Introducción al arte fotográfico

1º Cine y cultura audiovisual - UCO

Jonathan Molina Jiménez

Análisis

V g a
En este análisis de sobre una obra de alguna corriente de vanguardia he elegido como
movimiento principal el Dadaísmo, Movimiento que surgió en 1916 en una cafetería
Berlinesa, movimiento que adopto su nombre en un cabaret, donde se inició como forma
de “antiarte” llamada Dadá Alli o dadaísmo. Para ponernos en contexto, después de
muchos años donde el arte se consideraba un aspecto burgués donde la belleza y la
idealización eran las principales características, surge este movimiento crítico con lo que
se consideraba lo tradicional arropado por un fuerte pensamiento desidealizado y
antibelicista después de la guerra mundial. Se consagro un grupo de pintores, escritores,
escultores o fotógrafos que vieron en una nueva corriente artística la forma de expresar
tales sentimientos que la decadencia de postguerra había sembrado en ellos. Este
movimiento se plasmó en un manifiesto presentado y escrito por Hugo Ball.
El impacto del dadaísmo en la sociedad de la época fue
estrepitoso, pues era una forma de entender el arte o la
literatura de una forma antagónica a como venía
haciéndose. Pues si bien para los jóvenes creadores
dadaístas el termino arte como se conocía no era más
que una forma de satisfacer las necesidades
sentimentales, una situación que para los artistas del
movimiento Dadá no reflejaba los tiempos de violencia
y desamparo generados por la guerra en el viejo
continente. Para ellos el movimiento dadaísta era una
forma de trasgredir los valores tradicionales de la
época, llegando en muchas ocasiones a ser considerados grotescos y ofensivo. Debido a
su naturaleza antiartística y antipoética el movimiento en si duro solamente unos años
pues si bien su fuerte carácter critico fue el mismo que lo llevo a desaparecer, pero
dejando una semilla importante para corrientes venideras como el surrealismo o
futurismo.
Para los artistas de la corriente la belleza no radicaba en el significante de sus obras, sino
que la sus obras constituían objetos e ideas carentes de sentido alguno, sin ningún tipo de
pretensión estética, sino que intentaban que la mera idea del autor fuera la que determinara
la calidad y belleza de la obra. Ellos entendían que el arte como estaba visto había sido
desposeído de la razón pues esta solo llevaba a la propia destrucción de la humanidad
generando un sentimiento contradictorio hacia las ideas burguesas de la época donde el
capital y las nuevas tecnologías eran los medios de destrucción que la clase burguesa
había ideado.
Todas estas ideas dieron paso a una explosión creativa que hasta
ese momento nunca se había dado, los autores dadaístas
integraron para sí y para las nuevas generaciones una serie de
técnicas y características que posteriormente se irán
perfeccionando con el tiempo. Así técnicas como el collage o el
ready made comenzaron a popularizarse hasta el punto de que a
día de hoy siguen teniendo una gran importancia en diferentes
movimientos.
El dadaísmo era un arte interdisplinar pues llego a tener representantes en la mayoría de
tipos artísticos, donde fueron varios artistas los que sobresalieron sobre los demás. Para
este análisis he elegido a una joven autora alemana llamada Hannah Höch, artista plástica
y fotógrafa que perteneció a este movimiento. Nacida en Gotha una pequeña región
alemana en 1889, Hannah ha sido considerada por muchos la dadaísta olvidada pues sus
ideas y obras fueron infravaloradas hasta el punto de dejarla fuera de la primera y única
feria internacional Dadá que se había hecho hasta 1920. Pero sin duda su carácter crítico
con la sociedad de la época y de los ideales predominantes la han convertido en un
referente de este movimiento. Sus grandes collages sobre temas políticos y su eterna lucha
contra los estereotipos femeninos le hicieron abrirse paso en un mundo que hasta entonces
estaba capitalizado por hombres.
Debido a una relación extramatrimonial con el dadaísta Hausmann cuando cursaba
estudios de arte en Berlín, se introdujo en el arte Dadá y aunque aquella relación no
prosperó, si bien como se desprenden de sus palabras de aquellos años «artísticamente
productivos, pero con una relación turbulenta»1 fue una época de su vida donde se
enriqueció como la artista que llegaría a ser desde ese punto de vista tan peculiar y crítico.
Para este análisis hemos seleccionado una de obras de entre las más conocidas donde
vamos a hacer un análisis de las características principales del movimiento dada además
de intentar hacer una contextualización de lo que la artista nos indica en su obra. A
continuación, dejo algunas de sus obras más significativas2 a lo largo de su carrera que
llegaría a su fin en la misma ciudad de Berlín en 1978.

1
Dada, Dickerman / Sabine T Kriebel, National Gallery of Art Washington, 2006 p. 472
2
https://www.slideshare.net/teresaciscar/obras-de-hannah-hch
Análisis de su obra.
La fotografía/collage elegido para este análisis es la titulada beautiful girl. Hannah Höch

En primer lugar, decir que nos encontramos ante un collage compuesto con varias
imágenes ensambladas entre si sobre un papel amarillo y coloreadas. En el conjunto
podemos observar varias imágenes, algunas imágenes sobre marcas de coches en concreto
BMW, una imagen de una rueda, un trozo de fotografía de una mano con un reloj, un
rostro en la parte superior derecha, una cabellera sin rostro en la parte central superior el
cual tiene por dentro una ilustración de lo que parece un extintor, dentro de la ilustración
de la rueda vemos lo que parece ser la fotografía de un boxeador y la imagen que para mí
es la que tiene una connotación por encima de las demás es la mujer que hay sentada en
el centro con una bombilla en lugar de su cabeza.
Una vez establecida la estructura de la foto vamos a ver las principales características que
nos muestran esta obra como dadaísta. En primer lugar, el uso del collage como medio de
expresión, pues si bien fue una de las principales técnicas empleadas en este movimiento
como muestra de que las obras no tienen por qué ser bellamente simétricas, sino que la
belleza también puede residir en un caos de composiciones, dando más importancia a la
idea del autor que a la propia representación en la obra, cosa que esta fotografía cumple
con creces. Otro punto a tener en cuenta es la fuerte crítica social que parece que la autora
nos muestra en contra de lo que vienen siendo las nuevas tecnologías, vemos como utiliza
varios elementos simbólicos para dar forma a su crítica, la mano con el reloj nos puede
generar la idea de que el tiempo se acaba, que en conjunción con las marca de coches y
lo que parece la ilustración de un cigüeñal y la rueda puede llegar a referirnos a la
tecnología en sí, pues si bien el movimiento dadaísta consideraba que tanto el capitalismo
emergente como la propia tecnología iban a ser los causantes de la decadencia total de la
humanidad. Otro de los factores a tener en cuenta en esta idea es la figura del boxeador
dentro de la rueda, la simbología de esa lucha contra la tecnología nos la plasma la artista
de esta manera.
Pasando a la segunda parte del análisis podemos ver uno de los rasgos más característicos
en la obra de Hannah Höch que es la defensa de la mujer en contra de los estereotipos que
abordaban la belleza y el cuerpo de la mujer. Nos encontramos con algunas imágenes que
conjuntamente con el título de Beautiful girl nos hace una crítica dura hacia esa
caracterización de lo que debía ser una mujer bella, pues si bien Hannah utiliza un poco
la simbología de la bombilla donde se resalta el color blanco por encima del resto de la
composición, de idea, de inteligencia para determinar en mi opinión que más allá de un
cuerpo la mujer es inteligente, sin mostrar su rostro nos indica esa ausencia de belleza
remplazada por la idea de inteligencia. Mientras que el único rostro que aparece en la
obra esta tapado de forma que no se aprecia más que un ojo superpuesto en la cara.
Sin duda esta obra de Hannah cumple con las principales características de lo que
marcaron las obras del movimiento dadaísta. La crítica social, la aversión por las
tecnologías, las técnicas de collage, una nueva estética donde la principal idea no debía
de seguir ningún orden establecido. Una reivindicación de lo irracional por encima de
todas las cosas, que daría lugar a convertirse en una influencia para las nuevas corrientes
artísticas del resto del siglo XX.

Bibliografía y enlaces
Dada, Dickerman / Sabine T Kriebel, National Gallery of Art Washington, 2006 p. 472

 https://www.slideshare.net/teresaciscar/obras-de-hannah-hch
 https://fahrenheitmagazine.com/arte/visuales/hannah-hoch-la-dadaista-que-critico-a-la-
sociedad-del-siglo-xx
 https://es.wikipedia.org/wiki/Hannah_H%C3%B6ch