

Estilo Carolingio: Carlo Magno ordenó reformas en el diseño de libros y modelos

de dibujo, los cuales habían caído en una profunda ineptitud. Se intentó lograr uniformidad en

la composición de las páginas, estilo de escritura y decoración. Se reformó el alfabeto y se

seleccionó la escritora común del período tardío antiguo, además de crearse un nuevo tipo de

letra llamada carolingia minúscula que combinaba la escritura romana con la escritura insular

celta. Este tipo de letra es considerado como el precursor de lo que hoy en día conocemos

como minúsculas.
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C) Materiales y Técnicas

Materiales: Los pigmentos y colorantes empleados en la iluminación de los

manuscritos son los mismos que han usado el resto de las técnicas pictóricas, exceptuando el

uso generalizado de los colorantes vegetales. El pigmento se formaba en la superficie de

láminas de cobre al ser expuestas a los vapores del vinagre. Por esta razón el pigmento

mineral azul empleado con más frecuencia ha sido la azurita, un carbonato básico de cobre

muy común en las minas de este metal. El principal color negro en la iluminación de los

manuscritos era el pigmento negro de carbón, término genérico que incluye toda sustancia

colorante resultante de la calcinación directa de diversos materiales como madera, resinas y

aceites, o del depósito de la calcinación de estas sustancias. Las principales tintas metálicas

empleadas en la decoración y escritura del manuscrito fueron las tintas de oro (crisografía) y

de plata (argirografía). El oro se aplicaba también en láminas finas (panes) que con su

posterior bruñido aumentaba el efecto decorativo del metal.

La clara de huevo era el principal aglutinante de los pigmentos de la miniatura

medieval. La yema de huevo (vitello ovi) se usaba pocas veces como aglutinante en la

iluminación: tiene menos adherencia que la clara, es frágil y provoca manchas.

El otro aglutinante empleado de manera sistemática en la preparación de los

pigmentos de la iluminación era la goma arábiga. Las colas animales también fueron

empleadas como aglutinantes de las técnicas pictóricas.

Técnicas: El proceso de la iluminación de un manuscrito era similar a cualquier

otra técnica pictórica. En primer lugar se realizaba el dibujo o el diseño con un estilo de

plomo y se repasan los contornos con tinta negra. Una vez terminado todo el diseño de la

iluminación, se realizaba el dorado con panes de oro. Los panes de oro se aplicaban
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directamente sobre el pergamino o encima de una preparación. Una vez terminado el dorado

del pergamino, comenzaba la aplicación delos colores. Grosso modo podríamos agrupar este

proceso en dos procedimientos técnicos, dependiendo de la opacidad o transparencia de los

pigmentos y colorantes.

A partir del siglo XIII comienza a difundirse la técnica de aplicar capas de colores

más o menos transparentes y utilizar el tono claro del pergamino como efecto de luz, para

graduar los tonos oscuros y claros.

Este tipo de instrucciones constituían una parte importante de los tratados y se

agrupaban en las secciones de la mezcla de los colores, de sus incompatibilidades y de la

manera de sacar luces y sombras. A la hora de mezclar los pigmentos, primero se debía

realizar la mezcla, hasta conseguir el tono requerido, y luego se añadía el aglutinante, para

evitar posibles interacciones y cambios de color. En líneas generales, primero se aplicaba una

capa de color (puro o una mezcla homogénea de dos colores, de manera uniforme, plana y de

un tono medio. A continuación, se perfilaban los contornos y se aplicaban los tonos oscuros.

Finalmente, se aplicaban los tonos claros.