CUESTIONARIO

Analiza y responde adecuadamente

1. ¿Qué es la creatividad?

La creatividad o el pensamiento original, es un proceso mental que nace de la

imaginación y engloba varios procesos mentales entrelazados. Estos procesos no han
sido completamente descifrados por la fisiología. La cualidad de la creatividad puede
ser valorada por el resultado final y esta es un proceso que se desarrolla en el tiempo y
que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de
realización concreta.
El cerebro humano tiene dos hemisferios con competencias diferentes entre ellos y
parece que esta diferencia de competencias es exclusiva del ser humano. Aunque la
creatividad también se da en muchas especies animales, sus cerebros difieren totalmente
del nuestro, porque están especializados en dar respuesta a estímulos y necesidades
visuales, olfativas, etc.
La creatividad es la capacidad para generar nuevas soluciones originales. Esta
capacidad se basa en la creación de nuevas asociaciones entre las ideas que generamos
y los conceptos que conocemos de otras disciplinas. La creatividad consiste en conectar
cosas que sabemos y tenemos en nuestro cerebro.
2. ¿A quiénes debes dirigir al estudiante si te contacta por problemas de inscripción?

Departamento de administración y su coordinador de aula externa, esto es en el caso de

los estudiantes que no tienen la posibilidad de conocer físicamente las instalaciones ni el
personal administrativo de la universidad

3. ¿Cómo se resuelve el bloqueo creativo?

Definición de bloqueo creativo

Según la RAE creatividad significa facultad de crear o capacidad de creación. Por lo

tanto, podríamos definir el bloqueo creativo como la pérdida temporal de la capacidad de
crear, de crear algo original o novedoso.
Una vez que sabemos a qué nos enfrentamos busquemos el por qué.

Seguramente esta situación te resulte familiar: Pasan los días, miras la cámara

apagada sobre tu escritorio, hace tiempo que no recargas las baterías y empiezas a

preocuparte. Esta preocupación al mismo tiempo te bloquea aún más y aunque tienes unas

ganas enormes de fotografiar, hay algo dentro de ti que te lo impide y no sabes muy bien

que es.

He podido comprobar que si no haces algo rápidamente, entras en una espiral de

bloqueo que te hace estar desconectado de la fotografía durante semanas.

Lo mejor en estos casos es coger la cámara y salir a buscar algo que nos inspire.

Puede que la “magia” no aparezca enseguida o incluso te vuelvas a casa sin nada que

merezca la pena, pero créeme, es el principio para romper el bloqueo creativo.

Como ves, de lo que se trata es de ponerse en marcha y cuando menos te lo esperes todo

volverá a fluir como antes.

Cambia el punto de vista.

Utilizar siempre el mismo objetivo puede ser otra causa de bloqueo creativo. Intenta
fotografiar utilizando siempre la misma distancia focal, hay objetivos que permiten el
bloqueo del zoom. Esto te obligará a moverte para conseguir tu imagen, haciéndote
pensar, “engrasando” el cerebro de nuevo. ¿Te has planteado utilizar objetivos fijos?

 Busca nuevas localizaciones.

 Observa a otros creativos.
 Crea tu ambiente perfecto.
 Apunta todo lo que se te ocurra.
  Aislamiento temporal creativo
 Dormir bien.

 Haz deporte.

4. Describe las teorías que creas son las más influyentes sobre la creatividad. Explica

el por qué.

Las corrientes analizadas no son las únicas que han aportado al tema sino que quedan varias

por tratar. La categorización que se hace de las escuelas no es totalmente rígida: hay

autores, que según esta clasificación, son mencionados en más de una corriente, según sea

el tema tratado dentro de cada una de ellas. Por ello, hablamos de varios prismas sobre

la Teoría de la Creatividad.

Teoría asociacionista

El ser humano encuentra en la asociación una forma de ir aumentando su conocimiento del

mundo. Respecto a las características de la producción se han hecho estudios que revelan

que en el producto creativo aparecen las asociaciones son remotas, asociaciones hechas a

partir de ideas originales y libres. Según esta corriente, los creativos se diferencian de los

no creativos en dos elementos fundamentales: la jerarquía de las asociaciones y la fuerza de

las mismas. El proceso de libre asociación, requiere para manifestarse que se cree un clima

adecuado para llevarlo a cabo, de modo que sea una “vía” de la creatividad. 

Las diferencias individuales para las asociaciones creativas, descansan en la capacidad del

individuo para producir “asociaciones remotas” o las que tienen poco de común entre sí.
Según esta corriente el número de asociaciones que se realizan determina el grado de

creatividad de la persona, y cuanto más remotas son las asociaciones más rico es el

producto.

Por su parte Malzman y otros (1960) se trazaron como meta “el estudio de los

factores que fomentan la originalidad y la disposición asociativa”. Ellos

reconocieron el valor que tienen los estímulos recibidos en los ámbitos familiares y

sociales, así como la influencia negativa que ellos pueden ejercer. A partir de esta

postura se han creado numerosos juegos creativos que van a ir contribuyendo al

desarrollo del potencial creativo. Uno de los tipos de actividades son las “parejas de

nombres”: cuanto más distantes son los integrantes de “las parejas” más promueven

el desarrollo de la creatividad y más original será el producto.

Teoría gestáltica y existencialista

Teoría Gestáltica

Hay una fuerte analogía entre el proceso de pensar creativo y el proceso perceptivo:

comprender significa captar conexiones, entre los estímulos percibidos, generando

relaciones de tipo casual o formal. Según esta corriente, el proceso es más creativo y

el producto más novedoso cuanto más marcado aparece el cambio de orden, la

diversidad de conexiones. Wertheimer aplicó en forma directa los aportes de la

Psicología de la Gestalt al proceso de pensamiento creativo. Él opina que un

problema se corresponde con una figura abierta, y produce en el que piensa una

tensión que hace que de inmediato lo impulse al restablecimiento del equilibrio, o

sea, hacia la “figura cerrada”. También utiliza el vocablo creativo como sinónimo
de productivo, y considera que el enfrentamiento a un problema se asimila con un

esquema de representación similar a una figura abierta. Entonces, esto significa

transformar productivamente el planteamiento inicial del problema: iniciar una

búsqueda a través de una especie de hilo conductor, mediante el cual cada

percepción no queda aislada, sino que se vincula o anuda directamente con la

siguiente. Hay que aprender a mirar de una forma distinta un problema; desterrar la

rutina con la que se hace y darle un giro al percibir.

Teoría Existencialista

Para esta teoría el descubrimiento de los problemas es tan importante como

encontrar las soluciones y este descubrimiento original del problema es lo que

distingue a los creadores de los que no lo son. Los individuos en estas instancias

deben hallarse en situación de poder someterse al problema con todo lo que ello

implica, sin perder la libertad para dejarse dominar por las ideas que “andan

flotando” en el encuentro. Es importante recordar que en este momento de

“encuentro” se rompe el equilibrio personal como en todo problema, lo impulsa a la

búsqueda de una solución que es la que restablecerá el equilibrio. El encuentro del

individuo con su propio mundo, con el entorno y con el mundo del otro hace posible

la creatividad.

May, habla de un “encuentro” entre sujeto y entorno, como disparador del acto

creativo. El objeto ha de ser “visto” y “absorbido” por el sujeto. Las diferencias

radican en cómo se ve el objeto y cómo se reacciona frente a él. Hay seres que

pasan por la vida con menor o mayor indiferencia frente al otro (persona u objeto);

para algunos la indiferencia es total. En un plano de un entorno social May dice que:
”todo conflicto presupone límites y la lucha contra los límites es la fuente genuina

de los productos creativos”. Las instancias de Mediación de Conflictos en las cuales

el mediador debe desplegar toda su creatividad para lograr un acuerdo entre los

contendores, hacen alusión a estos dichos.

El concepto de “encuentro” es compartido por Sclachtel (1959) que sostiene que el

individuo creativo es el que está abierto al entorno. Este comportamiento debe ser

entendido como vinculación entre individuo y medio físico y social. La persona

creativa es la que está alerta y actúa como centinela respecto del entorno; esta

actitud le depara una receptividad mayor y una disposición más amplia al encuentro,

más allá de la forma con la cual se establece esa comunicación en el plano social, ni

tampoco con la calidad de la misma. Por esta razón se reafirma el concepto de que

la creatividad se reconoce como la necesidad de comunicarse con el entorno.

Existe una “lucha existencial” entre dos impulsos que se dan en el hombre: el de

permanecer abierto al entorno y el de mantenerse en su mundo cercano, en familia.

La creatividad significa el triunfo de un ser abierto, captador, centinela, sobre la

perspectiva íntima, incorporada a lo habitual, cerrada.

Teorías psicodinámicas

Teoría de la Transferencia.

Guilford (1952, 1967) elaboró como apoyo explicativo de su teoría un modelo de

estructura del intelecto que constituye el pilar esencial para entender su propuesta:

el cubo de la inteligencia. Su teoría, llamada de la transmisión o la transferencia, es

una propuesta esencialmente intelectual que sostiene que el individuo creativo está
motivado por el impulso intelectual de estudiar los problemas y encontrar

soluciones a los mismos. El modelo de Guilford, basado en el análisis combinatorio,

consta de tres dimensiones, ya que todo comportamiento inteligente debería

caracterizarse por una operación, un contenido y un producto. Las tres dimensiones

aparecen constituidas, pues, por los contenidos del pensamiento, sus operaciones y

sus productos.

En un eje se encuentra los contenidos mentales, en los que se ejercita el

entendimiento. En otro de los ejes se encuentran las operaciones mentales. El

conocer actualiza el saber que se encuentra registrado en la memoria; el

pensamiento divergente es el que posibilita gran cantidad de nuevas ideas, de

apertura, y el pensamiento convergente logra que los razonamientos se focalicen

hacia una idea. Finalmente la evaluación suministra la información acerca de la

mejor idea o la que más se acerca a la verdad. Y en el otro eje se presentan los

productos del pensamiento. Para Guilford la creatividad es un elemento del

aprendizaje y aprender, es captar nuevas informaciones. La creatividad, en

consecuencia, pertenece a los aspectos generales del aprendizaje y como tal puede

ser adquirido y transferido, por lo mismo, a otros campos o cometidos.

Teoría Psicoanalítica

La base de ella es el concepto freudiano de sublimación. La sublimación es el

proceso postulado por Freud (1908) para explicar ciertas actividades humanas que

aparentemente no guardan relación con la sexualidad pero que hallan energía en la

fuerza de la pulsión sexual. Freud describió como actividad de sublimación,

principalmente la investigación intelectual y la actividad artística. Se dice que “la

pulsión se sublima en la medida en que es derivada a un nuevo fin, no sexual, y

apunta a objetivos socialmente valorados”.

Este proceso de desplazamiento de la libido está considerado como el punto de

partida de cualquier actividad creativa. La capacidad de sublimar creativamente, que

en principio Freud la atribuyó exclusivamente al artista, después la traspuso al

contemplador del arte.

Con respecto a dónde tiene efecto el proceso creativo Freud afirma que se desarrolla

en el inconsciente; ahí subyacen las soluciones creativas.

Teoría de las Inteligencias Múltiples

Dice Howard Gardner (1988), que el individuo creativo es una persona que

resuelve problemas con regularidad, elabora productos o define cuestiones nuevas

en un campo, de un modo que al principio es considerado nuevo, pero que al final

llega a ser aceptado en un contexto cultural concreto.

Gardner considera la creatividad como un fenómeno multidisciplinario, que no se

presta al abordaje desde una disciplina como se ha hecho hasta ahora. Esta

afirmación se basa en que la creatividad es un fenómeno polisémico y

multifuncional aunque Gardner reconoce que a causa de su propia formación parece

inevitable que en su estudio de la creatividad, ponga el mayor énfasis en los factores

personales y haga uso de las perspectivas biológica, epistemológica y sociológica

para hacer un abordaje de conjunto. El sistema gardneriano tiene tres elementos

centrales cuyos "nodos" son:

  Individuo: El citado autor diferencia el mundo del niño dotado -pero aún sin

formar- y la esfera del ser adulto, ya seguro de sí mismo. Le confiere importancia a

la sensibilidad para con los modos en que el creador hace uso de la cosmovisión de

niño pequeño.

 Trabajo: Alude a los campos o disciplinas en que cada creador trabaja; los sistemas

simbólicos que usa habitualmente, revisa, o inventa otros nuevos.

 Las otras personas: Considera también la relación entre el individuo y otras

personas de su mundo. Aunque algunos creadores, se cree que trabajan en

aislamiento, siempre la presencia de otras personas es fundamental; estudia la

familia y los profesores, en el período de formación, así como los que han apoyado

o han rivalizado en los momentos de avance creativo.

5. ¿Qué es Pensamiento Creativo / SPOT Creativo?

Cuando hablamos de pensamiento creativo, hacemos alusión a una forma de razonamiento

típica de los seres humanos, que es capaz de procesar y reformular la información de

maneras originales, flexibles, plásticas y fluidas, o bien de aplicarla a la solución de un

problema con el que inicialmente no lucía compatible.

Es decir que el pensamiento creativo gira en torno a la capacidad de inventiva del ser

humano y de su imaginación, las cuales permitieron desde siempre desarrollar

herramientas, distintas formas de pensamiento, estrategias de supervivencia o incluso

formularse complejas preguntas. Pues el pensamiento creativo no sólo tiene que ver con lo

estético.

De esa manera, la creatividad no es un talento del que dispongan unos pocos, sino que todo

ser humano está de un modo u otro capacitado para ello, si bien algunos ejercitan más a

menudo que otros, o con mayor facilidad, el pensamiento creativo.

Así, una persona puede ser muy creativa en un área determinada de su vida y no serlo en

muchas otras. Además, se puede fomentar y desarrollar mediante técnicas diversas, como el

pensamiento lateral, el Brainstorming, la Técnica DaVinci, etc.

6. ¿Cuáles serían las soluciones a dar ante un estudiante problemático durante la

clase?

Trabaja en la prevención. Un buen ambiente en el aula y una adecuada disciplina pueden

ayudarte a evitar el inicio de conflictos. Actúa de manera individual con los alumnos que

puedan presentar problemas o dificultades, practica el refuerzo positivo, educa en valores y

favorece el desarrollo de habilidades emocionales y de competencia social en tus

estudiantes a través de actividades grupales. Puedes establecer unas normas básicas de

convivencia como estas y llevar a cabo actividades para mejorar el diálogo y la convivencia

en el aula. Esta guía de normas de aula y proactividad, Bientratando, incluida en la

campaña para la mejora de la convivencia en las aulas navarras, también puede servirte de

ayuda.

Fomenta y cuida la comunicación. Tanto la comunicación verbal como la no verbal marcan

las relaciones en el aula. Debes trabajar las habilidades comunicativas de tus alumnos pero
también las tuyas, porque de ellas depende en buena medida que en el aula haya un clima

de tranquilidad o de crispación. Cuando el conflicto ya se ha desarrollado, la comunicación

también puede ser la llave para afrontarlo con calma, mediante el diálogo y la escucha

activa de las partes implicadas. Aquí tienes algunas ideas sobre la importancia de la

comunicación en los conflictos.

Mantén el control del aula. Aunque el diálogo y la colaboración entre alumnos y docentes

son importantes, como profesor te corresponde marcar el ritmo y el desarrollo de la clase.

Es importante que, ante problemas de conducta o faltas de disciplina, puedas mantener ese

control sin alterarte, evites el enfrentamiento directo o la discusión y te mantengas firme.

Responde con calma y rotundidad y, si lo consideras necesario y el conflicto se repite,

habla con el alumno o alumnos implicados de manera individual, fuera de clase, donde los

estudiantes conflictivos no se sienten tan protegidos y será más fácil reconducir su

conducta.

Prepara a tus alumnos en la gestión de conflictos. Si tus estudiantes están

preparados para analizar, afrontar y resolver los problemas que les surjan

conseguirás que muchos conflictos se zanjen antes de agravarse. Este cuaderno de

actividades sobre mediación y resolución de conflictos tiene ideas interesantes para

Primaria y en este documento o este encontrarás reflexiones y propuestas de trabajo

para Secundaria.

Analiza la naturaleza, gravedad y persistencia del conflicto. En el aula pueden darse

diversos tipos de conflictos (curriculares, sociales, culturales o relacionales) y en

distintos grados de intensidad. Es importante que identifiques el origen del

 conflicto, el problema concreto, quién está implicado y cuáles son las necesidades e

intereses de todas las partes del conflicto. Por ejemplo, en pequeños problemas

diarios, o con alumnos que solo quieren llamar la atención, la solución puede estar

en mantenerte firme, conservar la calma y, simplemente, seguir con el desarrollo de

la clase. Pero si el conflicto se repite o se agrava, tendrás que recurrir a estrategias

de intervención: consenso, mediación, conciliación, arbitraje, arreglo normativo etc.

Pon en práctica distintas dinámicas de resolución de conflictos. Según el tipo de

conflicto al que te enfrentes o la edad de los alumnos, las medidas para solucionarlo

pueden variar. Tras analizar la situación, opta por la dinámica o actividad que

consideres más adecuada. Este artículo te explica las principales dinámicas de

resolución de conflictos en el aula y en este documento encontrarás un manual de

actividades para la resolución creativa de conflictos.

Busca soluciones concretas, constructivas y duraderas al problema. En vez de enfocar el

conflicto desde las posturas de quienes lo protagonizan, analiza los intereses y necesidades

de cada uno y, en un ambiente de negociación, ayuda a cada uno a reflexionar sobre la

situación y armonizar sus posiciones. Debes profundizar en las causas del conflicto y no

solucionarlo de manera superficial o temporal ni limitarte a dar la razón a una de las partes,

sino encontrar las claves para atajarlo y resolverlo a largo plazo.

Recurre a la mediación. Cuando las partes implicadas en un conflicto no consiguen

resolverlo por sí mismas, se puede poner en práctica esta herramienta, muy útil para
los enfrentamientos entre alumnos donde el docente ejerce de mediador. Tu papel
en este caso es favorecer el proceso y ayudar así a las partes a tomar decisiones y
llegar a un acuerdo: reúne a los implicados en el conflicto, escucha sus opiniones y
su versión, promueve el diálogo entre los implicados e invítales a buscar soluciones.
 También puedes poner en práctica la mediación entre iguales, donde el mediador es
otro alumno no implicado en el conflicto. En cualquiera de los casos, se trata de una
técnica muy interesante porque se basa en la comunicación, la autonomía y la
igualdad y, por lo tanto, es una buena alternativa a los castigos y sanciones.
Además, al aceptar los protagonistas sus propias resoluciones, es más probable que
sean justas y equitativas y los actores se comprometan con ellas y las cumplan. Esta
guía repasa los enfrentamientos que pueden surgir en el ámbito educativo y explica
las claves de la mediación.
Actúa de manera coordinada. Cuando hay un alumno o un grupo o clase que genera
conflictos es importante diseñar una estrategia compartida con el resto de
profesores, de modo que el problema se afronte de manera transversal y coordinada.
Así, unos y otros docentes compartirán los mismos criterios, avanzarán en la misma
dirección y contribuirán a reforzar la resolución del conflicto. En los casos más
graves o cuando así lo decida el equipo docente, puede ser necesario involucrar
también en este plan coordinado a la familia, como parte esencial de la educación
del niño.
Haz un seguimiento. Los actos de violencia y otros conflictos requieren cierto
seguimiento. No descuides la situación una vez resuelta, presta atención a cómo
evoluciona y, ante cualquier indicio de que el conflicto resurge, actúa para atajarlo y
refuerza las normas o las soluciones consensuadas.

7. Detalla una dinámica de clase que concrete la aplicación de la creatividad,

integrando a 20 estudiantes y con una duración de 30 minutos para la dinámica.

Se realizan una serie de tarjetas con preguntas preseleccionada con números en el reverso,
donde tendremos 4 equipos de 5 personas donde cada equipo tendrá un capitán quien se
encargara de dirigir y tomar las decisiones del equipo, una vez todo listo se realiza las
rondan donde cada equipo podrá seleccionar una tarjeta y uno de sus integrantes del equipo
podrá responder y va sumando puntos si responde de forma correcta y de forma errada va
restando, al finalizar el tiempo el equipo con mayor cantidad de puntos serán los ganadores.
8. ¿Consideras que la creatividad inicia desde 0, sin parámetros ni guías? Justifica la
respuesta.
No puede ser, porque La creatividad surge cuando acumulamos una fuerte base de
conocimientos e investigaciones, a partir de la cual nuestro cerebro es capaz de
construir nuevas ideas. Las grandes ideas aparecen de repente pero nunca de
cerebros vacíos o poco estimulados.

9. Selecciona un área de tu interés y luego redacta la forma en que dicha área

expresa la creatividad. Incluye las estrategias, pensamientos y acciones que tomen
para el mencionado fin.

10. ¿Cuál es el proceso creativo que sigues en tu día a día? Descríbelo.

Observación y localización

Sea cual sea el ámbito en el que vayas a trabajar, lo primero de lo primerísimo es la

observación

Preparación

Cuanta más información recaudes sobre tu objetivo o meta, mejor.

Incubación

En este punto, el proyecto, problema, meta u objetivo es observado desde lejos. Aunque no

seamos conscientes de ello, durante este tiempo de incubación, nos vamos acercando a la

tarea.

Iluminación
La solución o la idea aparecen de forma repentina en la fase de iluminación. En este punto,

todo cuadra y la idea se materializa de manera entusiasta. Estos “flashes” son involuntarios,

instantáneos e inesperados.

Verificación

Esta sería la última fase del proceso creativo. En ella se analizan, comprueban y evalúan las

ideas previas para comprobar cómo funcionan en la realidad o para ver si realmente

soluciona el problema planteado inicialmente.

11. Explica tu reacción ante la queja presencial de algún representante por algún

inconveniente de gravedad con alguno de los estudiantes que se encuentre bajo tu

cargo.

Importancia de la actitud solidaria frente al conflicto Una actitud solidaria frente al

conflicto implica pensar en el otro, verlo como un igual que requiere, tanto como yo,
satisfacer sus intereses y necesidades. Es buscar lograr mis propias metas y motivar al otro
a que logre las suyas. La solidaridad expresa la idea de colaboración, de vincularnos los
unos con los otros debido a intereses comunes, la necesidad de ser más eficaces y de
apoyarnos mutuamente. Esto sucede cuando somos capaces de ponernos en el lugar del otro
y entender sus necesidades, deseos y puntos de vista. En un grupo, implica la actuación
unitaria de sus miembros, quienes asumen y comparten beneficios y riesgos en aras de la
mejora de todos. En el siguiente ejemplo resolvemos una misma situación de dos maneras
distintas: una solidaria y otra no.
12. Define el método que usas comúnmente para hacer entender cierto conocimiento

a tus amigos y familiares. En caso de ser distintos debido al grupo de personas,

expresa cada uno.

Aunque existen diferentes técnicas para motivar la atención y la actividad

razonadora de las personas, es preciso señalar que el éxito en esta actividad,

radica en que uno mismo se convenza de que enseñar es: primero, amor;

segundo, claridad; tercero, repetición; y cuarto, entusiasmo. En mi caso el

método que imparto para impartir conocimiento es basándome en la técnica de

la exposición como aquella técnica que consiste principalmente en la

presentación oral de un tema. Su propósito es "transmitir información de un

tema, propiciando la comprensión del mismo" Para ello me auxilio en algunas

ocasiones de encuadres fonéticos, ejemplos, analogías, dictado, preguntas o

algún tipo de apoyo visual; todo esto establece los diversos tipos de exposición

que se encuentran presentes y que se abordan a continuación: exposición con

preguntas, en donde se favorecen principalmente aquellas preguntas de

comprensión y que tienen un papel más enfocado a promover la participación

grupal. Descripción: Es la técnica básica en la comunicación verbal de un tema

ante un grupo de personas. Principales usos:

 Para exponer temas de contenido teórico o informativo.

 Proporcionar información amplia en poco tiempo.

 Aplicable a grupos grandes y pequeños.

Desarrollo: el desarrollo de esta técnica se efectúa en tres fases: Inducción: en

donde el instructor presenta la información básica que será motivo de su

 exposición. Cuerpo: en donde el instructor presenta la información detallada.

Esta fase es en sí misma el motivo de su intervención. Síntesis: en donde el

instructor realiza el cierre de su exposición haciendo especial énfasis en los

aspectos sobresalientes de su mensaje e intervención, donde no se debe

abusar de esta técnica. Enfatizar y resumir periódicamente, lo que facilitará la

comprensión de su exposición por parte de los participantes. Mantenerse en un

lugar visible, dirigir la vista y la voz hacia todo el grupo. Utilizar un lenguaje

claro y con un volumen adecuado. Utilizar ejemplos conocidos y significativos

para los participantes.

13. ¿Cuál es la meta que tienes siendo preparador(a) del curso introductorio? Si ya lo

eres o dada la situación que logres ser preparador(a).

Mis metas primeramente seguir adquiriendo conocimiento y llegar a ser un excelente

preparador y poderle transmitir el mensaje correcto a los estudiantes

14. ¿Qué sucede cuando un grupo de personas toma demasiada confianza en un aula o

chat online? ¿Qué medidas tomarías al respecto?.

Se trata en lo posible que esa confianza no pase la delgada línea de la confianza a la falta de

respeto. En la sociedad actual la privacidad se está convirtiendo en un lujo. El ámbito privado de

los docentes es algo que debemos tener muy en cuenta, porque un mal uso de nuestra privacidad

puede afectarnos muy negativamente.

Me parece importante que en nuestras sesiones lectivas nos centremos en lo educativo y no

en lo personal. Se trata de mantener una distancia con nuestros alumnos, en especial, por lo
que a las redes sociales se refiere. De ahí que sea necesario mantener unas pautas de

actuación muy estrictas.

Lo digo porque los alumnos tienen la costumbre de bombardearnos con preguntas sobre

nuestra vida privada, nos envían solicitudes a nuestros perfiles sociales, preguntan a otros

compañeros de profesión sobre aspectos relacionados con nuestra familia, edad, estado

civil…

Es por ello que creo conveniente guardar con mucho celo nuestra vida privada, porque a

corto o a medio plazo, la información personal que podamos dar a nuestros alumnos podría

afectarnos negativamente. En mi caso, por ejemplo, no acepto jamás ninguna solicitud de

un alumno de ninguna de las redes sociales de las que formo parte.

Revisando todos estos errores me doy cuenta de que la profesión de docente exige por

nuestra parte una dedicación y una vocación extraordinarias. Siempre he pensado que los

mejores docentes son aquellos que, habiéndose equivocado una y otra vez, tienen la

capacidad de levantarse todas las mañanas para enfrentarse al reto apasionante que supone

la docencia.

Para aquellos que amamos esta profesión tiene tanto de reto como de pasión. Aquellos que

nos dedicamos a la docencia debemos dar en cada sesión lectiva lo mejor de nosotros

mismos, vaciarnos en clase, entregarnos para que nuestros alumnos adquieran valores y

conocimientos, enseñarles a través de la palabra y educarles desde el corazón.

15. ¿Cuál de las teorías de la creatividad expuesta en el temario crees se afianza más

en las personas actualmente? ¿Por qué?

Teoría asociacionista

El ser humano encuentra en la asociación una forma de ir aumentando su conocimiento

del mundo. Respecto a las características de la producción se han hecho estudios que

revelan que en el producto creativo aparecen las asociaciones son remotas, asociaciones

hechas a partir de ideas originales y libres. Según esta corriente, los creativos se

diferencian de los no creativos en dos elementos fundamentales: la jerarquía de las

asociaciones y la fuerza de las mismas. ¿Por qué? El proceso de libre asociación,

requiere para manifestarse que se cree un clima adecuado para llevarlo a cabo, de modo

que sea una “vía” de la creatividad.