Trascendiendo El Miedo en El Proceso Creativo

Creatividad y Pensamiento Lateral
Módulo 0
¿Qué es la creatividad?
Durante mucho tiempo, fue algo casi místico. Mozart pensaba que Dios le susurraba las
notas de su música al oído y Schumann creía que Beethoven y Mendelssohn le dictaban
su música desde la tumba. El poeta William Blake decía: “El Espíritu Santo realiza todas
las cosas a través de mí”.
Se trataba de esperar la visita de las Musas.
Hoy todavía, la creatividad se considera como el privilegio de los artistas, cuando se

sabe que actúa como un músculo que todos tenemos y que se trata de desarrollar. La
creatividad es necesaria en muchos contextos y situaciones, en la vida laboral, familiar,
social… Nos puede ayudar a todos en nuestra vida cotidiana, siempre y cuando la
trabajemos.
“Un excelente potaje demuestra más creatividad que una mala pintura” aseguraba el
psicólogo Abraham Maslow.
Aunque el hemisferio derecho del cerebro es el lugar privilegiado de la imaginación y

la intuición, las neurociencias demostraron hace poco que la creatividad es una cuestión
de conexiones neuronales entre los dos hemisferios. La calidad de la comunicación entre
las dos partes del cerebro es fundamental. Esta comunicación se hace gracias al cuerpo
calloso, ese conjunto de fibras nerviosas que conectan el hemisferio derecho y el
izquierdo. También se sabe que las partes más involucradas en el pensamiento
divergente son los lóbulos frontales, es decir la parte anterior del cerebro. Si quieres leer
algo interesante sobre el tema:
Ya hemos comentado que nacemos creativos, aunque nuestra personalidad tiene un

papel muy importante a medida que avanzamos en nuestra vida creativa.
El psiquiatra Jean Cottraux desarrolló una escala de personalidad creativa (2009) que
expone en su libro À chacun sa créativité.
Para que tengas una referencia, la escala estudió a ocho personas con un buen nivel de
creatividad medida por el éxito universitario y sobre todo por la producción de obras
creativas como libros, música o management de alto nivel. El resultado medio era de
Universitat Oberta de Catalunya pág. 1

101,5 (88 a 111). En cambio el resultado medio de un grupo de 25 profesionales de la
salud que habían asistido a un seminario de psicología positiva era de 88,7 (67 a 111).
Si tu resultado está por debajo, sólo significa que puedes trabajar para subirlo…
¿Cómo valoras tu propia personalidad creativa?
Puntúa las afirmaciones siguientes de 1 a 6 y suma los puntos al final de las preguntas.
Cuánto más cerca del 6, por supuesto, más elevada es tu tendencia a ser naturalmente
creativo. Piensa que según lo que te salga, sabrás qué aspecto de tu personalidad te
interesa trabajar… ¡Adelante!
1. Siempre busco sensaciones nuevas.
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2. ¿Siento emociones agradables cuando realizo un nuevo proyecto, aunque sea difícil.l
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3. Soy capaz de organizar o elegir los contextos que corresponden a mis necesidades y
a mis valores.
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4. Necesito realizar todo mi potencial.
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5. Cuando tengo una idea nueva, necesito realizarla a pesar de los obstáculos.
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6. Soy capaz de dedicar mucho tiempo a una actividad que me apasiona.

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7. Paso fácilmente de una idea a otra.
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8. Pienso que un mismo problema tiene varias soluciones y que vale la pena examinarlas
todas.
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9. No me dan miedo las emociones, sean positivas o negativas.
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10. Confío en mis intuiciones.
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11. Soy independiente.
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12. Prefiero las conversaciones abiertas antes que las trivialidades tranquilizadores.
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13. Evalúo a la gente y las cosas según mis propios criterios.

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14. Las personas demasiado conformistas me aburren.
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15. Cuando tengo una idea, examino sistemáticamente la idea opuesta y busco la
síntesis de las dos.
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16. La verdad es pocas veces pura y nunca sencilla.
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17. Soy capaz de tomar riesgos para vivir a la altura de mis ambiciones.
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18. Tengo actividades que me apasionan fuera de mi trabajo.
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19. Muchas veces me consideran una persona original y fuera de normas pero
constructiva.
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20. Hay que saber tomar tiempo para abrir nuevas perspectivas.

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Fuente: Cottraux, J. (2010). À chacun sa créativité. Paris: Odile Jacob.
Será interesante que vuelvas a mirar tus respuestas al final del curso. Puede que hayan
variado…
Veremos en el próximo módulo en qué consiste la personalidad creativa.
BIBLIOGRAFÍA
Cottraux, J. (2010). À chacun sa créativité. Paris: Odile Jacob.
Marina, J. A. (1993). Teoría de la inteligencia creadora. Barcelona: Anagrama.
Revista Cerveau&Psycho (2011). Nº46. Dossier: Les rouages de la creativité.
T21 (2017). “La creatividad depende de las conexiones entre hemisferios”. Tendencias
científicas [en línea] <https://www.tendencias21.net/La-creatividad-depende-de-las-
conexiones-entre-hemisferios_a43736.html> Fecha de consulta: 22/04/18

Módulo 0
Definiciones Creatividad
¿Te parecen acertadas estas definiciones escritas por expertos en creatividad?
. “La palabra Creatividad, generalmente, designa la capacidad individual (o de un grupo)

para realizar una producción que sea nueva y a la vez adaptada al contexto en el cual se
manifiesta.” Amabile. (1996). Barron. (1998). Lubart (1998).
. “Capacidad mental para visualizar, anticipar y generar ideas.” Alex Osborn
“La creatividad es la inteligencia que se divierte.” Albert Einstein
“La tendencia actual consiste en considerar la creatividad como una capacidad

multidimensional en la cual intervienen aspectos cognitivos, y también aspectos de
personalidad y aspectos emocionales”. Todd Lubart.
“La creatividad es la capacidad de encontrar soluciones originales a las preguntas que

nos planteamos y de realizar nuestro potencial personal aplicando nuestros talentos para
una realización concreta. En ese sentido es una dimensión de la psicología humana”.
Jean Cottraux.
Shelley Carson afirma que todos los estudiosos de la creatividad están de acuerdo en
que el producto creativo tiene que ser original y además útil como mínimo para un
segmento de la población.

¿Cuál te gusta más?
¿Te atreves a crear tu propia definición?
¡Nos vemos en el foro!

Módulo 1
El efecto einstellung y otros enemigos de la creatividad
Para aumentar tu creatividad tendrás que dejar ciertos hábitos que a lo mejor te hacen
sentir cómodo; pero es justamente esta comodidad la que puede entorpecer la
creatividad.
¿Has oído hablar del efecto einstellung?
“Einstellung” es una palabra alemana que significa “instalación”, “ajuste”. En psicología el

efecto einstellung significa la tendencia de la mente a adoptar la solución más habitual, la
más conocida, la que funciona seguro. Sin querer, utilizamos patrones basados en
conocimientos. Habrás oído cosas como “siempre se ha hecho así” o “más vale malo
conocido que bueno por conocer”. Esta actitud frente a la vida es anti-creativa.
¿Qué es exactamente el efecto einstellung?
Fue Abraham Luchins (1914-2005), uno de los psicólogos fundadores de la terapia

Gestalt, quien demostró la existencia de esta tendencia de la mente a utilizar el mismo
esquema mental para resolver problemas con un sencillo problema de matemáticas.
Es la fórmula de las jarras de Luchins.
Luchins sometió a unos participantes a la prueba siguiente:
Cogemos tres jarras vacías, A, B y C, con capacidades para 21, 127 y 3 unidades de
líquido, y tenemos que encontrar la manera de medir 100 unidades de líquido
transfiriendo este líquido de un recipiente a otro. Cada jarra, llena hasta arriba, se puede
vaciar para llenar otra. La condición es que el agua tiene que llegar hasta arriba en cada
manipulación.
La solución consiste en llenar la segunda jarra B (de 127 unidades), vaciar luego parte
de su contenido en la primera A (de 21 unidades), con lo cual quedará en 106, y llenar
dos veces la tercera C (de 3 unidades). De esta forma, en la jarra B quedarán
exactamente 100 litros de agua. Se trata, en definitiva, de aplicar esta fórmula:
B – A – 2C

Después, Luchins les planteó otros problemas parecidos, que podían resolverse con
esos tres pasos, con jarras de diferentes capacidades.
Pero cuando Luchins les presentó un problema que podía resolverse de forma más
sencilla que los anteriores, utilizando sólo dos pasos, los participantes prefirieron el
método anterior que ya conocían, aunque que fuera más largo y ni siquiera tan eficaz…
Además del efecto einstellung… existen otros enemigos de la creatividad:
El perfeccionismo
Está muy bien intentar alcanzar la perfección, pero sólo si te queda claro que no es
posible…
Cuando decimos “No puedo”, decimos en realidad que no podemos estar seguros de
hacer algo a la perfección.
Como decía Paul Gardner “Nunca se termina una pintura, simplemente se detiene en
momentos interesantes”
El siguiente enemigo da mucho miedo: porque ES el miedo.
El miedo viene del complejo reptiliano, es la parte más antigua del cerebro.
El miedo es una emoción necesaria porque nos informa sobre los peligros de la vida. Era
útil hace millones de años para atacar o para huir frente a la amenaza. Pero cuando
somos nosotros los que creamos la amenaza en nuestra imaginación, entonces puede
bloquearnos, bloquear nuestra creatividad…
Lo mejor es enfrentarnos a nuestros miedos.
¿A qué tenemos miedo cuando se trata de desarrollar nuestra creatividad?
¿A equivocarnos? ¿Al ridículo? ¿A “no conseguirlo”? ¿A la crítica? ¿A no gustar a todo

el mundo? ¿A no estar a la altura? ¿A sentirnos solos? ¿A que nos juzguen? ¿A que no
nos entiendan? ¿A pasarlo mal? ¿A no tener talento?...
El miedo a equivocarnos es seguramente uno de los que más nos bloquean. Pero el
error es una buena escuela.
Si quieres evitar el fracaso, evitarás el éxito.

Tu momento de fitness creativo
Aquí se trata de hacer un poco de introspección que te ayudará a conocer mejor tu

relación con la creatividad:
. Piensa en el último problema que hayas solucionado. ¿Cómo lo hiciste? Piensa en una
manera creativa de solucionarlo.
. Pon un temporizador en 10 minutos y haz una lista de cosas que harías si no tuvieras
que hacerlas a la perfección…
. Pon una música tranquila, coge una hoja y tómate el tiempo que necesites y responde a
estas preguntas:
- ¿Hay algo que te dé miedo cuando piensas en ti como ser creativo?
- Si es que sí, apunta esos miedos.
- Cuando termines, imagina que esos miedos los tiene otra persona y te los cuenta.
¿Qué le aconsejarías?
¿Comentas tu experiencia en el foro?
BIBLIOGRAFÍA
Cottraux, J. (2010). À chacun sa créativité. Paris: Odile Jacob
Luchins, A. S. (1959). “Mechanization in problema solving”. Psychological monographs,

(núm.54, vol.6, p. 248).
Maslow, A. (1982). La personalidad creadora. Barcelona: Kairós
¿QUIERES SABER MÁS?
Bilalić, M.; McLeod, P. (2014). ¿Por qué las buenas ideas bloquean otras mejores?
Investigación y ciencia, 452 [en línea]
<https://www.investigacionyciencia.es/revistas/investigacion-y-ciencia/el-siglo-del-
cerebro-599/por-qu-las-buenas-ideas-bloquean-otras-mejores-12023> Fecha de
consulta: 22/04/18

Popova, M. (2011). Transcending Fear in the Creative Process: 5 timeless insights. The
Atlantic. [en línea]
https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2011/09/transcending-fear-in-the-
creative-process-5-timeless-insights/244922/> Fecha de consulta: 28/04/18

Módulo 1
La personalidad creadora
Steve Jobs y Ludwig Van Beethoven, Pablo Picasso y Marie Curie, Edward Hopper y
Hemingway, Vargas Llosa y Luisa Carnés… Todos tienen rasgos de personalidad
comunes. Porque las mentes creativas, además de pensar de forma divergente,
presentan ciertas características psicológicas:
El profesor de psicología Todd Lubart, uno de los pioneros en el estudio científico de los
procesos creativos, considera que cada individuo tiene un potencial creativo más o
menos elevado y que depende de tres factores:
.Factores cognitivos, que dependen de los conocimientos y de las facultades mentales.

No significa que los conocimientos sean suficientes, aunque son necesarios para el
campo en el que queremos ser creativos. En cuanto a la inteligencia, es necesaria, pero
eso no supone que una persona muy inteligente sea más creativa.
.Factores de personalidad psicológicos, que dependen de la personalidad del individuo,

de su motivación y de sus emociones.
.Factores de contexto en el que se mueve, la influencia de la familia, de los padres, del

colegio, de los amigos, etc.
Existen algunos rasgos psicológicos reconocidos por la mayoría de los investigadores

como parte de la personalidad creativa, entre ellos:
La perseverancia.
La perseverancia, ese esfuerzo continuo que nos permite conseguir nuestro objetivo o,
casi sinónimo, la persistencia, ese 99% de transpiración como lo describe Edison, es sin
duda un factor muy importante de la creatividad. El más importante según el psiquiatra e
investigador francés Jean Cottraux. Si Edison no hubiera hecho más de 200 intentos, no
tendríamos hoy la bombilla.

“Cada una de las 200 bombillas que no funcionaron me enseñó algo a tener en cuenta
para el intento siguiente” Thomas Edison
“No fracasé. Solo tuve 10 000 ideas que no funcionaron.” Benjamin Franklin
¿Sabías que la universidad de Zurich empezó por rechazar la tesis doctoral de Einstein?
¿Te imaginas que se hubiera desanimado y en vez de persistir hubiera abandonado?
¿Qué hubiera pasado con la fórmula de la relatividad…?
La toma de riesgo
La psicóloga Margaret Clifford, de la Universidad de Iowa, estudió la toma de riesgos

entre niños de diferentes edades. Presentó a unos alumnos varios problemas con
distintos grados de dificultad y les pidió que eligieran algunos. Se dio cuenta de que los
niños elegían problemas más simples a medida que avanzaban en su escolaridad. Los
niños tienen tendencia a escoger problemas inferiores a su capacidad real a medida que
van creciendo. Así no se arriesgan a equivocarse y se sienten más seguros… La triste
realidad es que su grado de creatividad también va bajando.
Para ser creativo es importante cierta atracción por el riesgo. Es cierto que proponer o
realizar algo que sólo existe en nuestra imaginación es arriesgado. ¿Y si no gusta? ¿Qué
pensarán de mí? En todo planteamiento existe el riesgo de no gustar. Pero intentar
gustar a todo el mundo a veces puede hacer que la creatividad baje de nivel. A Picasso
no le importaba “gustar” a su público.
El inconformismo.
Se refiere a cierto grado de insumisión, de transgresión, de predisposición a tener

opiniones distintas a la mayoría…
El individualismo.
Se trata de otro rasgo definido por expertos como Robert Stenberg o Todd Lubart.
Parece un valor negativo, pero con relación a la creatividad, lo que quieren decir es que
las mentes creativas individualistas no se preocupan de las corrientes dominantes. Como
Beethoven o Picasso, que creaban sin preocuparse mucho de las reacciones del público.
El individualismo es una predisposición a tener creencias distintas de la mayoría, a
defender opiniones no convencionales.
La apertura a la experiencia, a las emociones, al cambio, la curiosidad, la búsqueda de

novedad… La apertura es la base de todas las formas de creatividad. Está vinculada a la
fluidez y a la flexibilidad.

La capacidad para jugar
Según Gardner, los grandes creadores presentan aspectos infantiles, por lo tanto les
gusta el juego. ¿No nos equivocamos cuando dejamos el mundo de la infancia…?
Algunas empresas que necesitan que sus empleados sean muy creativos reservan un
espacio para que se sientan libres de jugar. Es el caso de Pixar o Google. La idea es que
jugando se puede llegar a ideas muy creativas. Porque el juego también es exploración e
innovación.
Te invito a unos juegos/ejercicios.
1. Recupera el niño o niña que eras:
Pon una música tranquila que te guste especialmente y haz un poco de introspección:
- ¿Cuál era tu juguete o juego favorito en tu infancia? ¿Qué sensación tienes al

recordarlo?
- Describe cinco rasgos de ti cuando tenías seis años
- ¿Cuándo fue la última vez que jugaste?
2. Durante el curso te invito a jugar como mínimo una vez por semana a un juego que te
guste, o que inventes, y a comentar tus impresiones en el foro.
BIBLIOGRAFÍA
Cottraux, J. (2010). À chacun sa créativité. Paris: Odile Jacob.
Lubart, T. (2003). Psychologie de la créativité. Paris: Armand Colin,
Gardner, H. (1995) Mentes creativas. Una anatomía de la creatividad. Barcelona: Paidós.
Marín Ibañez, R. Y Torre, S. De la. (1991). Manual de la creatividad. Aplicaciones

educativas. Barcelona: Vicens Vives.

Sternberg, R.J. (2006). The Nature of Creativity. Creativity Research Journal, 18, (1),
pág. 87–98. [en línea]
<https://www.cc.gatech.edu/classes/AY2013/cs7601_spring/papers/Sternberg_Nature-of-
creativity.pdf> Fecha de consulta: 28/04/18.
Robinson, K. (2006). Ken Robinson dice que las escuelas matan la creatividad.
TED [vídeo en línea]
<https://www.ted.com/talks/ken_robinson_says_schools_kill_creativity?language=es>
Fecha de consulta: 28/04/18.

Módulo 1
El proceso creativo
Fue el matemático Henri Poincaré quien empezó a interesarse por el proceso creativo a
finales del siglo XIX e inspiró a Graham Wallas. En el Arte del Pensamiento, en 1929,
Wallas aborda el tema y plantea cuatro - a veces se consideran cinco - fases que fueron
corroboradas más adelante por diferentes investigadores en creatividad como James
Webb Young (1886–1973) que fue un gran creativo de la agencia de publicidad Walter
Thompson.
Es un proceso interesante de estudiar, incluso de practicar al principio, pero está claro

que cada uno tiene su propio proceso, y que se pueden entrecruzar las fases. No
obstante la primera fase es difícilmente sustituible.
Preparación
Se trata del planteamiento del problema y de la recopilación de información sobre el

tema a resolver: localizamos el objetivo, hacemos una inmersión en el problema
considerando todos sus aspectos, le damos vueltas, lo desmenuzamos. Se trata de
conseguir un máximo de datos sobre el problema. Es una fase muy interesante porque te
vas nutriendo de información.
“La formulación de un problema suele ser más esencial que su solución”. Albert Einstein
Los grandes descubrimientos científicos se pueden deber a la suerte, a la intuición,
pero todos vienen de una larga preparación.
“ Plantear nuevas preguntas, nuevas posibilidades, considerar los antiguos problemas

desde un nuevo ángulo... es lo que marca los verdaderos avances de la ciencia.” Albert
Einstein
James Webb Young habla de materia prima refiriéndose a las facultades mentales
necesarias para esa fase: ”Todas las personas creativas a las que he conocido tienen
dos características notables: .No hay ningún tema que no les despierte curiosidad.
.Son unos grandes navegantes por todos los campos de información posible.”

Incubación
En esta fase todos los estudiosos del tema coinciden en que hay que detener en algún
momento el proceso de información. Se trata de aparcar el problema en un rincón del
cerebro y no hacer nada con respecto al tema a tratar. Podemos hacer otras cosas con
nuestra parte consciente mientras el subconsciente va trabajando. Actividades como
escuchar música, ir al teatro o al cine, leer, estimulan la imaginación y las emociones son
muy productivas en esta fase.
Iluminación
En esta fase la solución sale del subconsciente. De repente tenemos una revelación, es
el efecto “eureka” o momento A-HA. Llega cuando menos te lo esperas como le pasó a
Arquímedes... ¿Conoces la leyenda?
El rey Hierón había encargado a Arquímedes el cálculo del peso en oro de su corona.
Pensaba que le habían engañado y que le habían colocado otro metal pesado.
Arquímedes estuvo trabajando día y noche en ello y para descansar se fue a los baños
de la ciudad. Cuando se sumergió se dio cuenta de que el agua se desplazaba hacia el
exterior de la bañera. Se podía calcular el peso de un objeto irregular midiendo la
cantidad de agua. Aplicó eso al oro de la corona. La historia dice que corría por las calles
de Atenas gritando “Eureka”... De ahí su célebre principio:
Volviendo a nuestra época, hablamos de las 3 “B” - Bed, Bath, Bus, o sea cama, baño,
bus – para designar lugares improbables donde te puede salir el momento “A-HA”.
Esta fase es tan especial que algunos creadores pensaban que les llegaban las Musas
de la Inspiración. Por ejemplo Rudyard Kipling, el creador del Libro de la Selva, estaba
convencido de que un djinn, especie de demonio indio, venía a contarle la historia de su
novela mientras dormía.
“Cuando tu demonio está actuando, no pienses de forma consciente. Déjate llevar,

espera y obedece” Rudyard Kipling
Luego entramos en la fase de verificación, que a su vez se puede dividir en dos

fases: evaluación y elaboración. Veremos la evaluación más adelante en el curso.
«Un cuerpo total o parcialmente sumergido en un fluido en reposo, experimenta un
empuje vertical y hacia arriba igual al peso de la masa del volumen del fluido que
desaloja».
“El amanecer frío y gris del día siguiente”, como decía Young: cuando la idea aterriza en
la realidad... Ahí empieza la elaboración, en la que interviene el pensamiento

convergente.
Y acuérdate: estas fases se pueden entrecruzar, adaptar entre la fase de preparación y

la fase de incubación o puede haber un momento de “masticación” como apuntaba
Young. En esa fase tenemos la posibilidad de manipular, experimentar, generar primeras
ideas, buscar alternativas de forma consciente. Por lo tanto, pensemos de forma
divergente, sintiéndonos libres de crear nuestro propio proceso...

1. Y a ti, ¿qué o quién te inspira?
Dedica unos 15 minutos a pensar en él/ella y a escribir lo que te hace sentir creativo
cuando estás a su lado.
2. ¿En qué momentos y en qué lugares te vienen las ideas?
Dedica unos 15 minutos a identificar estos espacios y a escribir las características de

esos momentos.
Así te será más fácil crear el contexto ideal para tu propia creatividad.
3. Recuerda a las personas que consideras creativas. Piensa en un problema que

quieras resolver y pregúntate cómo lo harían ellas. ¿Qué ideas te salen?
Experimenta durante todo el curso y al final, crea tu propio proceso creativo y...
¡compártelo en el foro!
BIBLIOGRAFÍA
Runco, M. A.; Pritzker, S. R. (1999). Encyclopaedia of Creativity. New York: Academic

Press
Marina, J.A. (1993). Teorías de la inteligencia creadora. Barcelona: Anagrama.

Gilbert, E. (2009). Elisabeth Gilbert sobre cómo darle alas a la creatividad. TED [vídeo en
línea] < https://www.ted.com/talks/elizabeth_gilbert_on_genius?language=es > Fecha de
consulta: 24/08/18
Johnson, S. (2010). Steven Johnson: ¿De dónde provienen las buenas ideas? TED
[vídeo en línea]
<https://www.ted.com/talks/steven_johnson_where_good_ideas_come_from?language=e
s> Fecha de consulta: 28/04/18

Módulo 1
El pensamiento divergente
Los términos convergente y divergente, hablando del pensamiento, vienen de los

estudios del psicólogo americano Joy Paul Guilford, conocido por sus trabajos sobre la
inteligencia humana. Demostró que la inteligencia se basa en múltiples factores, entre
ellos el de “Creatividad”. Al existir poca literatura sobre el tema en USA, encargó
numerosos estudios universitarios, lo que popularizó el término “Creativity”. Dio su
famosa conferencia sobre creatividad en la Asociación Americana de Psicología en los
años 50 del siglo pasado y se empezó a considerar la creatividad como parte de la
capacidad intelectual. Estaba convencido de que la Creatividad y otras aptitudes
psicológicas se pueden desarrollar gracias a la educación.
El pensamiento convergente corresponde al mundo de lo racional, de la causa-efecto,

del prueba-error. Se piensa secuencialmente. Nos planteamos si una idea funcionará o
no funcionará más que cómo nos gustaría que funcione. Es el mundo de la solución
única, de las ecuaciones… Ese pensamiento es el que se utiliza y se valora en los
colegios o en la mayoría de ellos. Es el espacio de los filósofos, los científicos, los
matemáticos.
Sin embargo no podemos prescindir del pensamiento convergente en el proceso creativo

ya que es muy útil y eficiente en el momento de llevar la producción de una idea a la
realidad.
En cambio, el pensamiento divergente es un proceso mental que permite producir

numerosas ideas a partir de un estímulo único. ¿Cuándo utilizamos el pensamiento
divergente? Cuando partimos de la realidad y generamos alternativas. Consideramos la
situación o el problema desde todos los ángulos posibles.
El pensamiento divergente se basa en tres factores: la fluidez, la flexibilidad y la

originalidad.
La fluidez es la capacidad de generar un gran número de soluciones potenciales a partir

de un estimulo único.
Cuando un estudiante le preguntó al premio Nobel Linus Pauling cómo se hacía para
tener buenas ideas, contestó: “Teniendo muchas y descartando las malas.” Descartar las
malas ideas tiene que ver con la evaluación, que estudiaremos más adelante. Lo más

importante es tener la mayor cantidad de ideas. Cuántas más ideas, más posibilidades
de encontrar una buena.
Además de la fluidez de ideas y de la fluidez verbal, existe la fluidez de expresión. Una

forma de practicarla es hacer frases con palabras que empiecen por determinadas letras,
cogidas al azar. Por ejemplo si tenemos estas letras…
I…. C… E…. B….
Se nos ocurre:
Iba Comprando El Bacalao
Inventa Cada Espacio Bonito
La originalidad es la capacidad de producir ideas raras, remotas y novedosas.
La flexibilidad es la capacidad de practicar la fluidez, pero mirando el problema desde

ángulos diferentes y olvidando los hábitos del pensamiento. Así es como podemos
encontrar soluciones diferentes.
La flexibilidad permite replantear una situación, reinterpretar, cambiar. Permite

reencuadrar un problema y cambiar el prisma bajo el cual se mira.
El test más emblemático de flexibilidad de ideas es el test del ladrillo de Guilford. Qué se
puede hacer con un ladrillo? ¿Bloquear una puerta? ¿Usarlo de pisapapeles? ¿Usarlo de
pesa para hacer deporte?
La flexibilidad es la capacidad de pensar out of the box. Fuera de la caja.
Tests de originalidad, fluidez y flexibilidad
1. ¿Cuántas cosas de color amarillo se pueden comer?
Pon el temporizador, y aunque en el vídeo el tiempo propuesto es de un minuto, no te

preocupes: elige los minutos que quieras: 2, 3, 5… pero date un tiempo fijo.
2. Escribe todos los usos posibles de un sombrero, hasta el más inesperado…
Florero…

3. ¿Cuántos dibujos se pueden hacer a partir de un círculo? O
Pon el temporizador y calcula el número de respuestas que encuentres en 5 minutos.
4. ¿Qué representa esta figura? ¿Una araña chafada? Una molécula en tres
dimensiones? ¡Busca más respuestas! Tu pensamiento divergente te lo agradecerá…
Torrance® Tests of Creative Thinking

http://curtbonk.com/bobweb/r546/modules/creativity/creativity_tests/torrance_test.html
5. Coge una hoja de papel y reproduce estas líneas. Ahora dibuja una escena a partir de
las formas que ves abajo, como en el ejemplo. Se trata del famoso test de Torrance.
¿Cuánto tiempo has tardado?
Test de Torrance
Ejemplo:
Torrance® Tests of Creative Thinking
Pon el temporizador a 10 minutos y calcula el número de respuestas.

No hace falta que el dibujo sea perfecto.
¿Te atreves a compartir tus respuestas en el foro? Puedes enriquecer tu creatividad y

hacer que crezca la de los demás!
. Nota: La solución de la operación propuesta en el vídeo: 5+5+5 = 550
545+5 = 550
Añadimos un palo inclinado al primer signo +, lo que lo transforma en 4…
BIBLIOGRAFÍA
Carson, S. (2012). Tu cerebro creativo. Profit Editorial
Guilford. J.P. (1977). La naturaleza de la inteligencia humana. Buenos Aires: Paidós.
Lubart, T. (2003). Psychologie de la créativité. Paris: Armand Colin,
Romo, M. (1987). Treinta y cinco años de pensamiento divergente: teoría de la

creatividad de Guilford. Estudios de Psicología, 27-28, pág. 175-192 [en línea]
<https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=65974> Fecha de consulta: 22/04/18

Módulo 2
El cuestionamiento
¿Cómo llevas el calentamiento de tu músculo creativo? ¿Estás preparado para ir más

allá?
Lo primero que tienes que hacer es conseguir una camiseta blanca, básica, que
encontrarás en tu armario o en cualquier tienda.
A partir de ahora vamos a trabajar con esa nueva compañera de viaje. Experimentarás
con ella y verás que al final del curso, ya no será una simple camiseta…
¿Te preguntas dónde vas a practicar y ejercer tu músculo creativo? Tu espacio creativo
es tan inmenso… como el planeta Tierra. Las ideas salen en cualquier sitio. Acuérdate
del Bed, Bath, Bus, y añádele bar, cine, salón, trabajo, parque, playa, montaña, etc.
Y ahora, ¡te damos la bienvenida al Pensamiento Lateral!
Edward de Bono, seguramente la principal autoridad mundial en pensamiento creativo,

acuñó ese término en los pasados años 60. Según él, la creatividad consiste en buscar
soluciones a los problemas sin utilizar el patrón lógico de pensamiento, por caminos
alternativos.
Reconocerás el pensamiento divergente de Guilford, que fue un pionero en la materia. El

pensamiento lateral, de la misma forma que el pensamiento divergente, consiste en
romper con las pautas clásicas.
Edward de Bono dice que no hemos avanzado en el pensamiento desde la época de

Platón, Sócrates y Aristóteles, es decir, desde hace más de 2000 años… Si te apetece
verlo con tus propios ojos, te invito a verlo en el vídeo cuyo link encontrarás al final del
documento.
Como verás, De Bono es un provocador, incluso alguna de sus técnicas se basa en la

provocación, como irás viendo.
Empezaremos por una de las técnicas imprescindibles del pensamiento lateral llamada
el cuestionamiento.

Está claro que si no sabes preguntar, difícilmente serás muy creativo… Si cogemos tu
camiseta – por cierto, ¿ya le has dado un nombre? -
¿Por qué tiene 4 aperturas?
¿Por qué es de algodón?
¿Por qué es blanca?
¿Alguna vez has pasado tiempo con un niño o una niña de cuatro años?
¡Los niños preguntan ¿por qué? hasta la saciedad!
Si queremos ser creativos, seamos niños. Juguemos y preguntemos.
El cuestionamiento creativo es uno de los procesos fundamentales del pensamiento

lateral. Ni ataque, ni crítica, ni intento de demostrar por qué algo no es correcto. Es
totalmente inocente aunque dirigido hacia un único objetivo: mejorar la creatividad. Es
simplemente un cuestionamiento de la posibilidad única:
“¿Ésta es la única manera posible de hacer algo?”.
El cuestionamiento creativo supone que algo se sigue haciendo de determinada manera

por razones que a lo mejor ya no existen. En todo caso puede haber una manera
mejor de hacerlo.
Una mente creativa se niega a aceptar que el modo actual de hacer algo es el único: es,
simplemente, uno más entre muchos.
Por ejemplo: ¿Por qué los platos son redondos?
¿Verdad que has visto platos cuadrados alguna vez? Es porque seguramente alguien,
algún día, se habrá hecho esa pregunta.
Podemos preguntarnos por qué las cosas son como son, y también buscar la verdadera
razón de nuestra forma de proceder, o por qué seguimos haciendo las cosas como las
hacemos, es lo que llama De Bono el análisis de la continuidad.
El “por qué” es el protagonista del cuestionamiento, pero no dudes en usar ¿Cuándo?

¿Cómo? ¿Dónde? ¡Acuérdate de que lo fundamental es recopilar información en la
primera fase del proceso creativo! No escatimes las preguntas; ninguna sobra.
Para asegurarnos de tocar varios ámbitos del cuestionamiento, podemos seguir el

método SCAMPER, una técnica desarrollada por el experto en educación Bob Eberle

(1971), quien se inspiró de las preguntas que Alex Osborn había desarrollado para la
técnica del brainstorming. Osborn consideraba que “la pregunta es la más creativa de las
conductas humanas”.
¿A qué se refiere SCAMPER?
S: ¿Sustituir?
C: ¿Combinar?
A: ¿Adaptar?
M: ¿Modificar/ Magnificar?
P: ¿Proponer otros usos?
E: ¿Eliminar (o reducir al mínimo)
R: ¿Reorganizar/Reordenar?
Tu momento de fitness creativo:
Para practicar, elige un problema que te gustaría resolver y plantea preguntas como en
el ejemplo que ves a continuación con referencia a tu camiseta:
1. ¿Por qué material podrías sustituir la tela?

2. ¿Con qué otro elemento podrías combinarla?
3. ¿Cómo se podría adaptar para otro contexto?
4. ¿Qué podrías añadir o cambiar (modificar) para darle más valor?
5. ¿Cómo podría tener (proponer) otros usos?
6. ¿Qué eliminarías o simplificarías?
7. ¿Cómo podrías reconstruirla (reordenar) de otra forma?
Cuántas más preguntas se te ocurran, más respuestas conseguirás y más

probabilidades de tener buenas ideas.
¡Anímate, como siempre, a contar tus experiencias en el foro!
La respuesta al problema planteado en el vídeo ¿Cuánta tierra hay en un hoyo de un

metro de largo por un metro de ancho y un metro de profundidad? es:

No hay tierra porque es un hoyo.
¿Habías acertado?
BIBLIOGRAFÍA
De Bono, E. (1994). El pensamiento creativo. Barcelona: Paidós
Si quieres saber más sobre Edward de Bono, consulta su biografía aquí

https://www.ecured.cu/Edward_De_Bono

Módulo 2
Las alternativas
Edward de Bono dice que la creatividad puede definirse como la búsqueda de

alternativas, incluso cuando la idea que tenemos nos parece buena.
¿Para qué buscar alternativas a la forma de tratar una situación si no la necesitamos?

Ahí está el valor creativo. De Bono apunta que en la cultura occidental, se suele buscar
alternativas cuando encontramos una imperfección o un error en algún sitio. En cambio
en Japón, donde no se tiene el hábito de discutir, la gente es capaz de buscar
alternativas en cualquier momento, sin que exista una necesidad.
En muchas agencias de publicidad, se presentan varias alternativas de campaña a los

clientes aunque la primera sea la buena. Incluso cuando no las piden.
De Bono nos dice que para buscar alternativas necesitamos un punto de referencia al
que llama punto fijo:
¿Alternativas con respecto a qué?
¿Con referencia a qué?
Dentro de la búsqueda de alternativas, u opciones, o posibilidades, Edward de Bono

propone varios tipos de punto fijo:
El punto fijo de Propósito
Elegimos un objetivo y nos preguntamos de qué otras maneras se puede realizar.
Por ejemplo que mi camiseta sea caliente en invierno y fresca en verano. A lo mejor se
podría elaborar un sensor incorporado en el algodón. A partir de ahí, si eres ingeniero
tienes mucho ganado. Y si no… el propósito podría ser “Necesito conocer a un
ingeniero” y podrías empezar por preguntar en el foro si alguien conoce a alguien capaz
de desarrollar un sistema…

El punto fijo de Grupos
Se trata de definir el grupo al que pertenece el elemento para buscar alternativas. En su

libro El pensamiento creativo, Edward de Bono toma el ejemplo de una naranja. Si
cogemos como grupo “frutas de consumo familiar corriente”, podemos pensar en
alternativas como plátano, pera, manzana… Pero si se trata de “cítricos”, pensamos en
pomelo o limón. Y si el grupo es “bebidas refrescantes”, entonces vale hasta la cerveza.
Por ejemplo volviendo a nuestra camiseta, “ropa deportiva” o “prendas de algodón” son
dos tipos de grupo. Es diferente a la hora de buscar alternativas. Por eso es importante
que el punto fijo se defina con mucha precisión.
El punto fijo de semejanza
“¿Qué hojas se parecen a éstas?”
“Qué pintores tienen un estilo semejante a éste?”
Volviendo a nuestra camiseta podríamos plantearnos:
¿Qué prendas me permiten ir de blanco, algodón, mangas cortas y con tejanos?
El abanico de conceptos
Otra manera de buscar alternativas es lo que Edward de Bono llama el abanico de

conceptos: una idea se convierte en un punto fijo para otras ideas. Situamos el objetivo
del pensamiento en un extremo y vamos retrocediendo. A medida que el pensamiento
avanza, se van encontrando alternativas.
Por ejemplo: Quiero que mi camiseta blanca esté siempre como nueva.
Éste es mi objetivo, mi propósito de pensamiento.
Ahora voy buscando soluciones: por ejemplo que esté hecha con una tela que no se
ensucia. Este concepto se convierte en punto fijo y sirve para encontrar otra idea que
sería: utilizar la nanotecnología para crear una tela hidrófoba.
Como verás hay muchas formas de buscar y encontrar alternativas.
Otra forma de generar opciones es establecer analogías. Consiste en conectar dos

elementos que no parecen tener relación entre sí, o de aplicar métodos de una disciplina
a otra que no tienen nada que ver. Nos apoyamos en nuestra experiencia y en nuestro

subconsciente. Es una técnica que se utiliza mucho en publicidad y en muchas
estrategias que piden innovación. En poesía hablamos de metáforas.
Las analogías se utilizan en sinéctica (Synectics), un método para solucionar problemas

y estimular la creatividad que William J. Gordon (1919 – 2003) empezó a desarrollar a
mediados del siglo XX.
Se trata, según Gordon, de convertir lo familiar en extraño, o lo extraño en familiar.
(Fuente: El pensamiento creativo, Edward De Bono)
Michael Michalko da un ejemplo de cómo se convierte algo familiar en extraño en su libro

Thinkertoys:
“Se trataba de hacer una inauguración para un nuevo cabaret. Los propietarios querían
enviar una invitación creativa y trabajaron con esta analogía: una invitación es como una
aspirina. Nada más lejos de una invitación que una aspirina. Convirtieron lo familiar en
extraño. La idea que salió de esa analogía fue la siguiente: enviar la invitación en forma
de píldora metida en una caja de terciopelo negro para anillos, con una instrucciones:
“Póngala en agua tibia, agítela y deje que se disuelva.” Efectivamente, cuando la píldora
se disolvía, se quedaba en un trozo de celofán en la superficie del agua, con la hora,
fecha y lugar de la inauguración. Fue un gran éxito.”
Tu momento de fitness creativo:
¡Seguro que te mueres de ganas de practicar!
1. Busca un punto fijo de propósito utilizando tu camiseta. Y haz una lista de diez
alternativas.
2. Piensa en tu camiseta y escribe 10 analogías. Cuanto más lejanas, mejor.
Mi camiseta es como…
3. A partir de una de las analogías, desarrolla un mini relato de un máximo de 300

palabras. ¡Suéltate!
BIBLIOGRAFÍA
De Bono, E.. (1994). El pensamiento creativo. Barcelona: Paidós
Michalko, M. (2001). Thinkertoys. Barcelona: Gestión 2000.

InnMentor [en línea] <http://www.innmentor.com/2012/06/24/quien-eres-edward-de-bono/
> Fecha de consulta: 28/04/18

Módulo 2
La provocación
En general, cuando pensamos, usamos nuestras experiencias acumuladas a lo largo de

los años como puntos de referencia. Son las que nos hacen reconocer los modelos de
pensamiento o de actuación, y eso nos tranquiliza. Es nuestra zona de confort mental,
nuestra caja cómoda. Todo queda in the box.
La creatividad nos pide pensar fuera de la caja, out of the box.
Otra herramienta que propone Edward de Bono es la provocación, que consiste en

plantear una idea descabellada en un momento de fantasía para ver luego si se puede
usar y sacar de ella una nueva idea coherente y útil. Se trata de hacer reaccionar el
cerebro fuera del patrón convencional. ¡Aquí tenemos que pensar de forma estúpida,
extravagante…
Por ejemplo Einstein solía hacer lo que llamaba “experimentos de pensamiento”. Se

preguntaba qué estaría viendo si viajara a la velocidad de la luz. Eso le obligaba a salir
del camino mental de pensamiento y le inspiraba.
No te preocupes, porque el momento de provocación es muy corto, suele durar 30

segundos, y además De Bono se inventó una forma de avisar de que lo que vamos a
decir es una locura. Se trata de dos letras:
PO: Provocative Operation.
Por ejemplo antes de afirmar que una naranja debería ser cuadrada, decimos: PO.
PO, Una naranja debería ser cuadrada.
Es un punto de partida para el pensamiento creativo que consiste en tener ocurrencias

descabelladas como “una naranja debería cuadrada”. Luego empieza el trabajo y llegan
las ideas útiles. A lo mejor, puede salir un brik de zumo de naranja!! Mejor dicho: salió un
brik de zumo de naranja.
El trabajo con provocación se hace con esta secuencia:
1. Elección del foco creativo

2. Planteamiento de la provocación. PO

3. Utilización de la provocación
Como verás, incluso los momentos de locura creativa tienen su método… Edward De
Bono propone 4 métodos: el método de la huida, el método del puente, el método de la
inversión y el método del azar.
El método de la huida
Se trata de plantear algo que se da por sentado. Y luego huir de ello.
Pero no tiene que ser negativo. Tiene que ser una afirmación. La huida se realiza
negando el punto. ¿Te resulta confuso? Ahora te parecerá fácil. Cojamos por ejemplo
una discoteca (en su libro El pensamiento Lateral, De Bono propone el ejemplo de un
restaurante).
Algo que se da por sentado: en una discoteca hay música.
Huimos negando esta afirmación:
PO, en una discoteca no hay música.
A continuación, imaginamos una discoteca sin música, por lo tanto la gente tendría que
llevar su propia música para bailar, eso crearía una red de músicos, los que no aportan
su instrumento podrían pedir que les dieran clases los que saben tocar, y se podría
convertir en un sitio abierto de día dónde se dan clases de música…
Por cierto, ¿recuerdas el cuadro de Magritte? La pintura de una pipa, con una anotación:
Ceci n’est pas une pipe (eso no es una pipa).
El método del puente
No vale tener una idea en la cabeza antes de decir una provocación, ya que ésta tiene
que ser espontánea, fresca y… estúpida a la vez. Sino sería demasiado fácil hacer
encajar los elementos y la operación perdería todo el sentido…
Dentro del método del puente, De Bono nos propone varios procedimientos:
La inversión.
Partimos de un hecho y luego le damos la vuelta. Hacemos una inversión. Michael

Michalko explica en su libro Thinkertoys que el hecho de cambiar la dirección usual de
un planteamiento estimula nuevas posibilidades. Y explica el caso de Henry Ford:

Ford, en lugar de hacer la pregunta lógica - ¿Cómo podemos hacerlo para que los
trabajadores lleguen hasta el material? – preguntó: ¿Cómo podemos hacer que el trabajo
llegue a los trabajadores?
Con esa inversión de una asunción básica, nació la línea de montaje…
Otro ejemplo que propone M.Michalko:
“Quiero vender más detergente.”
PO, Yo, como marca, doy el dinero y ellos me dan el detergente.
Y nació el cupón descuento.
La exageración
Se trata de exagerar las dimensiones o las mediciones de forma ascendente o

descendente: número, frecuencia, volumen, duración, etc.
Por ejemplo, si hablamos de tu camiseta:
PO, Una camiseta que, cuando está doblada, quepa en la mano de un niño.
A alguien se le ocurrió un sistema de prensado e inventó, para una famosa marca

japonesa, una camiseta que, antes de abrirla, ocupa el espacio de un cubito.
La distorsión
En todas las situaciones, existen pautas normales de relación y de acción entre las
partes. De Bono propone distorsionarlas. Se altera arbitrariamente la relación normal
entre las partes involucradas de una acción y así se distorsiona la situación.
Veamos un ejemplo que da en su libro El pensamiento creativo:
PO, uno cierra la carta después de enviarla.
Esta provocación por distorsión lleva a pensar que alguien envía una carta abierta, sin
franqueo. Entonces surge, entre los participantes del experimento, una idea interesante:
un anunciante pone un folleto publicitario dentro del sobre, lo cierra, paga el franqueo y
al remitente le sale el envío gratis…
Expresión de anhelos
Se trata de expresar un deseo elaborado por nuestra fantasía que consideramos

imposible de realizar. Es importante que no sea un objetivo y venga realmente del
mundo de la fantasía. Empezaría así:

“Me gustaría que…”. Cuánto más imposible parezca, más provocativo será.
Por ejemplo:
PO, me gustaría que mi camiseta se limpiara sola…
Encuentra ideas a partir de este ejemplo, evitando el riesgo de que te persiga el gremio
de fabricantes de detergentes… Aunque la toma de riesgo es una de las características
de las mentes creativas…
¿Aceptas el reto?
La provocación es de los métodos más divertidos ya que todo está permitido, hasta lo
más absurdo. Aprovecha esos ejercicios para pasarlo bien y comentar tus experiencias
en el foro. ¡Es el lugar ideal para que florezcan las ideas!
1. Método de la huida:
Tu camiseta tiene una apertura para pasar la cabeza.
PO, tu camiseta no tiene apertura para pasar la cabeza.
Haz una lista de 10 cosas que se te ocurren para la camiseta, a partir de esta
afirmación absurda. Y acuérdate de compartirlas en el foro, ¡el lugar ideal para que
florezcan las ideas!
2. Método del puente (inversión)
Tu camiseta sirve para abrigarte.
PO, tú sirves para abrigar la camiseta…
Haz una lista de 10 ideas y saca una de ellas que se podría desarrollar.
3. Método del puente (expresión de anhelos)
PO, me gustaría que mi camiseta se limpiara sola.
Haz una lista de 10 ideas, seguro que encuentras una que sea realizable…

BIBLIOGRAFÍA
De Bono, E. (1994). El pensamiento creativo. Barcelona: Paidós
Consulta los siguientes sitios web:
www.neuronilla.com
http://emprendedoresnews.com/tips/provocacion-creativa-po.html

Módulo 2
El azar
En 1941, un ingeniero suizo de 34 años llamado George de Mestral vuelve de dar un

paseo con su perro. Se da cuenta de que tiene semillas de cardo enganchadas en la
chaqueta y que su perro también tiene en los pelos. Le cuesta quitarlos y eso le intriga.
Es un hombre curioso y decide examinar esos hilillos con su microscopio. Lo que ve
ampliado son distintos filamentos entrelazados terminados en minúsculos ganchos,
como anzuelos. Una vez desenganchados de la ropa, los filamentos vuelven a su forma
inicial.
Había nacido la idea del Velcro. Gracias al azar. Pero no sólo.
De Mestral tendrá que esperar 10 años para conseguir la versión definitiva de su invento.
Perseverancia, o persistencia, una de las principales características de los grandes

creativos.
En 1928, un tal Fleming deja en su laboratorio una placa de Petri donde iban creciendo
estafilococos. Después de dos semanas, las cepas son contaminadas por un hongo que
ha detenido el crecimiento de las bacterias.
Fleming había descubierto la penicilina. Gracias al azar. Pero no sólo.
Podríamos hablar de numerosos descubrimientos que partieron del azar; como la tarta
Tatín, que no es más que una tarta que a las hermanas Tatín les cayó al suelo y que
recogieron dejándola al revés.
O como el Post it, que empieza en 3M en los pasados años 60 con el invento fallido de
cierto adhesivo y sigue en los 70 con la ocurrencia de otro empleado de la empresa.
No se trata únicamente de azar; el azar es el detonante; lo importante es la intuición y la

perspicacia que tiene la persona para detectar una posibilidad donde otros sólo verían un
problema.
Nietzsche, en uno de sus momentos de “optimismo”, dijo : “En un invento, lo esencial es

la casualidad; lo malo es que pocas personas se topan con ella”.

El fenómeno que consiste en extraer grandes descubrimientos de un accidente, o de una
coincidencia inesperada, o de un error, se llama serendipity. Serendipia en castellano.
Fue el escritor inglés Horace Walpole quien recogió ese término encontrado en un
cuento persa llamado: “Las peregrinaciones de los tres hijos del rey de Serendip”. El
escritor le da este sentido: “Hacer descubrimientos, por accidente o sagacidad, de cosas
que uno no estaba buscando.”
Edward de Bono utiliza el azar para idear un método sencillo, poderoso y eficaz..
aunque, como él mismo apunta, pueda parecer ilógico.
Imaginemos un foco creativo x, en el que necesitamos nuevas ideas. Le añadimos una

palabra cogida al azar. Al azar significa que no tenemos que elegirla.
“El cerebro es tan eficiente para establecer conexiones que, aunque la palabra que se
incorpora al azar parezca remotísima, el cerebro establecerá las conexiones necesarias
para volver al área del foco”, dice Edward de Bono.
Se trata una técnica que ayuda a producir nuevas líneas de pensamiento, o ideas a las
que no se llegaría con sistemas lógicos. Además sirve especialmente para ayudar a
desbloquear la mente cuando nos sentimos estancados, o cuando no sabemos por
dónde empezar.
La técnica es fácil: coges un diccionario, una revista, un libro y apuntas una palabra, con
los ojos cerrados, con el dedo. Eso sí, tendría que ser un sustantivo. Si no lo es, coges la
siguiente hasta que sea un sustantivo.
Imagínate que abres un libro al azar y sin mirar tu dedo apunta avión
Camiseta - avión
Y sigues así:
¿Y si la mangas de la camiseta tuvieran la forma de alas de avión? Se podría colocar

hombreras y hacer las mangas con un material que se mantenga tieso…
Puedes variar el método e inventar formas de coger palabras al azar.
Por ejemplo de Bono sugiere confeccionar una lista de 60 palabras que sean sustantivos
y recurrir a ella cuando te apetezca trabajar con el azar. Y puedes mirar tu reloj: fíjate en
la hora, por ejemplo las 15:00, y utiliza el número para contar las palabras de tu lista y
coger la número 15. Cambia la lista cada 6 meses.

En el pensamiento lógico o vertical, vemos una relación entre las cosas porque nuestra
experiencia dice que existe una relación. Por ejemplo tenedor y plato, cordero y lana…
En cambio en el pensamiento lateral nuestro cerebro crea conexiones sin que exista esa
experiencia. Si practicas mucho el método del azar, crearás esas conexiones donde no
las hay y verás cómo se abre tu mente y se dispara tu creatividad multiplicando las
ideas. Eso sí: practicar significa practicar cada día. Hasta que se vuelva sistemático.

1. Coge un libro o un periódico y apunta una palabra al azar. Ahora, relaciónala con
tu camiseta.
2. iHaz una lista de 10 ideas.
3. Elige otro problema que tengas. Lo importante es que cada vez escribas una lista
de mínimo 10 ideas.
Y un consejo (casi) al azar: comparte tu experiencia en el foro. Y no te preocupes por si

has encontrado muchas o pocas ideas. Lo importante es practicar y practicar cada día…
BIBLIOGRAFÍA
De Bono, E. (1994). El pensamiento creativo. Barcelona: Paidós.
Carson, S. (2012). Tu cerebro creativo. Barcelona: Profit Editorial.
Hogarth, R.M. (2002). Educar la intuición. El desarrollo del sexto sentido. Barcelona:
Paidós.

Módulo 3
La creatividad en grupo
Sea cual sea la técnica utilizada, es fundamental, cuando se trabaja en grupo, definir el
objetivo creativo. Se trate de un reto, un problema a resolver, una nueva manera de
funcionar, o de un proyecto a medio o largo plazo. Existen varias técnicas de creatividad
en grupo, aunque la más utilizada es el brainstorming.
¿Quién no ha hecho como mínimo un brainstorming en su vida? Si aún no te ha pasado,

ya te pasará en cuanto estés en un grupo que necesita encontrar ideas.
La técnica del brainstorming fue ideada por Osborn en 1941. Se utiliza mucho en las
empresas cuando se trata de buscar ideas.
Es muy eficaz siempre y cuando se respeten las reglas del juego y se eviten ciertas
trampas como las rivalidades entre compañeros, las tensiones, los conflictos o la
inhibición, que son incompatibles con la fluidez de las ideas. Por lo tanto se tiene que
fomentar la escucha activa y una relación de confianza.
Las reglas de un buen funcionamiento del brainstorming son las siguientes:
. Las ideas no tienen límite y nadie puede juzgarlas durante la sesión.
. Es necesario dejar espacio para la imaginación, la espontaneidad, lo inesperado
. El objetivo es producir un máximo de ideas, se trata de fluidez
. Todas las ideas tienen el mismo valor en esta fase.
. Se suele conectar las ideas y hacer asociaciones inspiradoras que dan lugar a otras
ideas.
. Requiere disciplina: hay que impedir que las personas hablen entre ellas.
. Es importante conservar huellas de la reunión, en vídeo o por escrito.
. El entorno también es muy importante.

Existen otras técnicas de grupo que se pueden aplicar con éxito para encontrar ideas
nuevas, como el brainwriting. Se trata de un brainstorming por escrito. Se puede
realizar de forma presencial o a distancia por mail. En caso de hacerlo presencial, cada
participante tiene unos minutos para escribir ideas. Luego pasa la hoja a un compañero ,
éste apunta más ideas que se lo ocurren al ver las que ya están escritas, y así
sucesivamente. Al final se leen todas las ideas y se marcan las que más gustan. Esta
técnica gusta especialmente a las personas que tienen problemas para hablar en
público.
Muchas de las técnicas individuales se pueden aplicar al grupo: la provocación, el azar,

el método SCAMPER, las analogías, etc. Lo importante para que tengan éxito es que se
entiendan las reglas del juego y el objetivo creativo.
Sin embargo la creatividad en grupo también tiene sus detractores.
¿El grupo potencia o estropea la creatividad?
Muchos expertos en el tema se hacen esa pregunta. Los trabajos de psicólogos como
Csikszentmihaly y Feist demuestran que los mejores creativos son a menudo
introvertidos. Están más cómodos y más concentrados trabajando de forma solitaria.
Susan Cain, en su libro: El poder de los introvertidos denuncia nuestra cultura “híper
moderna” en la que lo valioso consiste en compartir opiniones o ideas en reuniones, en
un espacio de trabajo abierto, en las redes… Para ella parece que la inteligencia se ha
vuelto colectiva y que el gregarismo es el motor de la creatividad y la eficacia. Una
mente solitaria se vuelve sospechosa.
Pero a pesar de las críticas, numerosos estudios ponen de manifiesto que cuando un
grupo compuesto por personas de opiniones diferentes es llevado a discutir una ideas,
elige soluciones más arriesgadas de las que propondrían los individuos, a solas, que
constituyen el grupo. En varios contextos como la ciencia por ejemplo, es necesario un
grupo de expertos en diferentes disciplinas para trabajar eficazmente. Hace cien años,
los hermanos Wright podían construir un avión. Ahora, Boeing necesita centenares de
ingenieros para concebir sus motores…
La cocreación
Desde hace un tiempo, una nueva forma de creatividad va cogiendo un lugar importante
en el mundo de la empresa. Se trata de creatividad de grupo, pero esta vez de
macrogrupo.

Años después de los primeros estudios de mercado, se trata de generar actividades
conjuntas entre la empresa y sus clientes, de forma cercana, con el objetivo de proponer
al consumidor lo que realmente necesita y quiere. Se crea un diálogo fluido entre una
marca o un servicio y sus clientes.
El diálogo se va diseñando a través de comunidades creativas online. El consumidor

puede enriquecer sus ideas con fotos, vídeos… Una de las ventajas de este sistema es
que la contribución creativa puede hacerse cuando el participante se encuentra en el
momento ideal para trabajar, con una flexibilidad total, y no sólo durante sesiones
creativas a horas fijas.
Hasta hace poco la innovación era el terreno de los especialistas. Ahora cualquiera
puede tener ideas y, sobre todo, buenas ideas que, compartidas, puede dar lugar a otras
buenas ideas.
Numerosas marcas como Apple, Nike o Lays la aplican con frecuencia. Lays, por
ejemplo, pidió a sus consumidores que decidieran ellos el sabor de su próximo
lanzamiento. Kraft propuso a sus empleados y clientes que decidieron sobre el futuro de
la compañía. Orange también involucra a sus empleados con la plataforma idclic y
obtiene muy buenos resultados. Desde 2007 esa plataforma ha recogido más de
120.000 ideas…
Y ahora, ¿qué te parece si trabajamos en grupo?
Te lanzo un reto: Crea la camiseta del siglo XXI.
Un poco de brainstorming, o mejor dicho de brainwriting y mucha cocreación …
Lanzamos el tema en el foro. ¡Te esperamos ahí!
BIBLIOGRAFÍA
Bono, E.De. (1994). El pensamiento creativo. Barcelona: Paidós.
Michalko, M. (2001). Thinkertoys. Barcelona: Gestión 2000.

Abric, J.-C. (1985). La creatividad de los grupos. En S. Moscovici (Ed.). Psicología
Social, I. Influencia y cambio de actitudes. Individuos y grupos. Barcelona, Paidós, 1985.
Pág. 237-260.
Consulta los siguientes sitios web:
https://www.marketingyfinanzas.net/2017/01/que-es-la-co-creacion/
https://www.goodrebels.com/es/que-es-la-cocreacion-y-cual-es-la-diferencia-con-
crowdsourcing-y-open-innovation/

Módulo 3
Seis sombreros para pensar
Ya es hora de quitarse el sombrero. O más bien de ponérselo. Porque Edward de Bono

inventó una técnica simple, efectiva, divertida, lúdica que utiliza sombreros de varios
colores.
En el prólogo de su libro Seis sombreros para pensar, escribe:

“El pensamiento es el recurso máximo del ser humano. Sin embargo, nunca estamos
satisfechos con nuestra capacidad más importante. No importa cuan buenos seamos,
siempre querríamos ser mejores. Generalmente, los únicos que están satisfechos con su
capacidad de pensamiento son aquellos pobres pensadores que creen que el objetivo de
pensar es probar que tienen razón —para su propia satisfacción. Sólo si tenemos una
visión limitada del poder del pensamiento, nos puede complacer nuestra perfección en
este terreno, pero no de otro modo.”
Veamos tres de los valores que de Bono otorga a su método:
1er valor: la persona tiene un papel definido. Los sombreros nos permiten pensar y decir
cosas que de otro modo no podríamos pensar ni decir sin arriesgar el ego. Si nos
disfrazamos de payasos, podemos actuar como payasos.
2º valor: es el de dirigir la atención a seis aspectos diferentes de un asunto.
3er valor: es el de la conveniencia. Se puede pedir a alguien (incluso a ti mismo) que

cambie de modo: puedes pedir a alguien que se ponga el sombrero rojo para que pase
de un modo negativo a un tono emocional
¿Qué significa el color de cada sombrero?
El sombrero blanco tiene que ver con la información y los datos objetivos. Es neutro. En
ese momento, tenemos que dejar de lado los razonamientos y las ideas. Nos centramos
en lo que sabemos de la cuestión a tratar. En publicidad, este momento es el del briefing.
Es muy importante hacer preguntas en esta reunión. Y pedir más y más información.

El sombrero rojo tiene que ver con las emociones, los sentimientos, la intuición. Muchas
veces, en reuniones de creatividad, salen las emociones. Siempre dejamos un trocito de
nosotros en una idea que proponemos. Cuando recibimos una crítica, lo vivimos como
algo muy personal. Entonces el sombrero rojo es como un permiso para expresar
sentimientos sin tener que justificarse. Decir algo como “Eso no va a funcionar” se
permite con el sombrero rojo.
El sombrero negro es el del juicio crítico, de la ley, que evita que cometamos errores o
ilegalidades. Es el que dice: “El reglamento no nos permite hacerlo”. De Bono dice que
es el más útil. Pero que si se utiliza con exceso puede matar la creatividad. (Eso te
suena, ¿no?)
El sombrero amarillo es como el sol. Sugiere optimismo, visión positiva y también

lógica. Busca los beneficios de la propuesta. Es un poco como el perfil del conciliador:
“Eso podría funcionar si primero…”.
El sombrero verde para el pensamiento creativo. Es el sombrero de las ideas nuevas.

Es el color de la vegetación. Plantea posibilidades, hipótesis… Abarca la provocación y
el movimiento. Necesita esfuerzo, imaginación, fluidez, originalidad. Pide el esfuerzo
creador.
El sombrero azul es para pensar de forma global, panorámica. Es el color del cielo.
Puede pedir más sombreros como el verde, “creo que se tendría que buscar más
ideas…” Sirve para controlar y organizar el proceso de pensamiento para que sea más
productivo.
Los seis sombreros para pensar es un sistema que permite que la gente no se quede en
sus posiciones. Por eso fue adoptado esencialmente por responsables de organizar
reuniones.
De hecho es un método cómodo, es una forma de decir: Cuidado, no soy yo, voy con el
disfraz del sombrero negro… Es como PO en la técnica de la provocación: no soy yo, es
un ejercicio de idea absurda…
Te invito a jugar con gente a poneros sombreros para discutir un problema. ¡Verás cómo
se desdramatiza la situación!
En la actividad anterior, os invitaba a buscar ideas para crear la camiseta del siglo XXI y
a compartirlas en el foro. Ahora se trata de seguir con el reto, esta vez aplicando el
método de los seis sombreros.

. Elige una de tus ideas… o alguna de tus compañeros. Lo importante no es la idea en sí,
sino cómo cambia tu punto de vista cada vez que te pones un sombrero diferente.
. Exprésate en el foro con cada uno de los seis sombreros puestos.
. Y tú ¿con qué sombrero te sientes más cómodo o cómoda? Coméntalo, a ver qué dicen
la mayoría y las minorías…
BIBLIOGRAFÍA
De Bono, E. (1994). El pensamiento creativo. Barcelona: Paidós.
De Bono, E. (1988) “Seis sombreros para pensar”. Barcelona: Granica.

Módulo 4
La motivación
Las mentes creativas necesitan una motivación específica.
Tenemos en el cerebro una pequeña zona llamada núcleo accumbens que está
implicada en funciones como la motivación y la gratificación. Nos permite anticipar el
premio y nos anima a conseguirlo. En otras palabras, nos motiva.
(Ilustración: Yann)
Cuando el centro de la gratificación (núcleo accumbens) entra en funcionamiento,

nuestra confianza aumenta y nos sentimos eufóricos. La investigadora Shelley Carson,
en su libro Tu cerebro creativo, hace referencia a unos estudios científicos con ratones
que muestran que si se les da a elegir entre estimular el centro de la gratificación y
comer, los ratones eligen la estimulación del centro de la gratificación. Se morirían de
hambre con tal de obtener ese estímulo…
Existen dos tipos de motivación: la extrínseca y la intrínseca. Y la motivación de la

creatividad es la segunda.
La motivación extrínseca es la necesidad de reconocimiento, de riqueza, de gloria, de

gratificación exterior.
En cambio, la motivación intrínseca viene de dentro y está vinculada al placer de crear.

La pasión por crear es el mejor y mayor estimulante para la actividad creativa.
La doctora en psicología Teresa Amabile de Harvard realizó numerosos estudios en el

contexto escolar y en el mundo del arte, y sus conclusiones fueron que los individuos

que se sienten motivados intrínsecamente rinden de forma más creativa que las
personas con el mismo nivel de aptitudes pero que trabajan a cambio de gratificaciones
extrínsecas como premios, fama o dinero.
No piensan en el reconocimiento, ni se preocupan de si las ideas tendrán éxito a corto

plazo. La gratificación sale de la actividad en sí. Además, las personas que actúan por
motivación intrínseca no ponen límite de esfuerzo ni de tiempo en su trabajo creativo.
Es imposible hablar de creatividad y de motivación sin hablar del profesor de psicología

checo Mihaly Csikszentmihaly y del concepto de FLOW, traducido en castellano como
estado de flujo.
Según Mihaly Csikszentmihaly, las personas creativas tienen en común que todas aman
lo que hacen cuando crean. No es lo que ellos hacen lo que cuenta, sino cómo lo hacen.
Sin tener la esperanza de lograr fama o riqueza. Están motivados intrínsecamente.
El estado de flujo es un estado de conciencia que el psicólogo define como experiencia

óptima y que ocurre cuando realizas una actividad en determinadas condiciones: cierto
grado de dificultad, una concentración extrema en el momento presente, una sensación
de bienestar absoluto, de serenidad y a la vez de autosuperación. Cuando el reto es
grande, la sensación de ansiedad que puedes tener al principio se convierte en
estimulante, porque sabes que tienes las habilidades requeridas para llevarlo a cabo.
En estado de flujo, el tiempo no existe: estás centrado en el presente. Puedes olvidar

que tienes que comer, que estás cansado o preocupado. Tu motivación no depende de
gratificaciones externas como el dinero o el reconocimiento social; es puramente
intrínseca.
Como cualquier actividad que suponga un reto y unas habilidades adecuadas puede
llevarte al estado de flujo, la sensación de bienestar casi extático descrita por Mihaly
Csikszentmihaly se experimenta con intensidad a lo largo del proceso creativo, cuando la
concentración es tan imprescindible como inevitable. Escribir una novela, pintar un
cuadro, componer música, diseñar un mueble, realizar una película… son actividades
que hacen perder la noción del tiempo y de la realidad. Crear es entrar en estado de
flujo.
Vamos a hacer un poco de introspección para conectar con tu creatividad.
. ¿Y tú? ¿Has experimentado alguna vez ese estado?¿Qué trabajo o actividad podrías
realizar para encontrarte en ese estado privilegiado? ¿En qué ámbito? Puede ser un

tema artístico, pero también un ámbito en el que quieres aplicar tu creatividad: tu
trabajo… tu familia… tu vida social…
. ¿Creaste algo alguna vez que te haya dado una satisfacción especial mientras lo
hacías? Puede ser un objeto de arte, una receta de cocina, una reunión de trabajo, una
campaña publicitaria, una solución a un problema complejo, un tema familiar…
. ¿Qué te gustaría crear sabiendo que vas a disfrutar mientras lo haces?
Contesta a las preguntas cómodamente instalado y con la música que te gusta. No hay
prisa. Puedes volver a las preguntas cuando quieras, seguramente tus respuestas irán
variando.
Y si te apetece, comparte tu experiencia en el foro… Tus comentarios pueden ayudar

a tus compañeros de curso, y tú les puedes ayudar a ellos.
BIBLIOGRAFÍA
Carson, S. (2012). Tu cerebro creativo. Barcelona: Profit editorial
Csikszentmihalyi, M. Optimal experience. Nueva York: Cambridge University Press
Csikszentmihalyi, M. (1998) Creatividad. El fluir y la psicología del descubrimiento.

Barcelona: Paidós Ibérica

Tu plan de calistenia mental
A estas alturas del curso, ¿en qué estado está tu camiseta?
Habrás practicado, jugado, sudado con ella… Todo menos aplicarle el efecto einstellung
¿verdad?
Hemos hablado de métodos, de herramientas, de procedimientos, de cosas a evitar, de

expertos… Si estás un poco saturado de teoría, éste es tu momento.
Ya es hora de personalizar tu plan de acción. Te iremos proponiendo unos hábitos y

prácticas para potenciar tu creatividad y tú elegirás los que te convienen en función de tu
personalidad, de tus objetivos, pero… ¡cuidado! Nada de elegir lo más fácil! Es más,
para cada técnica estás invitado a buscar alternativas, tus propias alternativas. ¿Qué te
parece?
¡Empezamos!
. Despiértate como mínimo media hora antes para escribir lo que la experta en
creatividad Julia Cameron llama las páginas de la mañana. Tres páginas escritas a
mano – muy importante – con lo que salga de tu mente. Sin pensar ni releerlo ni
corregirlo. No se trata de que quede bonito.
. Cambia como mínimo tres costumbres al día: si tomas café, bebe té, si ves la televisión
antes de dormir, apágala y lee… Tú eliges el hábito que quieres cambiar.
. Muévete: baila, corre, camina, nada, pero muévete.
. Haz fotos. Recuerda que la mejor máquina de hacer fotos es la que tienes a mano. Y si
es tu smartphone, ¡bienvenido sea!
. Dedica, cada día, un momento a una técnica de Edward de Bono: la provocación, el

azar, el cuestionamiento, las analogías… Trabaja un problema que tengas con uno de
sus métodos y cámbialo cada semana. Cuenta tu experiencia a alguien de tu entorno y/o
escríbela. Construye un diario de tus sensaciones y emociones creativas. Si eres
consciente de ellas, sabrás qué técnicas son realmente para ti.
. Cada día coge tu camiseta y dedica 5 minutos a pensar qué puedes hacer con ella. Sí,
puedes dibujar en ella o cortarle las mangas, rellenarla para hacer un cojín de siesta,
escribir un diálogo con ella…Lo principal es no censurar ninguna idea por extravagante.

Todo vale. Los primeros días te será fácil, pero al cabo de un tiempo ¿qué crees que
pasará? ¿Que ya no sabrás qué hacer con ella?… Verás cómo sí. Porque tu músculo
creativo se habrá desarrollado.
. Escribe textos sobre tu camiseta con varios estilos: dramático, cómico, vendedor, a la
manera de García Márquez… Lo importante es que escribas cada día. En la novela 4 3 2
1 de Paul Auster el protagonista escribe un cuento sorprendente sobre un par de
zapatos. ¡Atrévete!
Shelley Carson, en su libro Tu cerebro creativo, da muchos consejos para generar el

clima adecuado para la creación. Por ejemplo:
. Incrementa tu exposición al trabajo creativo. Visita galerías de arte, ve a conciertos, lee

libros de todo tipo, novela, poesía, clásicos, autoayuda…, ve cine, ópera, teatro. Todo lo
que sea acercarte al trabajo creativo de profesionales de la creatividad.
. Visita una vez a la semana una juguetería, una librería, una galería de arte…
. Resérvate unos momentos de soledad para pensar y conectar hechos de la jornada o

del día anterior.
. Pasa tiempo en espacios naturales, playa, parque, campo, mira las estrellas por la
noche. Te ayudará a liberar endorfinas, importantes para tu creatividad.
. Rodéate de personas creativas. Únete a grupos de música, o teatro, o cualquier

actividad creativa y si no, créalo…
. Fomenta la actitud creativa con los niños o los otros miembros de tu entorno. Tienen
que verte pintar, o leer, o escribir para crear un contexto propicio.
. Felicita a los miembros de tu familia cuando piensan out of the box, dales libertad para
fracasar sin miedo al ridículo. Y no evalúes las ideas de forma prematura.
La profesora Silvia Sivera escribe microrelatos cuando espera el autobús. Aprovecha

cualquier momento para ejercer su músculo creativo.
Practica también las técnicas intuitivas, las que están relacionadas con el
inconsciente. Einstein definía la intuición como una “sensación en la punta de los dedos”
(fingerspitzengefühl).
Para la neuróloga Régine Zékri-Hurstel, se trata en gran parte de datos sensoriales

captados por el cerebro pero que no llegan a la consciencia. Cuanto más receptivo a tus
sensaciones y a tus emociones, más intuitivo o intuitiva serás.

La intuición es fundamental en el proceso creativo, acuérdate de cómo De Mestral
inventó el velcro.
Otro momento en el que el subconsciente se libera es durante la incubación.
Es un paso casi obligado del proceso creativo descrito por Wallas pero también es un
método en sí. Oblígate a pasar por esa fase en tu búsqueda de ideas. Ya sabes,
después de recopilar toda la información sobre el problema, relájate, duerme una siesta
hipnagógica como Dalí…
Dalí tenía la costumbre de sentarse después de comer con una cuchara en la mano y un
plato en el suelo. Cuando se quedaba dormido, dejaba caer la cuchara y el sonido en el
plato lo despertaba. Este sistema le permitía pasar del sueño a la vigilia, dejando
escapar de su subconsciente imágenes oníricas que utilizaba en su arte.
Practica la relajación. Puedes encontrar tutoriales en internet para ayudarte a relajarte o

a hacer Mindfulness.
No esperes a la iluminación, ya te llegará. Y cuando te haya llegado, fíjate en qué

momento estás, dónde, con quién… y apúntalo. Cada vez que hagas el proceso,
apúntalo y te darás cuenta de cuál es el momento ideal para que te salgan ideas del
subconsciente.
BIBLIOGRAFÍA
Cameron, J. (2004). El camino del artista. Buenos Aires: Editorial Troquel
Zékri-Hurstel, R. (2006). L'alphabet des cinq sens. Paris: Robert Laffont
MCFADZEAN, Elspeth. The creativity continuum: Towards a classification of creative problem

solving techniques. Creativity and Innovation Management, 1998, 7.3: 131-139.

Módulo 4
La evaluación
“Teniendo muchas ideas y descartando las malas”, decía Linus Pauling cuando le
preguntaban cómo se hacía para tener buenas ideas.
¿Pero cómo se descartan las malas?
¿Cómo sabemos si una idea es buena?
¿Cómo no quedarse en un me gusta o no me gusta?
Edward de Bono opina que “al pensamiento creativo no se le pueden atribuir desastres.
Si éstos se producen, el error es imputable a una mala evaluación de las ideas
creativas.”
Él considera que el procedimiento de evaluación no forma parte del pensamiento

creativo sino de la capacidad de juzgar o de tomar decisiones. Propone varios
parámetros de clasificación:
. Idea directamente utilizable
. Idea buena, pero no para nosotros
. Idea buena, pero no ahora
. Necesita más trabajo
. Es potente pero no utilizable
. Es interesante pero impracticable
. De escaso valor
De Bono considera una serie de aspectos a tener en cuenta, sobre todo en una
organización: es lo mismo evaluar una idea propia que una idea ajena.

Estos aspectos son:
Los posibles beneficios de la idea, o sea su utilidad. Si la idea no tiene ningún beneficio
es mejor descartarla.
Su factibilidad: si una idea NO es factible, más vale cambiar de idea.
Los recursos, que han de evaluarse de forma realista.
La concordancia: por ejemplo en una organización, la idea tiene que encajar con la
filosofía o los valores .
Lo que De Bono llama factores esenciales, que son los factores vitales, necesarios
para la vida de la idea, como por ejemplo la rentabilidad. O los factores letales, que
llevan la idea a su muerte. Por ejemplo el daño en el ambiente o la crueldad con los
animales.
La flexibilidad de la idea. ¿Se podrá modificar en un futuro incierto? Se podrán hacer

variaciones si las necesitamos? En publicidad es un valor importante para un cliente.
La posición de retroceso: en caso de fracaso de la idea, ¿será perjudicial para nuestra

imagen?
La verificabilidad: ¿Puede hacer una prueba con la idea antes de aplicarla

definitivamente?
El riesgo, inherente a toda decisión. Se trata de intentar reducirlo…
Ha llegado el momento de la decisión final. Aquí Edward de Bono propone establecer un

sistema de puntos para todos los aspectos que acabamos de ver. O hacer
comparaciones directas entre todas las alternativas. O bien utilizar la lógica
retrospectiva, imaginando que la idea ya se llevó a cabo.
Finalmente, tenemos que tener en cuenta las circunstancias y las emociones que nos
despiertan las ideas e identificarlas.
Shelley Carson, en Tu cerebro creativo, propone contrastar la idea con el objetivo que
teníamos al principio y hacernos las siguientes preguntas:
¿Es una idea original?
¿Es adaptativa o será útil para alguien?
¿Cambiará la manera de pensar de la gente?

¿Satisface esta idea el objetivo que me planteé de antemano? Si no, ¿satisface un
objetivo que se podría perseguir en otro momento?
¿Tiene un valor estético?
Finalmente, si estás a solas frente a tu idea y tienes que evaluarla Shelley Carson nos da
consejos muy valiosos:
. Lo primero es distanciarse del trabajo creativo para coger perspectiva.
. Esperar unos días es importante. Luego, evaluemos con respeto, como si tuviéramos
que evaluar el trabajo de otra persona.
. No es bueno descartar una idea a medio camino. Si por ejemplo estás desanimado,
puedes pensar que tu trabajo no vale. Continúa hasta el final.
. Evalúa tu trabajo por partes y luego mira cómo se relacionan las partes para configurar
un todo. Si ves que algunas partes no se relacionan con la totalidad del trabajo de forma
satisfactoria, tómalo en cuenta.
. Observa las partes desde el punto de vista del público: ¿quién se va a beneficiar de
este trabajo?
. Sé flexible. Los autores de novelas saben que las historias y los personajes acaban
cobrando vida propia. A veces un trabajo sigue una dirección que no habías decidido al
principio.
. Puedes consultar con otras personas, siempre y cuando le pidas que te comente
cosas concretas. En todo caso es mejor que les enseñes un trabajo terminado…
A veces confundimos la evaluación con las críticas, que por otra parte son muy valiosas.
No se juzga a tu persona. Se juzga a tu trabajo. Intenta separar tu idea de ti como
persona y evitarás sufrimientos inútiles.
En general ¿quién evalúa a quién?

Es muy diferente evaluarse a uno mismo y evaluar a una persona o a un grupo de
personas, como en las empresas por ejemplo.
Por eso hablamos de coevaluación cuando las personas se evalúan una a otra. Tú la
has practicado - si has realizado las actividades P2P - a lo largo del curso y te habrás
dado cuenta de que evaluar a terceros sirve para tu propia evolución creativa.

Para hacer una coevaluación constructiva, es importante tener en cuenta algunos
aspectos:
. Nuestra inteligencia emocional e interpersonal, nuestra capacidad de empatía, de
asertividad, de distanciamiento u de objetividad.
. Conocer bien los objetivos del proyecto.
. Saber dar un feedback es otra habilidad que debemos tener en cuenta. Pues poseer
una buena dosis de asertividad para hacerlo es fundamental en la interrelación.
Ya has practicado la coevaluación en todo el curso cada vez que has dado feedback a
tus compañeros. Para concluir este curso, te invitamos a probar las técnicas que
acabamos de ver aplicándolas a las ideas que has tenido a lo largo de los cuatro
módulos.
¿Qué conclusiones sacas?
¡Comparte tus impresiones en el foro!
BIBLIOGRAFÍA
Carson, S. (2012). Tu cerebro creativo. Barcelona: Profit Editorial
Bono, E. de. (1994). El pensamiento creativo. Barcelona: Paidós
Blasco Lázaro, R, Moliné Golovart, M. i Sivera Bello, S. (2010) Pensamiento creativo.

Barcelona: UOC
[http://openaccess.uoc.edu/webapps/o2/handle/10609/6782]

Trascendiendo el miedo en el proceso creativo:
5 intelectuales intemporales
Maria Popova
12 de septiembre de 2011
"La creatividad es como perseguir pollos", dijo una vez Christoph Niemann.
Pero a veces puede sentirse como perseguido por pollos: pollos gigantes,
enojados y amenazantes. Ya seas un escritor, diseñador, artista o creador de
cualquier cosa en cualquier medio, sabes que el proceso creativo puede estar
plagado de miedo, a menudo tan paralizante que dificulta la creación real. Hoy,
volvemos a las ideas sobre el miedo y la creatividad de cinco libros favoritos
sobre el proceso creativo y el camino del artista.
A pesar de nuestros casos mejor argumentados para la innovación incremental

y la creatividad a través del trabajo duro, el mito del genio y la musa persevera
en la forma en que pensamos acerca de los grandes artistas. Y, sin embargo,
la mayoría del arte, desde el punto de vista estadístico, es hecho por personas
no geniales, pero personas con pasión y dedicación que enfrentan desafíos y
dudas diarias, tanto prácticas como psicológicas, para hacer su arte. (Y
detengámonos aquí para observar que el "arte" puede abarcar una increíble
gama de resultados creativos, desde la pintura a la música, a la literatura y todo
lo demás.) En Art & Fear: Observaciones sobre los peligros (y recompensas)
de Artmaking, artistas activos David Bayles y Ted Orland exploran no solo
cómo se hace el arte, sino también cómo no funciona: lo que se interpone en el
camino del proceso creativo y cómo superarlo. El miedo, por supuesto, es la
piedra angular de esos obstáculos.
En el ideal, es decir, en el artista real, los miedos no solo continúan existiendo,

sino que coexisten con los deseos que los complementan, quizás los impulsan,
sin duda los alimentan. La pasión ingenua, que promueve el trabajo realizado
en la ignorancia de los obstáculos, se convierte, con valentía, en una pasión
informada, que promueve el trabajo realizado en plena aceptación de esos
obstáculos.
2. LA GUERRA DEL ARTE
Steven Pressfield es un prolífico campeón del proceso creativo, con todas sus
pruebas y tribulaciones. Puede recordar su libro más reciente, Do The Work, de
nuestro ómnibus de cinco manifiestos de por vida. Pero Pressfield es mejor
conocido por La guerra del arte: Romper a través de los bloques y ganar tus
Batallas creativas internas, que aborda nuestras mejores formas de resistencia
("Resistencia" con una R mayúscula, es decir) al proceso creativo de frente.
¿Estás paralizado por el miedo? Esa es una buena señal. El miedo es bueno Al
igual que la duda, el miedo es un indicador. El miedo nos dice lo que tenemos
que hacer. Recuerde nuestra regla de oro: cuanto más asustados estamos de
un trabajo o llamada, más seguros podemos estar de que tenemos que
hacerlo.
La resistencia se experimenta como miedo; el grado de miedo iguala la fuerza

de la Resistencia. Por lo tanto, mientras más miedo tengamos acerca de una
empresa específica, más seguro podremos estar de que esa empresa sea
importante para nosotros y para el crecimiento de nuestra alma.
3. EL HÁBITO CREATIVO
Difícilmente haya un bibliófilo creativo que no haya leído, o al menos haya

escuchado de, El hábito creativo de Twyla Tharp: Aprenderlo y usarlo de por
vida. Enmarca la creatividad como el producto de la preparación, la rutina y el
esfuerzo persistente, lo que al principio puede parecer contradictorio en el
contexto del Eureka. el mito y nuestra noción del genio repentinamente
impactados por una idea brillante, pero Tharp demuestra que es la base de
cómo los íconos culturales y creadores cotidianos, desde Beethoven hasta
atletas profesionales y artistas ordinarios, perfeccionan su oficio, cultivan su
genio y superan sus miedos.
No hay nada malo con el miedo; el único error es dejar que te detenga en seco.
Los atletas conocen el poder de activar un ritual. Un golfista profesional puede

caminar a lo largo de la calle charlando con su caddie, su compañero de juego,
un árbitro amistoso o un anotador, pero cuando se para detrás del balón y
respira hondo, se señala que es hora de concentrarse. Un jugador de
baloncesto llega a la línea de tiro libre, toca sus calcetines, sus pantalones
cortos, recibe la pelota, la rebota exactamente tres veces, y luego está listo
para levantarse y disparar, exactamente como lo ha hecho cien veces al día en
la práctica. Al hacer que el inicio de la secuencia sea automático, reemplazan
la duda y el miedo con comodidad y rutina.
4. EL VALOR PARA CREAR
En 1975, seis años después del gran éxito de su influyente libro Love & Will, el
psicólogo existencial Rollo May publicó The Courage to Create, un caso
perspicaz y convincente para el arte y la creatividad como la fuerza centrípeta,
no una mera tangente, del ser humano experiencia y una base para la ciencia y
la lógica. May se basa en su amplia experiencia como terapeuta para ofrecer
un modelo para salir de nuestros patrones de estancamiento creativo.
Particularmente interesantes son sus observaciones sobre el miedo, la
tecnología y la irracionalidad, que al principio podrían parecerse a la enseñanza
paranoica propagada por Orson Welles y, más recientemente, Nicholas Carr,
pero de hecho se consideran un consejo contra nuestra propensión al
escapismo, todo el más relevante en la era de la convergencia digital, casi
cuatro décadas después de las ideas de mayo.
Lo que las personas hoy hacen por miedo a los elementos irracionales en sí
mismos y en otras personas es poner herramientas y mecanismos entre ellos y
el mundo inconsciente. Esto los protege de ser atrapados por los aspectos
aterradores y amenazantes de la experiencia irracional. No estoy diciendo
nada, estoy seguro de que se entenderá, en contra de la tecnología o la
mecánica en sí mismos. Lo que estoy diciendo es que siempre existe el peligro
de que nuestra tecnología sirva como un amortiguador entre nosotros y la
naturaleza, un bloqueo entre nosotros y las dimensiones más profundas de
nuestra experiencia. Las herramientas y las técnicas deberían ser una
extensión de la conciencia, pero también pueden ser una protección contra la
conciencia. [...] Esto significa que la tecnología puede aferrarse, creerse y
depender mucho más allá de su esfera legítima, ya que también sirve como
defensa contra nuestros temores a los fenómenos irracionales. Por lo tanto, el
éxito de la creatividad tecnológica [...] es una amenaza para su propia
existencia.
5. CONFÍA EN EL PROCESO
Más de 13 años después, Trust the Process de Shaun McNiff: una guía de
artista para Letting Go sigue siendo un capullo de tranquilidad creativa que
descompone el proceso del artista en pasos pequeños, simples pero
notablemente efectivos que juntos combinan una secuencia de creatividad
productiva e inspirada. Nunca predicador o condescendiente, McNiff captura
tanto la euforia como el terror de crear, y, lo que es más importante, cómo se
complementan los dos, incluso frente al miedo.
El espacio vacío es el gran horror y estimulante de la creación. Pero también

hay algo predecible en la forma en que el miedo y la apatía encontrados al
principio son responsables de los sentimientos de euforia al final. Estas
intensidades del proceso creativo pueden estimular deseos de consistencia y
control, pero la historia afirma que la regularidad genera pocas experiencias
transformativas.
Cuando se le pidió consejo sobre pintura, Claude Monet le dijo a la gente que
no temiera los errores. La disciplina del arte requiere experimentación
constante, donde los errores son precursores de las ideas originales porque
introducen nuevas direcciones para la expresión. El error está fuera del curso
de acción previsto, y puede presentar algo que nunca antes vimos, algo
inesperado y contradictorio, algo que puede ponerse en práctica.

Trascendiendo El Miedo en El Proceso Creativo

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Creatividad y Pensamiento Lateral

Se trataba de esperar la visita de las Musas.

Hoy todavía, la creatividad se considera como el privilegio de los artistas, cuando se

Aunque el hemisferio derecho del cerebro es el lugar privilegiado de la imaginación y

Ya hemos comentado que nacemos creativos, aunque nuestra personalidad tiene un

Universitat Oberta de Catalunya pág. 1

¿Cómo valoras tu propia personalidad creativa?

1. Siempre busco sensaciones nuevas.

4. Necesito realizar todo mi potencial.

6. Soy capaz de dedicar mucho tiempo a una actividad que me apasiona.

Universitat Oberta de Catalunya pág. 2

7. Paso fácilmente de una idea a otra.

9. No me dan miedo las emociones, sean positivas o negativas.

10. Confío en mis intuiciones.

11. Soy independiente.

13. Evalúo a la gente y las cosas según mis propios criterios.

Universitat Oberta de Catalunya pág. 3

14. Las personas demasiado conformistas me aburren.

16. La verdad es pocas veces pura y nunca sencilla.

18. Tengo actividades que me apasionan fuera de mi trabajo.

Universitat Oberta de Catalunya pág. 4

Fuente: Cottraux, J. (2010). À chacun sa créativité. Paris: Odile Jacob.

Veremos en el próximo módulo en qué consiste la personalidad creativa.

Cottraux, J. (2010). À chacun sa créativité. Paris: Odile Jacob.

Marina, J. A. (1993). Teoría de la inteligencia creadora. Barcelona: Anagrama.

Revista Cerveau&Psycho (2011). Nº46. Dossier: Les rouages de la creativité.

Universitat Oberta de Catalunya pág. 5

¿Te parecen acertadas estas definiciones escritas por expertos en creatividad?

. “La palabra Creatividad, generalmente, designa la capacidad individual (o de un grupo)

. “Capacidad mental para visualizar, anticipar y generar ideas.” Alex Osborn

“La creatividad es la inteligencia que se divierte.” Albert Einstein

“La tendencia actual consiste en considerar la creatividad como una capacidad

“La creatividad es la capacidad de encontrar soluciones originales a las preguntas que

Universitat Oberta de Catalunya pág. 1

¿Te atreves a crear tu propia definición?

¡Nos vemos en el foro!

Universitat Oberta de Catalunya pág. 2

El efecto einstellung y otros enemigos de la creatividad

¿Has oído hablar del efecto einstellung?

“Einstellung” es una palabra alemana que significa “instalación”, “ajuste”. En psicología el

¿Qué es exactamente el efecto einstellung?

Fue Abraham Luchins (1914-2005), uno de los psicólogos fundadores de la terapia

Es la fórmula de las jarras de Luchins.

Luchins sometió a unos participantes a la prueba siguiente:

Universitat Oberta de Catalunya pág. 1

Además del efecto einstellung… existen otros enemigos de la creatividad:

El siguiente enemigo da mucho miedo: porque ES el miedo.

Lo mejor es enfrentarnos a nuestros miedos.

¿A qué tenemos miedo cuando se trata de desarrollar nuestra creatividad?

¿A equivocarnos? ¿Al ridículo? ¿A “no conseguirlo”? ¿A la crítica? ¿A no gustar a todo

Si quieres evitar el fracaso, evitarás el éxito.

Universitat Oberta de Catalunya pág. 2

Aquí se trata de hacer un poco de introspección que te ayudará a conocer mejor tu

- ¿Hay algo que te dé miedo cuando piensas en ti como ser creativo?

- Si es que sí, apunta esos miedos.

¿Comentas tu experiencia en el foro?

Cottraux, J. (2010). À chacun sa créativité. Paris: Odile Jacob

Luchins, A. S. (1959). “Mechanization in problema solving”. Psychological monographs,

Maslow, A. (1982). La personalidad creadora. Barcelona: Kairós

¿QUIERES SABER MÁS?

Universitat Oberta de Catalunya pág. 3

Universitat Oberta de Catalunya pág. 4

.Factores cognitivos, que dependen de los conocimientos y de las facultades mentales.