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-HISTORIA DEL DIBUJO ARTISTICO

Historia del dibujo.-

El dibujo es una de las artes más antiguas utilizada ya en las cuevas paleolíticas para la
representación de animales, personas o ideogramas. Aunque es una técnica de arte en sí misma,
posteriormente se ha utilizado como paso anterior a la realización de obras con otras técnicas al
realizar bocetos preparatorios en los que se compone la escena, se distribuyen las figuras en el
espacio, ...

La característica específica del dibujo es la utilización de la línea y el trazo generalmente con

ausencia o escaso uso del color, pero también tiene como propios:

* unos soportes determinados (tablillas, láminas, papel, pergamino, ..).

* unas técnicas (puntas o estiletes, plumas y plumillas,...).

* cierta rapidez en la ejecución de la obra.

* unas dimensiones más bien reducidas.

Como primaria y directa expresión figurativa y parte, posiblemente, de un ritual semimágico, el

dibujo existe desde tiempos prehistóricos, como lo atestiguan las pinturas encontradas en las
paredes de las grutas mediterráneas y franco-cantábricas. Sin embargo, el dibujo preparativo,
como fase esencial de un producto artesanal, se remonta al arte egipcio. También los griegos y
romanos utilizaron el dibujo pero, a excepción de los testimonios de Plinio el Viejo y algún otro
historiador, no se ha observado nada de la obra de Apeles o de Parrasio mencionadas en las
fuentes. Del periodo medieval, en cambio, disponemos de ciertos testimonios gráficos originales,
como por ejemplo, la planta-proyecto de la abadía de Saint Gall (S. VIII) o bien los cuadernos de
repertorios iconográficos y motivos decorativos, entre los que destacan las de Adómar de
Chabannes, el más antiguo (S. XI), y de Villiard de Honnecourt, el más instructivo. Este último se
remonta al S. XIII y es un clásico cuaderno de notas de trabajo, que contenía las figuras y los
bocetos arquitectónicos de todos los artistas que trabajaban en el taller. Los citados cuadernos y
otros análogos, eran objetos valiosos porque estaban formados por folios de costosos pergaminos
y, por tanto, eran conservados en los talleres como un bien que debía ser puesto al día y ampliado
continuamente. A la muerte del maestro, el cuaderno pasaba, por lo general, a sus herederos
espirituales: el cuaderno de Villard, por ejemplo, pasó a manos de tres artistas. Muchos autores
sostienen que hasta los S. XIII y XIV el dibujo era un simple instrumento de trabajo sin valor
artístico propio. En realidad, nuestros conocimientos sobre el periodo anterior a Giotto están
demasiado faltos de documentación para poder formular afirmaciones tan tajantes. Sabemos, en
cambio, que en la Alta Edad media se utilizaban tablillas de madera encerada o recubiertas con
polvo de huesos en las que los artistas se ejercitaban dibujando sobre ellas con un estilete.
 A.- Que los europeos de hoy en día somos hijos del Renacimiento y la Ilustración no cabe duda;
quizá por eso cuando hoy vemos esculturas griegas o romanas nos las imaginamos esculpidas en
mármoles blancos, pero lo cierto es que tanto los templos como las estatuas que hoy conocemos,
también las del Antiguo Egipto, estuvieron en su época cubiertos por colores que en la mayoría de
casos el tiempo ha hecho desaparecer. Los pintores y escultores del Antiguo Egipto, no eran
artistas, sino que eran artesanos y se les remuneraba como a cualquier otro obrero con bienes que
le permitieran subsistir. Algunos de ellos lograron cierto reconocimiento, pero estos eran una
minoría y por supuesto prácticamente ninguna de la obras de pintura o escultura están firmadas
por el autor.

Posible reconstrucción del templo de Abu Simbel en tiempos del reinado de Ramsés II

Posible reconstrucción del templo de Abu Simbel en tiempos del reinado de Ramsés II

En el caso de la pintura, esta estaba ligada a la vida cotidiana, que se representaba en casas,
templos y en las tumbas donde además, aparecían imágenes relacionadas con la muerte y la
resurrección en el Más Allá, pues la función, compartida con estatuas y la momificación del
cuerpo, era preservar la imagen del difunto y de sus posesiones para poder resucitar en el Más
Allá. Un capataz, dirigía todo el proceso de elaboración de la pintura que comenzaban con la
preparación de la pared que era estucada para quitar las imperfecciones que pudiera tener y
después se trazaba una cuadrícula. Esta cuadrícula se hacía empapando una cuerda en pintura roja
y estampándola contra la pared donde el dibujante o “escriba de contornos” realizaba su dibujo
con unas proporciones milimétricas; por ejemplo el cuerpo humano estaba regido por una escala
en la que un hombre de pie, debía de medir unos 18 cuadrados de la cuadrícula, 2 correspondían a
la cara, 5 al torso, 5 a la parte superior de las piernas y 6 que iban desde las rodillas hasta los pies.
El dibujante diseñaba estas escenas primero en papiro, óstracon yo madera y después realizaba
los contornos en amarillo, rojo o negro, sobre la pared elegida.

Reconstrucción de cómo sería el trabajo de pintura sobre la pared

Reconstrucción de cómo sería el trabajo de pintura sobre la pared

Cuando se tenía claro que se quería pintar la pared, se daba color al fondo y se marcaba el
contorno de las figuras para después colorearlas. Cada artesano se encargaba de un color, y lo
aplicaba todo de una sola vez. También se podía hacer en relieve, cincelando la pared con un
mazo para rebajar así la superficie, y después darle color al interior. Los artesanos utilizaban una
serie de herramientas específicas para el trabajo que debían realizar: el relieve se realizaba con un
cincel y un mazo, las paletas de piedra servían para mezclar pigmentos con agua. Había dos tipos
de pinceles: el pincel que utilizaba el dibujante para los contornos, simplemente un junco muy fino
con un extremo machacado y el pincel para aplicar la pintura hecho con carrizos con las puntas
mascadas, más o menos grueso dependiendo de lo que hubiera que pintar y también se utilizaban
brochas hechas con fibra de palma para superficies grandes.
Pintura en la que se ve la distinta tonalidad de hombres y mujeres

Pintura en la que se ve la distinta tonalidad de hombres y mujeres

Los pigmentos se obtenían de diferentes materias primas: la malaquita molida servía para obtener
el color verde, el óxido de hierro para el rojo, otros ocres naturales para amarillos y marrones, el
carbón para el negro, el blanco era conseguido de la tiza o el yeso y el azul que se obtenía de una
mezcla artificial de calcio y cobre. Estos fragmentos eran mezclados con agua y clara de huevo
para aumentar la adherencia y en algunas ocasiones durante el Imperio Nuevo se utilizaba la cera
de abeja para darle mayor brillo. Los pintores egipcios elegían los colores de manera que el fondo
se distinguiera claramente de los dibujos, puesto que a menudo las imágenes tenían una carga
mágica. Además, los hombres eran pintados con una tonalidad más rojiza, mientras que las
mujeres se pintaban de color amarillento.

5.-Instrumentos y materiales[editar]

Dibujando rectas paralelas sobre papel con escuadra y tiralíneas.

Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es la expresión de una imagen
que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los instrumentos que se
pueden usar son muchos, como también la superficie donde se puede hacer. Los más usados son
el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero actualmente se usan computadoras
utilizando el teclado, mouse, o un lápiz óptico, más común en Tablet PC.

Instrumentos[editar]

Los instrumentos para dibujar son los lápices de grafito, como los lápices de dibujo (6b), (2b) y
(HB), los más importantes en el dibujo básico, la pluma estilográfica, carboncillos, regla, compás o
escuadras, entre otros.

Tintas y pigmentos[editar]

El medio hace referencia a que tipo de tinta, pigmento o color va a ser utilizado sobre la superficie
a dibujar. La herramienta utilizada puede ser seca como el grafito, pasteles, conté, o húmedo
como marcadores, pluma o tinta. Los lápices acuosos pueden ser utilizados en seco, pero al estar
húmedos adquieren un tono diferente. Aunque es inusual, en ocasiones los artistas trabajan con
una clase de tinta invisible.

Soportes físicos[editar]

El soporte físico puede ser cualquiera, desde la antigüedad se ha ido cambiando de un formato a
otro. Los más utilizados son aquellos basados en papel o cartón, aunque la variedad llega a ser tan
ingente que es difícil concretar. Según a que se destine el dibujo, se puede utilizar desde el lienzo
para una obra representativa con fines decorativos al polipropileno para plasmar dibujos en
carteles con fines publicitarios.