1. Según las definiciones revisadas ¿Qué es la Música?

La música procede del griego mousike que tiene dos significados como: 1. Relacionado con
el arte sonoro. 2. El arte que educa el espíritu, se complementa con educación física.
2. ¿Cómo podemos definir la música según la filosofía pitagórica?
La música relaciona con las matemáticas, enseñanza en la edad media donde el
conocimiento está dividido en 2 secciones como:
3. ¿Cuáles son las dos tendencia para definir y la música y que componentes implica a cada
tendencia?
PRIMERA TENDENCIA
a) TRIVIUM comprendía la gramática, dialéctica y la retórica.
b) CUADRIVIUM comprendía la aritmética, geometría, astronomía y la música.
SEGUNDA TENDENCIA
Se pone al lado del oyente, y considera fundamental la capacidad de conmover de la
música.
4. En la lectura “Cerebro y Música” debido a que la música influye en nuestro cerebro?
Argumenta
La música, que en principio es sustancia física, influye en muchos aspectos biológicos y de
comportamiento del ser humano. Quizá la influencia más llamativa sea la que ejerce en
nuestro cerebro, que es plástico y susceptible de adaptación: el estudio y práctica de la
música puede modificarlo para conseguir que sus dos hemisferios funcionen con más
agilidad e integración, de modo más holístico. No sólo en funciones musicales, sino también
en dominios como la memoria o la matemática.
La música requiere bastante actividad cerebral, ya que puede hacer varias cosas a la vez
como, leer las notas, tocar el instrumento, escuchan el tono, etc.
El cerebelo es el que trabaja màs y mas rápido
5. Según Frances Rauscher, en “Música y Cerebro” que estimula la música. Explica
Frances Rauscher sugiere que la música estimula conexiones neuronales específicas
situadas en el centro de razonamiento abstracto del cerebro, lo que hace a los individuos
más inteligentes
6. Argumenta la posición de Despins, sobre el ritmo según la lectura de “Música y Cerebro”
Así según Despins 5 (1989) “el ritmo musical estimula los dos hemisferios cerebrales. ... el
hemisferio derecho recibe el estímulo musical y el izquierdo interpreta y controla la
ejecución. ... La música siempre será el mejor medio para desarrollar y acrecentar en forma
adecuada este fenómeno cerebral”

7. El cerebro de los músicos es distinto ¿Por qué?

“El cerebro de los músicos es distinto: El cerebro es un órgano plástico que se moldea con
relación a los estímulos culturales que recibe desde la infancia. ... en el cerebro de los
músicos, la zona cuya función es registrar y diferenciar los estímulos acústicos es un 25 %
más grande que en el de las personas que jamás hayan tocado un instrumento.”
8. Explica la cualidad del sonido por medio del cual se le puede clasificarse en agudo,
medio y
grave.
Cuatro cualidades, son duración(tiempo que se antiene el sonido), altura (se ve en el
pentagrama, se alude a las claves, agudos, grave), timbre(diferencia de instrumentos) e
intensidad(presión sonora).
9. Identifica las siguientes notas en el pentagrama (nómbralas según corresponde)
Do, re, sol, fa, mi, la, sol, do, si, la
10. ¿Qué cualidad del sonido está determinado por las figuras musicales? Y permite
identificar sonidos largos y cortos. Explica
La duración por la persistencia sia de la onda
11. Completa los siguientes compases con las figuras que correspondan a 4 negras o lo que
equivale a este valor, utiliza blancas, negras, corcheas y semicorcheas

12. ¿A qué cualidad del sonido pertenece esta definición?: “Es la cualidad que Permite
distinguir la fuente sonora. Cada material vibra de una forma diferente provocando ondas
sonoras complejas que lo identifican. Por ejemplo, no suena lo mismo un clarinete que un
piano aunque interpreten la misma melodía.”
a) Duración b) Altura c) Intensidad d) Timbre
13. ¿Qué cualidad del sonido nos permite distinguir si el sonido es fuerte o débil?. Está
determinado por la cantidad de energía de la onda.
Intensidad
14. ¿Qué es el compás? y ¿Cómo se representa? Explica
Representa una línea vertical de forma de una línea perpendicular en el pentagrama.
15. La siguiente definición a que alternativa corresponde:“Ciencia que estudia la
combinación de los sonidos simultáneos o acordes”
a) Intensidad b) Melodía c) Armonía d) Ritmo
16. Define ¿Qué es el Ritmo? ; Según lo explicado en clase, que tipos de ritmos hay.
Explica.
Está íntimamente ligado con cualquier movimiento que se repita con regularidad en el
tiempo. Tiene 2 tipos: binario y terniario.
17. ¿Cómo se clasifican las voces femeninas? Explica sus características
Soprano, mezzo soprano y contralto
18. ¿Cómo se clasifican las voces masculinas? Explica sus características
Tenor, barítono y bajo.
19. Define ¿Qué es la Opera
Es una de las formas de arte más atractivas y completas. En una ópera se combina teatro,
música y arte, en esta se mezclan el drama, la música y elementos visuales.
20. Qué fue la “Camerata Florentina” quienes conformaban esta sociedad.
fue un grupo de humanistas, músicos, poetas e intelectuales de Florencia de finales del
Renacimiento que estaban unidos bajo el patrocinio del conde Giovanni de' Bardi para
discutir y guiar las tendencias en las artes, especialmente en la música y el drama.
21. Según la historia; ¿Cual es considerada la primera y auténtica Opera? ¿En qué año fue
escrita y quien fue su Compositor?
“ORFEO” DEL COMPOSITOR CLAUDIO MONTEVERDI.en 1607.
22. Menciona los distintos tipos de ópera según el contenido, forma y estilo de Composición.
Haz una comparación de cada una de ellas
● LA OPÉRA-COMIQUE
● LA OPERA BUFFA
● GRAN ÓPERA
● ÓPERA SERIA
23. En la ópera Gianni Schicchi, el personaje principal aparece en una obra literaria.
Responde:
Si en la divina comedia
a) ¿Quién fue el compositor musical de esta ópera?
Giacomo Puccini
b) ¿Cuál es la obra literaria en la que es mencionado Gianni Schicchi y quien es el
escritor de esta obra?
La divina comedia, de Dante alegheri.
c) ¿A qué tipo de Opera corresponde “Gianni Schicchi?
A la buffa
d) En qué tipo de voz ubicamos a Gianni Schicchi?
Barítono Buffo
e) Lauretta: ¿Qué Tipo de voz tiene?
Soprano Lírica
f) Rinuccio: ¿Qué tipo de voz tiene?
Tenor Lírico
24. Define que es una Zarzuela; ¿En qué se diferencia de una ópera?
es una género musical escénico surgido en España con partes instrumentales, partes
vocales (solos, dúos, etc.) y partes habladas. Se diferencia de la ópera en que está cantada
en español, e incluye partes habladas en lugar de los recitativos cantados de la ópera.
25. Como se clasifican los instrumentos musicales. Explica
● Instrumentos de cuerda
○ Cuerdas flotadas
○ Cuerda pulsada
○ Cuerda percutida
● Instrumentos de viento
○ Vientos madera
○ Vientos metal
● Instrumentos de percusión
○ De afinación definida
○ De afinación no definida
26. ¿Cuáles son los Instrumentos de cuerda que intervienen en la orquesta?. Explica
Los de cuerda frotada como: violín, viola, violonchelo y contrabajo.
Instrumentos de cuerda: cuerda frotada y cuerda pulsada
Instrumentos de cuerda de la orquesta sinfónica: violín, viola, violonchelo y contrabajo.

27. ¿Cuáles son los instrumentos de viento de la orquesta?: Explica las características y
menciona los instrumentos de cada grupo.
Producen el sonido por la vibración del aire en el interior del tubo del instrumento.
a) Maderas: bisel, lengüeta simple y lengüeta doble
b) Metales: trombón, trompeta, trompa y tuba.
28. ¿Cómo se produce el sonido en los instrumentos de Percusión, como se clasifica y
menciona un ejemplo para cada caso
Su sonido se origina al ser golpeado o agitado.
a) De Afinación: xilófono, marimba, vibráfono, campanas tubulares, Caitlin y timbares.
b) De Afinación no definida: el bombo, la caja, caja de ritmo, el afuche, las castañuelas, las
claves, el cencerro, el címbalo, el güiro, el trinquete, la zambomba, el vibraslap, etc.
29. ¿Cómo está compuesta una orquesta de cámara? Explica sus características
con un número de instrumentistas más reducido. Los instrumentos que las componen son:
dúo, trío, cuarteto, quinteto, orquesta de cámara, etcétera. Tiene gran importancia el
cuarteto de cuerda, formado por dos violines, una viola y un violonchelo.
30. ¿Cómo está compuesta la orquesta Sinfónica? Explica sus características
La colocación de los instrumentos en el escenario tiene como objetivo conseguir el equilibrio
tímbrico y sonoro. Los instrumentos están agrupados por familias, situándose los de mayor
potencia más alejados del público; además, se busca el contraste entre instrumentos
agudos (a la izquierda) y graves (a la derecha).