·SIGLO XVIII·

DISEÑO GRÁFICO
ROCOCÓ
 · P E R I O D O ·

· El estilo Rococó nace en Francia entre 1730 y 1760

· Movimiento artístico que surge en Francia,se difundió el nuevo estilo al resto de · · ·
· Europa, especialmente a Alemania, Italia, Austria y España.
· Proviene de palabras: “Rocaille” (Rocas) y “Coquilles” (Conchas Marina)
· Culminación del Barroco.
· Estilo admirado por la clase aristocrática.
· Este estilo adoptó este nombre, “ROCOCÓ”, porque, como una de sus característi
cas principales, se observa la utilización abundante de conchas, hojas, tallos,
flores, arabescos, piedras, formas curvilíneas, etc. que imitan la naturaleza.
· Se caracteriza por lo formal decorativo y curvilíneo de carácter naturalista con
formas vegetales y otros elementos de disposición asimétrica, con gran movimiento.
Considerado arte mundano, desligado de lo religioso.
· Muestra temas referenciales de relaciones humanas y vida cotidiana.
 · R O C O C O ·

CARACTERÍSTICAS
Para apreciar algunas de las originalidades del estilo rococó, podemos compararlo
con ciertas características sobresalientes del barroco.
En el estilo barroco encontramos:
1. Escenas grandiosas, en las que se representan pasiones y éxtasis de santos;
2. Colores intensos que expresan el poder y la grandeza.
3. Monumentalidad y acontecimientos dramáticos.
4. Se trata de un arte que se adapta mejor a la arquitectura.
Por el contrario, en el rococó encontramos lo siguiente:
1. El autor se fija en momentos menos importantes, más gentiles, que envuelven,
sobre todo, amor (a menudo erótico).
2. Se emplean pasteles suaves que evocan nostalgia y melancolía.
3. Los movimientos se traen a una escala más humana.
4. Se adapta mejor a interiores, muebles, y detalles arquitectónicos.
 Palacio Nacional de Queluz Portugal

ARQUITECTURA ROCOCÓ
La arquitectura rococó era muy común para un tipo de vivienda típico de familias ricas en aquellos tiem-
pos. Encarna completamente la elegancia del espacio y todos los elementos que contiene.

En arquitectura, apareció el concepto de interior como parte del diseño arquitectónico, tanto en la decora-
ción como en la búsqueda de comodidad. El exterior de los edificios se hizo menos rígido y más sencillo,
dejando de lado los elementos propios de las órdenes clásicas tradicionales para evitar efectos de solemni-
dad. Así, las fachadas se aplanaron y simplificaron. Sin embargo, en los interiores, la ornamentación
comenzó a tomar formas muy elegantes y refinadas con las características ornamentaciones de rocaille y
el uso de pinturas, tapices, alfombrados y muebles lujosos.
ARQUITECTURA
Las características más importantes del rococó en
la arquitectura fueron:

La atención a la comodidad y el disfrute de quie-

nes habitaban esos espacios.
El uso de formas onduladas y curvas en la
ornamentación.
La búsqueda por crear ambientes alegres y
luminosos, con especial atención a la iluminación
mediante ventanas, espejos, lámparas de cristal,
colores claros y el uso de oro y plata en los relie-
ves ornamentales.
Libertad ornamental mediante el uso de una
gran variedad de recursos, pero siempre con el
objetivo de crear ambientes livianos, alegres,
cómodos e íntimos.
Adquirieron mucha importancia las artes decorati-
vas: muebles, tapices, lámparas, etc.
Un amplio desarrollo de la construcción de edifi-
cios para el ocio: pabellones de caza, pequeños
palacios veraniegos, cabañas campestres, espa-
cios íntimos.
ESCULTURA
ROCOCÓ
En el estilo Rococó las paredes, techos y moldu-
ras fueron adornadas con delicados entrelaza-
dos de curvas y contracurvas basados en las
formas fundamentales de la “C” y la “S”, así
como formas de conchas y otras formas naturales,
ya que el diseño asimétrico era la regla.
Los colores pasteles suaves, el blanco de marfil y
oro fueron los colores predominantes, y los decora-
dores rococós utilizaban espejos para realzar la
sensación de espacio abierto.

· Revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo

íntimo y lo delicado.
· Se basa en formas antropomorfas sensuales,
desnudos, vegetales, mitología y arte oriental.
· En escultura abandona temas grandiosos, majes-
tuosos hacia formas refinadas, ligeras y de pe-
queñas dimensiones.
PINTURA
ROCOCÓ
En Pintura muestra contexto estéti-
co de galantería, se usan colores
claros y delicados; formas curvi-
líneas, decoran con telas y que-
rubines.
Temas de fiestas burgueses y
pastoriles, aristocráticos y aven-
turas amorosas dotadas de sen-
sualidad, alegría y frescura.
Simboliza superficialidad de modo
que es considerado un arte frívolo.
DISEÑO
ROCOCO
Gran época de originalidad y creatividad para el
Diseño Grafico y Tipográfico.

Se adquieren libros para ser admirados y

usados como pasatiempo.

Introducción de sistema estandarizado para

las familias tipográficas.

Surge la Infografía como disciplina.

El Rococó culmina su etapa con la Revolución

Francesa para dar paso al modernismo.
TIPOGRAFÍA
ROCOCO
La tipografía rococó esta compuesta por:

- Curvas ligeras y fluidas

- Algunos adornos góticos y ornamentales.
- Se acentúa el contraste entre los trazos
gruesos y finos
- Se destaca la verticalidad de la tipografía
- Mayor calidad de detalle
- Fueron la base de las tipografías modernas
ROCOCÓ
ÉPOCA DEL GENIO TIPOGRÁFICO

LIC. ROSA RAMOS

Simon Fournier
FRANCIA
Fue un pionero en su época, al propo-
ner una estandarización para las familias
tipográficas
Encuentra la inspiración en la Romain du
Roi de 1702.
Estableció las bases para una unidad
de medida estándar a la que llamó
“punto”
Hizo su propia fundidora de tipos en
París en el año 1736
Se hizo famoso con el diseño de las
letras itálicas
Publicó un Manual tipográfico (Ma-
nuel typographique), del cual hubo dos
volúmenes.
François-Ambroise
DIDOT
Se dedicó a revisar el sistema de
puntos de Fournier ydefine un nuevo
sistema de medida: el punto Didot
Introdujo también el papel vitela en
Francia
Incorporara importantes avances
científicos a su taller.
Con su hijo Firmin Didot, crea un
nuevo tipo de letra.
La influencia de la familia Didot fueron
las romanas modernas
TIPOGRAFÍA
ROCOCO
ITALIA
Giambattista Bodoni
· Innovador impresor y tipógrafo italiano
· Fue el encargado de reordenar el patrimonio
tipográfico de la imprenta vaticana
· Inicialmente utiliza los caracteres de Fournier
· Pero pronto crea su propia tipografía.
· En 1788 publicó el primer volumen de Manual
tipográfico, manual principios que constituyen
la belleza de una tipografía: uniformidad de los
diseños, elegancia y nitidez con un buen aca-
bado de los punzones.
· Dan “la impresión de haber sido escritas
no a desgano ni con rapidez, sino con sumo
cuidado, como un acto sublime.
PIEZAS
ORNAMENTALES
GRAFICAS
PIEZAS
ORNAMENTALES
GRAFICAS
· Elementos decorativos ó adornos gráficos

· Usado principalmente como marcos en portadas

de libros.

· Floridos, complejos e intrincados.

· Acompañados de elementos de la naturaleza:

volutas, tracerías y formas vegetales

· Ilustraciones en tonos pasteles claros y dorados.

· Equilibrio asimétrico.

· Efectos decorativos ilimitados.

PIERRE
PHILIPPE
CHOFFARD
Famoso diseñador de piezas ornamentales del
periodo Rococó.

Inicio trabajando con cartuchos de mapas y

posteriormente se dedica a la ilustración y al
grabado.

Diseños caracterizados por ser muy recarga-

dos.

Su trabajo estuvo presente en cuentos y rela-

tos.

Fue también reconocido por crear ilustraciones

al final de cada capítulo de los libros.
 IMPRESIÓN
GRABADO
ROCOCÓ

z
IMPRESIÓN
GRABADO
Tinta compuesta de aceite de linaza y mezclada
con resina negra o ámbar

El proceso del diseño gráfico en el periodo

Rococó involucraba al fundidor de tipos, impre-
sor e ilustrador.

En Francia, la legislación era estricta con res-

pecto a las impresiones.

Ilustraciones reflejan un estilo de vida extrava-

gante, placentero y sensual.

Sistema de impresión consta de caracteres es-

tandarizados (cursivas, itálicas, romanas, tipos
decorativos, y adornos)

Surge la técnica del grabado como una alternati-

va a la impresión tradicional.
IMPRESIÓN
GRABADO
La técnica del grabado fue usado en tarjetas de
visita, etiquetas, membretes, encabezamientos y
anuncios.

Luego fue empleado de forma manual para

textos e ilustraciones en libros.

El grabado permitía que el diseño tuviese exube-

rancia de curvas y detalles, fue popular hasta el
siglo XVIII.

Grabadores más importantes fueron los ingleses

George Bickham y John Pine.
NACIMIENTO
INFOGRAFIA
La infografía aparece en el periodo rococó, gra-
cias al científico escocés William Playfair
(1759-1823) que buscaba convertir gráficos esta-
dísticos en gráficos simbólicos.

En el año de 1786 publica un libro titulado Atlas

Comercial y Político en el cual se introduce por
primera vez los diagramas lineales y diagramas
de barras.

En 1805 Playfair también diseñó el diagrama del

círculo divido, en donde cada porción representa-
ba a un territorio y se lo usaba con fines compa-
rativos.

Infografía, que sirve para representar datos e

información y en muchas ocasiones también
sirve para dar a conocer conocimientos de tipo
estadístico.
NACIMIENTO
INFOGRAFIA
En esta infografía “gráfico lineal” (1786) dise-
ñado por William Playfair, se muestra la
deuda nacional de Inglaterra. Fue coloreado
a mano y en él se puede apreciar que la línea
horizontal representa el tiempo en años y la
línea vertical representa a la moneda de
dicha nación en millones.