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2- Las escenografías de Anna Viebrock

Escalera rancia a ninguna parte

El empapelado se está despegando, los muebles evocan décadas pasadas, un

freno de emergencia cuelga a siete metros de altura: los espacios escénicos de Anna
Viebrock son clásicos modernos del teatro alemán. Justo a tiempo para su 60
cumpleaños, un libro ilustrado rinde homenaje a la escenógrafa y directora.

Es una marca de teatro contemporáneo: la sala Viebrock. Una sala en la que la

vida ha dejado su huella, una sala de espera cargada y rancia, gastada y sucia,
despeinada y desaliñada, destartalada y podrida en la que ha pasado mucho tiempo y en
la que ahora el tiempo se detiene, un museo mohoso.

El papel tapiz floral y las luces de neón pertenecen, las alfombras y baldosas con
dibujos espantosos, el linóleo pálido y los paneles de grano oscuro. Pero incluso si la
habitación de Viebrock es sofocante y estrecha, como un salón de los años cincuenta o
sesenta, casi siempre es un lugar público: el vestíbulo de un hotel, una nave, un
gimnasio, una sala de reuniones. Un lugar de encuentro, un lugar de memoria
compartida.

Escenógrafo múltiple del año

La creadora de esta marca de teatro contemporáneo es la escenógrafa y directora

Anna Viebrock, que hoy miércoles cumple 60 años. Sobre todo, Viebrock influyó en el
trabajo de los directores Jossi Wieler y Christoph Marthaler ; fue varias veces
escenógrafa y diseñadora de vestuario del año; las producciones que diseñó fueron
repetidamente invitadas al Berlin Theatertreffen, el espectáculo anual de los mejores
teatros de habla alemana. Un libro ilustrado que acaba de publicar Verlag Theatre der
Zeit y que se presentará mañana al margen del Festival de Salzburgo ofrece una visión
general de las obras: "Inventing the Existing".

El volumen incluye cuadros de imágenes en color de más de 30 producciones

ejemplares de casi 30 años de historia del teatro, así como imágenes de investigación,
modelos y borradores de fotos. El propio Viebrock comenta cada una de las
producciones en conversación con el dramaturgo Malte Ubenauf, además de textos de
compañeros artísticos y científicos y una conversación entre Viebrock y el arquitecto
Peter Märkli.

Las imágenes son impresionantes, los textos son lamentablemente en su mayoría

mumbo-jumbo, descoloridos, crípticos. Con una excepción en particular: el estudioso
del teatro Hans-Thies Lehmann, que trabajó con Viebrock dos veces como dramaturgo
cuando era joven, y la traductora y crítica Helene Varopoulou resumen las
características especiales del área de Viebrock de una manera comprensible. y
clarividente.

En las décadas de 1960 y 1970, escriben, los teatros se liberaron de su fijación

con el pasado y lo cambiaron por un enamoramiento con el presente. Una tendencia que
probablemente continúa hasta el día de hoy. La sala de Viebrock, por otro lado, según el
análisis de Lehman y Varopoulou, está cargada y cargada históricamente. Actúa "como
un freno contra la ocupación del pensamiento por el presente" y muestra que "bajo la
superficie de la hiperactualidad turbocapitalista" todavía duerme la atmósfera de mente
estrecha de la República de Adenauer. En él se almacenan pasados: "Una y otra vez
vemos habitaciones, paredes, pisos, puertas, sillas, mesas que muestran signos de uso,
esquinas carbonizadas, papel tapiz o pintura que se está desprendiendo, el material se ve
desgastado, la pintura apenas cubre la superficie decadencia. Las letras que caen de las
inscripciones anuncian un tiempo cansado. Estas cosas y espacios llevan los signos de
su transitoriedad, en solidaridad con sus muy mortales habitantes y la aún más mortal
tarde en el teatro. Lo que emerge es una magia de lo cotidiano".

Las farolas iluminan el interior

Según Lehmann y Varopoulou, la habitación de Viebrock solo parece cotidiana y

banal, casi naturalista, solo a primera vista: "Lo aparentemente familiar rápidamente se
vuelve misterioso, la apariencia de conveniencia lógica se disuelve, uno se encuentra
con detalles absurdos que, en una inspección más cercana no fósforo." Las farolas
iluminan los interiores; los papeles pintados cubren las paredes exteriores; Los
refrigeradores cuelgan a alturas inalcanzables; Los balcones dobles miran hacia adentro
y hacia afuera, por lo que ni siquiera puedes pisarlos; Las puertas son demasiado
grandes o demasiado estrechas o no conducen a ninguna parte, como algunas escaleras
no conducen a ninguna parte.
 Lehmann y Varopoulou recuerdan el teatro del absurdo, de Samuel Beckett. En
su conversación con Peter Märkli, la propia Viebrock se inspira en el método surrealista:
"Opero sobre y con las cosas. Y cuando el freno de emergencia está puesto a una altura
de siete metros, fuera del alcance de los personajes en el escenario, entonces el las
condiciones de la vida cotidiana se salen de control y asumen un carácter opuesto". Sus
espacios, dice Viebrock, siguen un principio similar a la poesía, que consiste solo en
palabras familiares y significados de palabras, y en el que estas palabras y significados
de palabras se componen de una manera "que elimina todo lo mundano y apunta a una
realidad diferente".

5- ANNA VIEBROCK : HEBBEL AM UFER

6- ANNA VIEBROCK Anna Viebrock estudió escenografía en la Academia de

Arte de Düsseldorf. La colaboración con Christoph Marthaler la llevó a numerosos
teatros y teatros de ópera como el Theatre Basel, el Volksbühne Berlin, el
Schauspielhaus Hamburg, la Oper Frankfurt, la Opéra de Paris, el Teatro Real Madrid,
los Festivales de Salzburgo y Bayreuth, el Wiener Festwochen , el Festival d'Avignon y
el Zurich Schauspielhaus, donde formó parte del equipo directivo hasta el verano de
2004. Desde 1994 ha trabajado con el equipo de directores Jossi Wieler/Sergio Morabito
en producciones de ópera en el Theatre Basel, el Festival de Salzburgo, la Ópera
Holandesa de Ámsterdam y sobre todo en Stuttgart. Recientemente también diseñó
escenarios para el director René Pollesch y el coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui.

Anna Viebrock también trabaja como directora desde 2002. Ha dirigido teatro
musical en la Ópera Estatal de Hannover, la Ópera de la Bastilla de París y el Festival
de Schwetzingen. Actuando en el Hebbel Theatre Berlin, Schauspielhaus Zurich,
Theatre Basel y Schauspiel Köln. En 2019 creó una velada en el Nationaltheater
Mannheim titulada "House of Usher", con música de C. Debussy basada en un cuento
de EA Poe. Se han realizado exposiciones de sus modelos de escenografía en
Rotterdam, Praga, Frankfurt/Main, Madrid, Bruselas, Gante, Aviñón, Helsinki, Basilea y
Giessen. 2017 la exposición "The Boat is Leaking, The Captain Lied". en la Fondazione
Prada de Venecia, con Alexander Kluge, Thomas Demand y el comisario Udo
Kittelmann. Anna Viebrock fue profesora en la Academia de Bellas Artes de Viena hasta
2021. Fue galardonada con los premios "Diseñadora de escena del año" y "Diseñadora
de vestuario del año" un total de 17 veces. El estado de Hesse la honró con el Premio de
Cultura Hessian en 1997, el Premio de Teatro de Berlín en 2004 y el Premio Hein
Heckroth en 2013. Recibió el Premio del Festival de Zúrich en 2015.

OBRAS: EL PRISIONERO | Teatro Basilea, ¿Y AHORA? | Volksbühne Berlín |

LOS HUGUENOTES | Teatro Nacional Mannheim, IL RITORNO D'ULISSE EN
PATRIA | Ópera Estatal de Viena, I CAPULETI EI MONTECCHI | Teatro Nacional
Alemán Weimar, FALSTAFF | Festival de Salzburgo.