VANGUARDIAS ARTISTICAS EN LAS ARTES PLASTICAS

Hildardo Daniel Fuentes Martínez

Como requisito para validación de la asignatura Apreciación Artística

Félix Doria
Docente Apreciación Artística

UNIVERSIDAD DE CORDOBA
FACULTAD DE EDUCACION Y CIENCIAS HUMANAS
MONTERIA
2022
 Las Vanguardias Artísticas

Se conoce como vanguardia artística a los movimientos que fueron creados en la primera

mitad del siglo XX después de la primera guerra mundial, dándole una nueva visión a las artes

plásticas y revolucionando las ideologías clásicas de lo que en ese momento primaba como

pintura y escultura, también revolucionando la era del diseño gráfico, industrial y arquitectónico.

Fue una época en donde el progreso científico e industrial avanzo y se llamó, la era de la

modernización fue un duro golpe para el conservadurismo de la academia artística la cual seguía

atada la tradición plástica antigua.

Los movimientos más destacados de las vanguardias artísticas sin duda fueron:

• Fovismo (1904)

• Expresionismo (1905)

• Cubismo (1907)

• Futurismo (1909)

• Abstracción Lirica (1910)

• Constructivismo (1914)

• Suprematismo (1915)

• Dadaísmo (1916)

• Neoplasticismo (1917)

• Surrealismo (1924)
 Adentrándonos un poco a la teoría de Arnold Hausen la cual es muy clara y explicita ya que

su premisa es un ataque directo al arte vanguardista podemos resaltar varios aspectos los cuales

son materia de discusión.

“El arte posimpresionista no puede ya ser llamado, en modo alguno, reproducción de la

naturaleza; su relación con la naturaleza es la de violarla”. Arnold Hausen (Historia social de

la literatura y el arte)

Desde este punto de vista se comienzan un debate en el cual se tiene claro que el autor esta en

total desacuerdo con el nuevo arte que revoluciono el siglo XX basa su argumento a que dichas

obras sobrepasan la realidad y esto lleva a un desencaje total con el mundo que se vive,

manifiesta que es un error pintar a través de las emociones y no con la inteligencia como se solía

hacer antes, la música, la literatura y la figura humana como fuente de inspiración habían

quedado atrás.

“El arte moderno es, sin embargo, anti impresionista en otro aspecto todavía: es un arte

fundamentalmente «feo», que olvida la eufonía, las atractivas formas, los tonos y colores del

impresionismo” Arnold Hausen (Historia social de la literatura y el arte)

Como podemos observar el arte vanguardista tiene la particularidad de romper esquemas y no

seguir ya con el mismo prototipo que ya se conocía, si no de marcar una nueva forma de expresar

el arte donde no solo los burgueses tendrían acceso a él, si no todo aquel que se sintiera con

capacidades excepcionales para asumir el papel de artista, Hausen en su libro nos narra un poco

sobre el impacto negativo que tuvieron las vanguardias artísticas en la primera mitad del siglo
XX, sin embargo esto no fue impedimento para que tuvieran un lugar en esta nueva era que

apenas comenzaba.

Podemos pensar rápidamente que en ese momento no se tenia en cuenta y tampoco se

valoraba la libertad de expresión ya que este movimiento fue duramente criticado y tachado por

la clase alta de la época, donde se debía tener pulcritud y tener estudios para poder ser un artista

destacado; la ideología de seguir igualando o mejorando las ideas artísticas, literarias y musicales

del barroco, romanticismo y clasicismo había quedado a un lado, pintores como Braque, Chagall,

Rouault, Picasso, Henri Rousseau, Paul Klee en el momento su arte fue rechazado ya que la

naturalidad de salía de contexto, es decir, no existía.

Con el movimiento dadaísta se abre una nueva era, el cual tuvo como objetivo la protesta y el

rechazo a que el arte siguiera solo al servicio de los burgueses, se catalogó como antiarte ya que

se oponía a seguir hincado ante el catolicismo de la época.

La Fuente – Marcel Duchamp, expuesto en 1917, Dadaísmo.

La Noche Estrellada – Vicent Van Gogh 1889.

Según Gombrich la era de la revolución industrial empezaba a sentirse, sobre todo en los

diseños arquitectónicos que se empezaban a ver para esta época, se dejó atrás la forma elaborada

de construir y paso a la arquitectura “moderna y contemporánea del siglo XX”, en la década de

1980 los arquitectos tantearon nuevos tipos de adornos y de materiales, de los diseñadores

arquitectónicos más destacados de este nuevo comienzo encontramos a Víctor Horta un belga

que logro captar la atención de todos en el momento ya que combina el arte japones con el arte

oriental, omite la simetría y traslada las líneas curvas a las estructuras de acero.
 Muchos de los artistas del siglo anterior estuvieron muy en desacuerdo con esta nueva etapa

en donde quedo atrás el sentido de la naturaleza que en ese entonces pintar la realidad de ella, sin

embargo, a sus ojos los nuevos artistas del post impresionismo estaban “maltratando” con su

visión moderna la pintura y la arquitectura.

En esta parte Gombrich nos indica como los artistas del impresionismo quieren lograr rescatar

el orden y la claridad que antes tenía la pintura, era como un reto en ese momento volver a

imponer su estilo y que este movimiento vanguardista se retirara. Cézanne que fue uno de los

precursores para la recuperación del arte del siglo XIX se dedico a crear pinturas con los colores

que en momento eran tendencia, pero los resultados no satisfacían su necesidad, sentía que aun

así se le restaba credibilidad al cuadro; la experimentación lo lleva a un estado de éxito, aunque

se mostraba en sus pinturas algo confuso, se podía ver, la claridad, el equilibrio y el orden en las

ideas.

El paisaje con la montaña Santa Victoria, en el sur de Francia, está bañado en luz y sin

embargo es firme y sólido. Ofrece un esquema preciso y no obstante da la sensación de una gran

profundidad y de distancia. Existe un sentido de orden y de calma en la manera de señalar

Cézanne la línea horizontal del viaducto y la carretera del centro, y las verticales de la casa en el

primer término, pero en ningún sitio percibimos que sea éste un ordenamiento que Cézanne haya

impuesto a la naturaleza. (Gombrich, Historia del Arte).

La Montaña de Santa Victoria – Paul Cézanne 1885.

Por otro lado, empezaba a desarrollarse como un buen artista Georges Seurat quien en base de

conocimientos del impresionismo logra crear una nueva técnica llamada puntillismo, lo cual

volvió a alarmar al mundo del arte. Confiaba en que los colores se mezclarían mejor en la retina

y en la mente y así no perdiesen su intensidad y luminosidad.

Los bañistas de Asnieres – 1884 George Seraut.

Van Gogh se suma a la técnica de puntillismo de Seraut no implementándola tal cual, pero si

con base a esto logro crear majestuosas obras como la del campo de trigo con cipreses, se puede

observar en la pintura que empleo pinceladas aisladas no solo para desmenuzar el color si no

para su propia agitación. En 1890 Van Gogh muere dejándole a su hermano Theo innumerables

cartas con sus ideas lo cual las convirtió en diario de aventuras para la literatura en ese entonces.
Campo de trigo con cipreses – Vicent Van Gogh 1889.
 CLONCLUSION

Vicent Van Gogh y George Seraut fueron los máximos exponenentes en esta época y aunque

fueron criticados severamente por su forma de pintar lograron imponer un estilo que aun hoy

persiste, ya que desde este punto en la actualidad muchas personas parten para aprender este arte,

y en la parte de la docencia nos ayuda también a introducir la pintura en el aula de clases, con

técnicas divertidas y que nos ayudan a identificar elementos fundamentales de ella.

Se tiene muy presente y se entienden todos los cambios que ha tenido el arte en el trascurrir

de los siglos y que muchos de estos cambios han sido consecuencia de acontecimientos,

políticos, económicos y religiosos, es decir, el arte es tan sensible y adaptable que se puede

transformar a través de las situaciones que nos ofrece la vida cotidiana.

 Bibliografía

Historia del Arte - Gombrich

https://historiadelarteuacj.files.wordpress.com/2016/08/gombrich-ernst-h-historia-del-arte.pdf

Historia social de la literatura y del arte - Arnold Hausen

https://proletarios.org/books/Hauser-Historia-Social-de-la-literatura-y-el-arte.pdf