JONATHAN MOLINA JIMENEZ

3º CINE Y CULTURA NO PRESENCIAL 22-23

HISTORIA, FORMAS Y MOVIMIENTOS DEL CINE I

ANÁLISIS DE “SUSPENSE” DE LOIS WEBER (1913).

En primer lugar, antes de comenzar a analizar la cinta en cuestión hay que tener en
cuenta quien es su directora. Pues Weber es considerada sin duda conjuntamente con su marido
Phillips Smalley como una de las directoras pioneras en el género de terror o thriller. También
fue conocida por su capacidad innata para ver el talento de los actores y actrices que
interpretaban sus películas.
Weber era una gran conocedora de las técnicas y mecanismos más vanguardistas de la
época, mostrando su gran talento en cada plano y secuencia en sus películas como veremos a
continuación.
En lo que a “Suspense” se refiere tenemos una sinopsis que a priori nos puede recordar
mucho al cine contemporáneo en cintas como “Scream”, “Vigila quien llama” o “La purga” en
la que la invasión de la propiedad privada a manos de un personaje turbulento nos adentra en
una narrativa tensa y amenazante, pues eso es precisamente “suspense” pero para un público de
la primera década del siglo XX. La historia nos va a relatar la invasión de una casa por parte de
un personaje villano interpretado en este caso por un vagamundo y como una mujer (Lois
Weber) que está en ese momento sola en la casa intenta contactar con su marido para pedir
auxilio. Las circunstancias obligan a éste a delinquir para poder socorrer a su esposa con todo
lo que ella conlleva, llevando la historia a un desenlace final que no por esperado deja de ser
original.
Pero como logra dotar la directora de esos aspectos mediante planos y secuencias es
precisamente lo que engrandece la cinta y el vínculo que genera con el espectador a través de
los recursos empleados nos conduce a una dirección bastante vanguardista de la época.

La cinta que a contrario de lo que

estamos acostumbrados a día de hoy
comienza con los créditos donde
podemos ver a los interpretes de la cinta.
Pero una vez comienza la escena
podemos observar el primer recurso que
utilizan los directores para desde un
primer momento encauzar al público en
lo que será el ritmo narrativo de la cinta.
Vemos un plano tomando como marco el
ojo de la criada a través del ojo de la
cerradura que nos proporciona dos elementos significativos, el primero es la propia reacción
inherente del público a la vulneración de la privacidad de la protagonista. El hecho de tener un
plano donde solo vemos a la mujer y su hijo como motivos principales del encuadre desde un
marco, que la propia mujer desconoce que está siendo observada nos adentra en la propia
vulnerabilidad de la protagonista. De esta manera y en segundo lugar, el plano funciona como
una introducción a los primeros personajes conjugando el espacio-tiempo de forma que su vez
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interactúe con el subconsciente del propio espectador, ya que la sensación que provoca es
precisamente la de inquietud y suspense.
En el plano siguiente vemos como para dotar la historia narrativa de sentido nos ofrecen
un primer plano de la nota que deja la criada sobre la mesa diciendo precisamente que va a dejar
a la protagonista sola, con lo que logra recalcar precisamente lo expresado en el primer plano.
En las siguientes tomas podemos observar cómo van jugando los directores con
diferentes planos, tenemos un plano cenital de la empleada guardando la llave debajo del
felpudo para posteriormente ofrecernos un plano general donde acontecerán dos acciones
simultaneas y diferentes de la película dotando de continuidad a la escena, ya que por un lado,
el alejamiento de la criada y por otro la llegada del vagabundo, hacen de este recurso un enlace
de la función narrativa del film donde ya comenzamos a apreciar precisamente ese esquema
narrativo de persecución-rescate predominante en el cine de la segunda década del siglo pasado.
En la siguiente escena nos vuelven a mostrar un plano introductorio de un personaje
mediante un plano medio cortado en forma triangular, en este caso el marido. Con este plano
lo que logra es representar lo que desconocemos ahora mismo de las historias simultaneas que
rodean al marido como veremos más adelante pues en el siguiente plano ya podemos observar
un plano múltiple típico de la época pero que poco a poco fue cayendo en desuso, tres acciones
diferentes de la historia, por un lado, tenemos dos planos que nos muestran la conversación de
la pareja mientras que en el otro plano vemos al vagabundo escuchar la conversación entre
ambos. Las siguientes secuencias nos muestran la gran variedad de planos utilizados, esto
quizás se deba al interés de los directores de mostrar el lado más artístico y creativo de su cinta
en comparación con otras obras coexistentes ya que por ejemplo cintas de Griffith tenían
temáticas semejantes. Observamos como encadenan planos medios, americanos, picados
(descubrimiento de la mujer del agresor) o planos generales de la casa para precisamente
potenciar la sensación de soledad de quien la habita y su vulnerabilidad para dar lugar a un
plano nuevamente significativo del film.
En este plano podemos observar
un primer plano picado del vagabundo al
ser descubierto, utilizando como macro el
punto de vista desde la planta superior de
la esposa, y para conseguir que el
espectador experimente precisamente la
sensación de miedo que experimenta la
protagonista de la cinta. Utilizando la
mirada del vagabundo en primer plano
como la toma de contacto visual de
perseguidor y presa.

Posteriormente nos vuelven a proporcionar una serie de planos multiples donde

podemos observar como acontecen los hechos de cada uno de los personajes. Dontando
nuevamente de sentido narrativo a la escena. Todo esto nos lleva a una serie de planos generales
que nos relatan los acontecimientos a tres ritmos perfectamente diferenciados. Mientras vemos
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como el ritmo de los planos del marido son frenticos y rápidos, ya que este al robar un
vehículo para ir a socorrer a su mujer es perseguido por la policía. Es precisamente en esta
secuencia donde podemos encontrar un plano poco visto hasta la fecha. Vemos durante la
persecución de la policía al marido, un plano del retrovisor del coche del marido donde podemos
observar a la policía en el foco del espectador, un plano en movimiento que nos muestra otro
plano en movimiento detrás del marido. Este tipo de secuencias no eran usuales pues llegarían
prácticamente al cine alemán en la segunda década del siglo XX, y consigue dotar a la escena
de una acción rápida y tensa, que nos proporciona en la subjetividad del espectador el estrés y
miedo que está sintiendo el marido hacia su esposa. Mientras que los ritmos de las escenas de
la mujer se encuentran en un punto intermedio, corriendo para bloquear puertas y ventanas de
la casa. Contemplamos como las acciones del vagabundo van a un ritmo más pausado, de
cautela, incluso absurdo parándose a comer.
La tensión se va magnificando por momentos, vemos planos del malhechor con cuchillo
en mano y a la policía cada vez más cerca del marido, todo ello utilizando nuevamente planos
de encuadres muy variados como el plano trasero del coche de policía con el focalidad centrada
en el coche del marido acercándose o alejándose desde el plano nuevamente del retrovisor. Y
vemos uno de los planos más característicos como es el del vagabundo subiendo desde las
escaleras hasta un primerísimo plano de sus ojos para conseguir incomodar al espectador tan
solo con el uso de los planos. Sintiendo como se acerca el desenlace final a través del
movimiento del actor hacia la cámara. Al final con una sucesión de planos nos muestran el
desenlace de la obra que como no podía ser de otra manera, tiene su final feliz.

Sacando conclusiones, nos encontramos ante uno de los títulos principales de los
orígenes del cine. La gran maestría con la que emplean los planos y puntos de vista de los
personajes en poco más de 10 minutos para forjar un modo de narrativa a diferentes ritmos,
capaz de producir en todo momento en el espectador la sensación de tensión y miedo. Este tipo
de cinta de persecución-rescate formaron parte del modelo MRI para ir concibiendo la
estructura transformadora del cine hasta día de hoy. El juego que los directores hacen de los
planos articulados en una historia nos permite encadenar las secuencias entre sí de forma que
plasma como espectadores, la historia dentro de sus lógicas en nuestro pensamiento.
Únicamente con el recurso de la imagen en sus diferentes formas logra establecer un estándar
para aquellos que quieran elaborar una cinta desquiciante y tensa tan solo con recursos de
cámara. Con títulos como “suspense” entre otros Weber Productions se consagró como una de
las productoras más reconocibles de la época, consagrada por su idea de matriarcado
cinematográfico, en ocasiones a la altura de los maestros como Griffith y sembrando unas ideas
que posteriormente hemos podido ver en directores maestros del suspense como Hitchcock o
Kubrick.