DANTO, ARTHUR

 ¿A qué refiere Danto cuando afirma que ha llegado el fin del arte?

Cuando Danto habla del fin del arte, se refiere al fin de un relato, al fin de una historia del
arte. Ya no hay un estilo, un género, cada artista hace lo que quiere. Ahora el artista tiene
que ser legitimado por el público, el mercado, o la causa que persigue.
El arte tradicional era referencial, mimético, representativo.
Fin del arte: No es realmente la muerte del arte
Fin de la Narrativa. Agotada.
Narrativa determina qué es estético y cuál es el modo en que las cosas deben ser vistas.
NO tenemos otra forma de pensarlas.

 El FIN DEL ARTE es:

El agotamiento del paradigma renacentista-gótico, representacional naturalista-
realista (o arte mimético de imitar una realidad externa, actual o posible).
El fin de un desarrollo evolutivo y progresivo.

 Desde el punto de vista de Danto, la pregunta acerca de qué es realmente arte, fue la
forma incorrecta de la pregunta filosófica. ¿Cuál es la pregunta qué propone?

La pregunta que propone es: ¿qué hace la diferencia entre una obra de arte y algo que no
es una obra de arte cuando no hay una diferencia perceptual interesante entre ellos? Lo
que me hizo ver esto fue la exhibición de las esculturas Brilio Box de Andy Warhol.
Hasta el siglo XX se creía tácitamente que las obras de arte eran siempre identificables
como tales. El problema filosófico ahora es explicar por qué son obras de arte. Con Warhol
queda claro que una obra de arte no debe ser de una manera en especial; puede parecer
una caja Brillo o una lata de sopa.

 Cuando Danto menciona que los artistas tenían en sus manos toda la historia del arte
¿Cuál es la principal contribución artística de la época?

Danto dice que, la principal contribución artística de la década fue la aparición de la

imagen ¡apropiada”, o sea, el «apropiarse» de imágenes con significado e identidad
establecidos y otorgarles nueva significación e identidad. Cuando una imagen pudo ser
objeto de apropiación se admitió inmediatamente que no podría haber una unidad
estilística perceptible entre esas imágenes de las que se apropia el arte.

 En su texto, Danto hace varias reflexiones sobre el arte contemporáneo. En base a ellas,
respondan:

A) ¿Cuál es la característica del arte Moderno, y cuál es la del arte Contemporáneo?

 El arte contemporáneo: tiene conciencia de la historia y la dispone para el uso que los
artistas le quieran dar, es un arte disonante, desmaterializado (sin objeto), es un arte
filosófico, es un arte que se piensa, sus principales ambiciones no son estéticas.
El arte moderno es estético.

Modernismo

- Las condiciones de la representación se vuelven centrales.

- No significa lo más reciente.
- Noción de estrategia, estilo y acción >>> Ascenso a nuevo nivel de conciencia.
- Auto-reflexión de los modos de representación.
- Se desliga de la lógica de arte de reglas.

Arte contemporáneo

- Comenzó en los 60’.

- El arte del pasado está disponible para el uso que los artistas le quieran dar.
- No tiene ningún concepto de cómo debe verse.
- El artista otorga significado a sus obras.
- Artistas se libraron de la carga de la historia.

B) ¿Qué tienen en común Fountain de Duchamp y la caja Brillo de Warhol?

Tienen en común que ambos fueron rechazados como obras de arte al ser
presentados; amb fueron mal interpretados, mucha gente veía a Fountain como una
obra tradicional, decía que tenía un blanco muy puro, etc; cuando en realidad la obra
pasaba por otro lado.
Ambas fueron obras disonantes.
En ambas la belleza de la obra es interna, pasa por su significado.

 ¿Qué quiere decir cuando afirma que "... para descubrir cómo la belleza puede
desempeñar papel alguno en el arte de nuestro tiempo, deberemos liberarnos del
axioma que proclama que el buen arte es categóricamente bello"?

Ser juzgado bello no es, ni ha sido nunca, el destino último del arte.
Buena parte de lo que impedía a la gente percibir la grandeza de las primeras pinturas
modernas eran unas teorías improcedentes acerca de lo que debía ser el arte. Pero no
significaba que cuando uno lograra ver que el arte que tanto había despertado las iras y la
inquietud de los críticos de Fry era finalmente bueno, iba por eso a encontrarlo bello. El
Desnudo azul de Matisse es un buen cuadro, un gran cuadro incluso, pero quien diga que
es bello no sabe lo que dice.
O en otras palabras, que una obra de arte no tiene que ser bella, o en todo caso la belleza
pasa por otro lado.
 ¿Por qué para Danto el Modernismo no es un "movimiento más"? ¿Qué es lo que lo
hace especial?

Danto dice que el Modernismo marca un punto en el arte, los códigos de representación
cambian radicalmente y pasan a ser centrales, el arte se auto-reflexiona, pasa a ser un
tema en sí mismo. Todas las ramas del arte comienzan a reflexionar en y sobre sí mismas,
tomándose como objetos de autoanálisis. La preocupación por el lenguaje pasa a ser
fundamental. El Modernismo fue la transición de la pintura mimética a la no mimética, y
se caracteriza por la crítica, la reflexión y el análisis. No importa qué se expresa sino cómo
se expresa, ya no representa, sino que presenta. Para Danto, el Modernismo es la última
era de la historia del arte antes del fin del arte, la era en la cual los artistas y pensadores
lucharon por captar la verdad filosófica del arte.

 Para Danto ¿Cuál es la diferencia esencial entre la modernidad y la postmodernidad?

Según Danto, la diferencia entre el arte moderno y el posmoderno es que el primero

reflexiona sobre las características reflexivas y el último sobre su naturaleza filosófica,
además, dice que este tiene a su disposición el arte del pasado, entonces hay más estilos
(aunque ninguno dominante) para el uso que los artistas le quieran dar, es decir, que
pueden crear obras nuevas a partir de obras anteriores, naciendo así el collage.

 ¿Cuál es la relación entre post-historia y post-modernismo?

El arte posthistórico es el arte después del fin del arte, es el arte del futuro, solo que está
por fuera de límites de la historia y fuera del relato de la modernidad. Danto dice que
entre una estructura histórica y otra se produce un cambio, él menciona el estilo, ese
cambio en la posthistoria no es perceptible porque todo convive, es una yuxtaposición, un
collage, es por eso que la posthistoria se relaciona con el postmodernismo, ya que este es
su estilo.

 ¿Qué periodización general sostiene el autor en cuanto a la historia del arte? ¿Qué
distingue las distintas épocas/etapas?

 ¿Qué son las imágenes piadosas de las catedrales románicas y góticas, y qué los
caracteriza?
Su condición artística no figuraba en la elaboración de las mismas ya que aún no estaba
dado el concepto del arte. Debido a eso, tuvieron un papel distinto al de las “verdaderas”
obras de arte, eran observadas como algo milagroso. El concepto de artista no entraba en
estas imágenes.

 ¿Qué nueva figura surge en el renacimiento, y en relación con qué discontinuidad?

En el renacimiento surge el concepto de artista en relación con una discontinuidad: entre

el arte producido en la era del arte y el arte producido tras esa era.
 ¿A qué llama Danto "la era del arte"? ¿A qué se refiere y cuando se desarrolla ese
período?
Llama “era del arte” a una era que no comenzó de forma abrupta en el 1400 como
tampoco acabó de golpe a mediados de los 80. Es una era posterior al comienzo del arte.

 ¿Qué postura toma el autor respecto a la posibilidad de arte antes de la era del arte?
No hablaba sobre la muerte del arte como tampoco opinaba que no debía haber más
arte, sino que cualquier nuevo arte no podría sustentar ningún relato en el que pudiera
ser considerado como su etapa siguiente.

 ¿Qué caracteriza el modernismo, según Danto? ¿Cuáles son sus preocupaciones? ¿Y al

arte contemporáneo?
El arte se vuelve su propio tema. El modernismo es la pintura no mimética, sus rasgos
representacionales, aquí, fueron secundarios. Está marcado por el ascenso a un nuevo
nivel de conciencia, reflejado en la pintura como un tipo de discontinuidad. La
preocupación del modernismo es el arte contemporáneo “Debe decidir si va a adquirir
arte contemporáneo (que no es moderno) para volverse un museo de arte moderno en un
sentido estrictamente temporal, o si sólo continuará coleccionando arte del estilo
moderno pero que no es representativo del mundo contemporáneo.
Lo que define al arte contemporáneo es que dispone del arte del pasado para el uso que
los artistas le quieran dar.

 ¿Qué obras específicas trata Danto como ejemplos para explicar el giro que significa el
arte posthistórico? ¿Qué innovación les atribuye?
Cuadros de Piero della Francesca apropiado por Bidlo, un apropiacionista habilidoso. “Sus
obras de Piero” y las obras del propio Piero podrían ser más semejantes aún de lo que él
mismo se propuso que fuesen.

 ¿Bajo qué condiciones y en qué circunstancias se puede empezar a hablar de una

verdadera filosofía del arte?
Una filosofía que no se basara en hechos locales (arte=pintura y escultura) se comenzó a
utilizar al momento en que quedó claro que cualquier cosa podría ser una obra de arte.

 ¿Qué función le adjudica a los manifiestos en la historia del arte? ¿A qué se refiere con
“la Era de los Manifiestos”?
El manifiesto define cierto tipo de movimiento o estilo al cual en cierto modo proclama
como el único tipo de arte que importa.
Habla de “la Era de los Manifiestos” como el período del modernismo.

 ¿Qué papel jugó o juega la mimesis en las distintas épocas de la historia del arte?
 La mimesis funcionó como un paradigma de las artes visuales que durante varios siglos
sirvió a los propósitos teoréticos del arte y definió un ejercicio de la crítica bastante
diferente de aquella, vinculada al modernismo quien tuvo que encontrar un nuevo
paradigma y desplazar a los paradigmas competidores.

 Para el autor, ¿cómo se podría definir el arte? ¿El arte tiene propiedades
universales inmutables tras las distintas épocas históricas?
“Pienso en el arte en sí mismo como algo que nombra no tanto una práctica como un
movimiento, o incluso un período, con marcarlas fronteras temporales”. El arte va
mutando, pero al mismo tiempo es algo inmutable.

Citas claves
• “Esto se debe a que la percepción básica del espíritu contemporáneo se formó sobre el
principio de un museo en donde todo arte tiene su propio ligar, y donde no hay un ningún
criterio a priori acerca de cómo el arte deba verse, y donde no hay un relato al que los
contenidos del museo deben ajustarse.” (p. 28)
• “Sólo cuando quedó claro que cualquier cosa podía ser una obra de arte se pudo pensar en
el arte filosóficamente, y fue allí donde se asentó la posibilidad de una verdadera filosofía
general del arte.” (p. 36)
• “Entonces los artistas se libraron de la carga de la historia y fueron libres para hacer arte en
cualquier sentido que desearan, con cualquier propósito que desearan, o sin ninguno. Esta
es la marca del arte contemporáneo y, en contraste con el modernismo, no hay nada
parecido a un estilo contemporáneo.” (p. 37)
• “El arte contemporáneo es demasiado pluralista en intenciones y acciones como para
permitir ser encerrado en una dimensión.” (p. 39)
• “Este entonces es el panorama: hay alguna clase de esencia trans-histórica en el arte, en
todas partes y siempre la misma, pero únicamente se revela a sí misma a través de la
historia.” (p. 51)
• “Las primeras pinturas de David Hockney [...] tienen cierta semejanza superficial con los
collages Gauloises de Motherwell [...], pero pertenecen a estructuras históricas diferentes,
contienen distintos significados y satisfacen intenciones diferentes. [...] No es posible
establecer afinidades históricas basadas en semejanzas.” (p. 65)
• “Las estructuras relato del arte representativo tradicional, y también del arte modernista,
se agotaron al menos en el sentido de que ya no tienen un papel activo que cumplir en la
producción del arte contemporáneo. Hoy el arte es producido en un mundo artístico no
estructurado por ningún relato legitimador, aunque por supuesto, en la conciencia artística
queda el conocimiento de los relatos que no tienen más aplicación.” (p. 70)
• “Entonces la pintura como arte, [...] al menos en el relato vasariano, es un sistema de
estrategias aprendidas para hacer representaciones cada vez más exactas, juzgadas bajo
criterios perceptivos inmutables.” (p. 73)
• “Es siempre posible un ajuste [...], aprender a responder sensitivamente y con
discriminación ante obras a las que ninguna experiencia nos preparó.” (p.79)
• “Y yo pienso que tal vez podrían haber dicho que la semejanza mimética de los primeros
pintores encubría lo que había realmente verdadero, y que no obstante la verdaderamente
 del nuevo arte había desmembrado los disfraces de la mimesis. Fue así como el nuevo arte
llegó por sustracción, sustrayendo mimesis, o distorsionándola hasta el punto que ya no
parecía ser el objeto de arte.” (p. 79).

DANTO:
 Mundo posmoderno, mundo líquido.
 Se caracteriza por lo efímero, contrario al mundo burgués donde se pensaba en el
futuro.
Tiburón en formol: Idea de hacer algo efímero. El arte se vuelve efímero, reflexiona
sobre lo efímero. Artista envuelve edificios públicos, las envolturas son efímeras, lo
que queda es el recuerdo de la obra, queda la idea.
 El arte contemporáneo es un arte disonante, desmaterializado (sin objeto), es un
arte filosófico, es un arte que se piensa.
 Performance: es el arte de la acción, empieza y termina. Se caracteriza por tener
reglas.
 Antes la importancia del arte estaba en la técnica, ahora está en su propuesta.
 Cuando Danto habla del fin del arte, se refiere al fin de un relato, al fin de una
historia del arte. Ya no hay un estilo, un género, cada artista hace lo que quiere.
Ahora el artista tiene que ser legitimado por el público, el mercado o la causa que
persigue.
 El arte tradicional era referencial, mimético, representativo.
 Arte conceptual es el arte de las ideas.
 Fin del arte: no es realmente la muerte del arte. Fin de la narrativa. Agotada.
 Narrativa determina qué es estético y cuál es el modo en que las cosas deben ser
vistas. No tenemos otra forma de pensarlas.
 El fin del arte es el agotamiento del paradigma renacentista-gótico representacional
naturalista-realista (o arte mimético de imitar una realidad externa, actual o posible).
El fin de un desarrollo evolutivo y progresivo.
 Modernismo:
- Las condiciones de representación se vuelven centrales.
- No significa lo más reciente.
- Noción de estrategia, estilo y acción >>> ascenso a nuevo nivel de
conciencia.
- Auto-reflexión de los modos de representación.
- Se desliga de la lógica de arte de reglas.

 Arte contemporáneo:
- Comenzó en los ’60.
- El arte del pasado está disponible para el uso que los artistas le quieran
dar.
- No tiene ningún concepto de cómo debe verse
- El artista otorga significado a sus obras.
- Artistas se libraron de la carga de la historia.