Ella Fitzgerald

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Ella Fitzgerald
Ella Fitzgerald 1962.JPG
Fitzgerald en 1962
Información personal
Nombre de nacimiento Ella Jane Fitzgerald
Apodo Lady Ella, la Reina del jazz y la Primera dama de la canción Ver y modificar
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Nacimiento 25 de abril de 1917
Newport News, Virginia (Estados Unidos)
Fallecimiento 15 de junio de 1996 (79 años)
Beverly Hills, California (Estados Unidos)
Causa de muerte Ictus Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio Inglewood Park Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Religión Evangélico Pentecostalismo
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padres William Fitzgerald Ver y modificar los datos en Wikidata
Temperance Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Benny Kornegay (1941-1943)
Ray Brown (1947-1953)
Hijos Ray Brown Jr.
Información profesional
Ocupación Música
Años activa 1934-1994
Géneros Gospel, blues, swing, bebop, pop tradicional, vocal jazz
Instrumento Voz
Tipo de voz Mezzosoprano1
Discográficas Capitol, Decca, Reprise, Verve, Brunswick, HMV
Sitio web
ellafitzgerald.com
Distinciones
Caballero de las Artes y las Letras
Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood
Los Angeles Times Women of the Year Silver Cup
Medalla Nacional de las Artes
Medalla Presidencial de la Libertad
Premio Grammy a la carrera artística (1967)
Premio Kennedy Center Honors (1979)
NEA Jazz Masters (1985)
Salón Nacional de la Fama de Mujeres (1995) Ver y modificar los datos en Wikidata
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Ella Jane Fitzgerald (Newport News, Virginia, 25 de abril de 1917–Beverly Hills, 15
de junio de 1996), apodada Lady Ella, la reina del jazz y la Primera dama de la
canción, fue una cantante estadounidense de jazz. No obstante, esta condición
básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es muy amplio e
incluye swing, blues, bossa nova, samba, góspel, calypso, canciones navideñas, pop,
etc.

Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más
importante e influyente de toda la historia del jazz (y, en general, de la canción
melódica popular de Estados Unidos). Estaba dotada de una voz con un rango vocal de
tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de
improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y
que anunció el surgimiento del bop. En los años cincuenta sentó cátedra con su
concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus
versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular
estadounidense (los songbooks de Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.).

Ganó catorce premios Grammy, incluyendo el Grammy a toda su carrera, y fue

galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la
Libertad de Estados Unidos.

Índice
1 Biografía
1.1 Comienzos como cantautora
1.2 Solistas
2 Premios, distinciones y honores
3 Muerte
4 Selección discográfica
4.1 1950
4.2 1960
4.3 1970
4.4 1980
5 Referencias
6 Enlaces externos
Biografía
Nació en Newport News (Virginia) y creció en Yonkers (Nueva York), en una situación
de pobreza permanente. Su padre, William Fitzgerald, conductor de tren, abandonó a
su madre Temperance (Tempie) Fitzgerald, lavandera, cuando Ella era aún muy
pequeña. Las dos se trasladaron a Yonkers (Nueva York), junto con el novio de
Tempie, Joseph Da Silva, con el que tendría una hija en 1923, Frances Fitzgerald.

En 1932, la madre de Ella murió tras un grave accidente de tránsito. Tras estar con
Da Silva durante un breve período, su tía Virginia se hizo cargo de ella. Poco
tiempo después, Da Silva falleció de un ataque cardíaco, por lo que Frances tuvo
que irse también a vivir con Ella y su tía.

Este ambiente dramático condicionó el comportamiento de Ella, que tuvo frecuentes

problemas con el absentismo escolar e incluso con la policía, lo que la llevó a ser
internada en un reformatorio, de donde trató de escapar varias veces, así como de
su casa, con el deseo primero de ser bailarina.

Ya de pequeña le gustaba bailar y cantar en un club escolar y en el coro de la

Bethany African Methodist Episcopal Church. Aprendió a tocar el piano, escuchó
atentamente la radio y estudió todas las grabaciones que salían de Louis Armstrong
y The Boswell Sisters.

En 1932 se trasladó a Nueva York para vivir con un tío y encontró un lugar en la
State Training School For Girls de Nueva York, una especie de hospicio.2 Hacia 1934
lo abandonó.

Comienzos como cantautora

Ella debutó como cantante a los 17 años, el 21 de noviembre de 1934,3 en el Harlem
Apollo Theater de Nueva York, ganando el concurso Amateur Night Shows con la
canción «Judy», interpretada al estilo de su ídolo Connee Boswell. Tras una breve
colaboración con la banda de Tiny Bradshaw, Ella consiguió entrar en la orquesta de
Chick Webb, convencida por uno de los asistentes a las noches del Apollo: el
reputado arreglista y saxofonista alto Benny Carter.

Comenzó a cantar con la banda de Chick Webb en 1935, en el Savoy Ballroom de

Harlem. El crítico George T. Simon escribió en la revista Metronome en enero de
1936: «Aquí tenemos a la número uno de 1936... Ella Fitzgerald... la joya de 17
años que canta en el Harlem Savoy Ballroom con la estupenda orquesta de Chick Webb
con su gran aptitud natural para el canto... una de la mejores... no hay razón para
pensar que no llegue a ser la mejor dentro de un tiempo». En 1937, la mitad de los
temas de la banda contaban ya con la voz de Ella. Grabó una serie de éxitos con
ellos, incluyendo «If You Can't Sing It, You'll Have to Swing It», pero no fue
hasta la grabación de su versión de la nana «A Tisket a Tasket» en 1938 cuando
alcanzó el estrellato. Durante esta etapa, Fitzgerald era esencialmente una
cantante de pop y swing que daba lo mejor de sí en las baladas. Tenía ya una
hermosa voz, pero ni improvisaba ni practicaba todavía el scat. Efectuó numerosas
grabaciones con Louis Armstrong, Count Basie, Duke Ellington y en solitario.

Cuando Chick Webb falleció en 1939, con solo treinta años, de la tuberculosis ósea
que había constreñido su crecimiento, la banda continuó su gira bajo el nuevo
nombre de Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra. Unos años más tarde, agotada
del esfuerzo que suponía dirigir la orquesta y cantar a diario, disolvió la
formación.4

Solistas

Ella Fitzgerald en 1947.

Comenzó su carrera en solitario en 1941. Cantó con the Ink Spots, Louis Jordan y
The Delta Rhythm, y en 1946 empezó a cantar con regularidad en los conciertos de
Norman Granz Jazz at the Philharmonic (JAP), convirtiéndose Granz en su mánager. Un
gran cambio se produjo en el estilo de Ella durante este período. Estuvo de gira
con la banda de Dizzy Gillespie y adoptó el bebop como parte de su estilo, y
comenzó a incluir fragmentos de scat en sus interpretaciones. Sus grabaciones de
"Lady Be Good", "How High the Moon" y "Flying Home" durante 1945-1947 se hicieron
muy populares y su estatura como una de las primeras voces del jazz se asentó.
Durante un tiempo (10 de diciembre de 1947-28 de agosto de 1953), estuvo casada con
el bajista Ray Brown, con quien adoptó un niño, y usaba su trío como acompañante.
Las series de duetos con el pianista Ellis Larkins en 1950 y 1954 la hicieron
interpretar composiciones de George Gershwin, como haría en uno de sus songbooks.

Tras aparecer en la película de 1955 Pete Kelly's Blues, Ella firmó por fin con el
sello Verve de Norman Granz y durante varios años grabaría los famosos Song Books
de los grandes compositores estadounidenses de música popular: Cole Porter, los
Gershwins, Rodgers & Hart, Duke Ellington, Harold Arlen, Jerome Kern y Johnny
Mercer. Aunque (con la excepción de los discos sobre Ellington) no fueron sus
interpretaciones más jazzísticas (pues Ella se apegaba a la melodía e iba
acompañada de una gran orquesta de cuerda), el resultado fue memorable. En 1960
grabó su concierto en Berlín, que se convierte en su disco más importante para
Verve.

Fitzgerald grabó para Capitol y Reprise entre 1967 y 1970. En sus últimos años,
Fitzgerald volvió con Granz para formar parte de su nueva compañía, Pablo. Su
colaboración comenzó con un gran concierto en 1972, el Santa Monica Civic Concert,
y siguió a lo largo de toda la década con discos orientados plenamente al jazz,
cantando con Count Basie, Federico Parra, Oscar Peterson y Joe Pass, entre otros.

Premios, distinciones y honores

Véase también: Anexo:Premios de Ella Fitzgerald

Fitzgerald en 1960 por Erling Mandelmann.

Fitzgerald ganó trece premios Grammy, y recibió además uno por su trayectoria
artística en 1967.5

Otros premios importantes y honores que recibió durante su carrera fueron el Centro
Kennedy para las artes Artes Medalla de Honor Premio, Medalla Nacional de Arte,y la
primera Society of Singers Lifetime Achievement Award, llamada "Ella" en su honor,
Medalla Presidencial de la Libertad, y el UCLA Spring Sing.6 En la ciudad de la
Universidad del Sur de California, recibió el Premio USC "Magnum Opus" que cuelga
en la oficina de la Fundación Caritativa de Ella Fitzgerald. En 1990, recibió un
doctorado honorario en Música de la Universidad de Harvard.7

Muerte
En 1985, Fitzgerald fue hospitalizada brevemente por problemas respiratorios; en
1986, por insuficiencia cardíaca congestiva,8 y en 1990 por agotamiento.9 En 1987,
como homenaje por sus 70 años de edad, la famosa cantante francesa France Gall le
dedicó la canción Ella, elle l'a ("Ella, ella lo tiene"), que fue un éxito musical.
En 1993, Ella tuvo que sufrir la amputación de ambas piernas por debajo de la
rodilla debido a los efectos de la diabetes.10 Su vista se vio afectada también.11

En 1996, cansada de estar en el hospital, Ella quería pasar sus últimos días en
casa. Confinada a una silla de ruedas, pasó sus últimos días en el patio trasero de
su mansión de Beverly Hills en Whittier, con su hijo Ray y su nieta, Alice, de 12
años de edad. «Solo quiero oler el aire, escuchar a los pájaros y escuchar reír a
Alice» le habría dicho. En su último día, fue llevada fuera por última vez y se
sentó allí durante aproximadamente una hora. Cuando se la llevaron de nuevo, Ella
alzó la vista con una suave sonrisa en su rostro y dijo: «Estoy lista para irme
ahora». Murió en su hogar el 15 de junio de 1996, a la edad de 79 años.11 Pocas
horas después de su muerte, el Festival de Jazz de Playboy se puso en camino en el
Hollywood Bowl. En homenaje, la marquesina decía: "Ella, te echaremos de menos".12
Su funeral fue privado,12 y fue sepultada en Cementerio Inglewood Park en Los
Ángeles.

Selección discográfica
1950
Ella Sings Gershwin (1950)
For Sentimental Reasons (1952)
Songs in a Mellow Mood (1954)
Lullabies of Birdland (1954)
Miss Ella Fitzgerald & Mr Gordon Jenkins Invite You to Listen and Relax (1955)
Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook (1956)
Ella and Louis (1956)
Ella Fitzgerald Sings the Rodgers & Hart Songbook
Ella and Louis Again
Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook
Like Someone in Love
Porgy and Bess
Ella Swings Lightly
Ella Fitzgerald Sings the Irving Berlin Songbook
Get Happy!
Ella Fitzgerald Sings Sweet Songs for Swingers
Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Songbook
1960
Ella Wishes You a Swinging Christmas
Hello, Love
Ella Fitzgerald Sings Songs from "Let No Man Write My Epitaph"
Ella Fitzgerald Sings the Harold Arlen Songbook
Clap Hands, Here Comes Charlie!
Rhythm Is My Business
Ella Swings Brightly with Nelson
Ella Swings Gently with Nelson
Ella Sings Broadway
Ella Fitzgerald Sings the Jerome Kern Songbook
Ella and Basie!
These Are the Blues
Hello, Dolly!
Ella Fitzgerald Sings the Johnny Mercer Song BookElla at Duke's Place
Whisper Not
Brighten the Corner
Ella Fitzgerald's Christmas
30 by Ella
Misty Blue
Ella
1970
Things Ain't What They Used to Be (And You Better Believe It)
Ella Loves Cole
Take Love Easy
Fine and Mellow
Ella and Oscar
Fitzgerald and Pass... Again
Lady Time
Dream Dancing
A Classy Pair
1980
Ella Abraça Jobim
The Best Is Yet to Come · Speak Love
Nice Work If You Can Get It
Easy Living
All That Jazz
Álbumes en vivo

Ella at the Opera House

Ella Fitzgerald and Billie Holiday at Newport
Ella in Rome: The Birthday Concert
Ella Fitzgerald Live at Mister Kelly's
Ella in Berlin: Mack the Knife
Ella in Hollywood
Ella Returns to Berlin
Twelve Nights in Hollywood
Ella at Juan-Les-Pins
Ella in Hamburg
Ella and Duke at the Cote D'Azur
Sunshine of Your Love
Newport Jazz Festival: Live at Carnegie Hall
The Stockholm Concert, 1966
Ella in Budapest, Hungary
Ella à Nice
Jazz at Santa Monica Civic '72
Ella in London
Montreux '75
Montreux '77
Digital III at Montreux
A Perfect Match
Sophisticated Lady