Fundamentos de apreciación musical

1- ¿Qué es idioma?
Es una manera sistemática de comunicar ideas o sentimientos mediante el
uso de símbolos, sonidos, gestos y marcas tradicionales, que tienen un
significado entendible.

2- ¿Qué hace la música?

La música nos transmite y comunica ideas, emociones y sentimientos por
medio de símbolos, sonidos de los instrumentos musicales, el canto y otros
que se generan en la naturaleza, etc.

3- ¿Qué es la música?
La música es un idioma universal, cuya finalidad primigenia es la de expresar
sentimientos y emociones por medio de los sonidos.

4- Clasificación de la música:
• Por su naturaleza o esencia como un idioma.
• Por su alcance como universal.

5- ¿Cuáles son las formas de expresión artística más antiguas?

La música y la danza fueron las formas de expresión artística más antiguas
de la humanidad lo evidencia su expresión en todas las culturas humanas y
además la audición que es el primer sentido corporal que desarrollamos y lo
hacemos, en el vientre materno.

Aun así, no hay testimonios directos de la actividad musical en tiempos

prehistóricos, aunque hay restos de herramientas e instrumentos que
pudieron tener una aplicación musical como: pequeñas flautas de hueso
humanos y de animales, o de cañas, arcos que sonaban aún más si se
mordía la cuerda y con la cavidad vocal como caja de resonancia. También
objetos para producir sonidos percutidos como raspadores, vainas, troncos
huecos, las piedras etc.).

6- ¿Cuándo se originó la música?

Se descubrió en un momento similar a la aparición del lenguaje. Esta teoría
científica es sostenida desde hace mucho tiempo y filósofos y sociólogos
como Jean Jacques Rousseau, Johann Gottfried Herder o Herbert Spencer,
fueron algunos de sus mayores defensores.
7- Utilización de la música:
Muchos pueblos actuales hoy en día, utilizan la música para defenderse de
los espíritus, para alejar las enfermedades, para conseguir lluvia, o para
cualquier otro aspecto de la vida religiosa o espiritual. De esta manera la
magia que concebían de la música hizo que solamente pudieran
exteriorizarla, chamanes, sacerdotes u otros líderes espirituales.

8- Según Charles Darwin ¿En qué ayudaba la música?

Charles Darwin decía que la música ayudaba inicialmente a los humanos a
encontrar pareja. En su libro, El origen del hombre (1859), expresaba que
hombres y mujeres, incapaces de expresar su amor en palabras, lo hacían a
través de notas musicales y ritmos de la misma forma que los pájaros.

Desarrolló una teoría en la que explicaba el origen de la música como una

solicitación amorosa, como hacen los pájaros u otros animales. Una hipótesis
de Darwin era: Creía que en los gritos de los seres humanos tiene que haber
amor, quizás un canto primitivo era el instrumento masculino de declarar el
amor.

9- ¿Cómo describe la antropología a la música?

La antropología ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y
la música, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban
su surgimiento a actividades intelectuales o sobrenaturales (haciéndole
cumplir una función de finalidad supersticiosa, mágica o religiosa),
actualmente se le relaciona con los rituales de apareamiento de Ritos y
Emociones.

10- ¿Cuál era el propósito de la música en la Biblia?

El propósito de la música según la biblia es únicamente para Adorar a Dios.
Así que, aunque el propósito principal de la música parece ser el de la
Adoración a Dios, la Biblia definitivamente permite que la música pueda ser
usada para otros propósitos.

11- ¿Cómo consideraba Platón a la música?

Para Platón, la música era el alimento de la virtud por eso “Toda
conversación sobre la música debe llevarnos a lo hermoso”.

12- Según Aristóteles ¿Cuál es la relación de la educación y la música?

Los hombres hacen a veces del placer el fin capital de la vida; ¿Quién
negará que la música entusiasma a las almas y ¿qué es el entusiasmo? una
modificación puramente moral. Basta para renovar las vivas impresiones que
la música nos proporciona: Oírla, repetirla, aunque sea sin el
acompañamiento o sin la letra es el motivo para reconocer el poder moral de
la música; y puesto que este poder es muy verdadero, es absolutamente
necesario hacer que la música forme parte de la educación de los jóvenes.
Ciencia Pitagoriana.
 13- Relación entre Pitágoras y la música:
Fue Pitágoras quien descubrió que existía una relación numérica entre tonos
que sonaban “armónicos” y fue el primero en darse cuenta que la música,
siendo uno de los medios esenciales de comunicación y placer, podía ser
medida por medio de razones de enteros. Pitágoras encontró que al dividir
una cuerda a la mitad producía un sonido que era una octava más aguda que
el original de Do grave a Do superior).

En sus experimentos, Pitágoras descubrió tres intervalos que consideraba

consonantes: el diapasón=octava, el diapente = quinta, y el diatesarón=
cuarta.

Análisis de apreciación musical

14- ¿Cómo se puede dividir la música?
Música descriptiva, Onomatopéyica, Subjetiva y Pura.
• Música onomatopéyica: es la que trata de describir los sonidos o
ruidos de la naturaleza como: el canto de las aves, el susurro del aire,
el oleaje del mar, un disparo, el zumbido de las alas de una abeja en
movimiento, un cañonazo, el movimiento de una locomotora en
marcha etc.
• Música descriptiva: es la que trata de describir la belleza de la
naturaleza como: la aurora y el ocaso del sol, la monumental obra de
ingeniería, la hermosura de una montaña, los paisajes, la acción de
una batalla, una tempestad o terremoto, la belleza del mar, el perfil
físico de un ser humano o animal, sucesos de una leyenda histórica y
mucho más etc. Valiéndose del timbre de cada instrumento musical,
como copia o fotografía del sonido.
• Música subjetiva: es la que expresa los procesos emocionales e
internos del compositor. La música subjetiva, es la más abundante.
Casi buena parte de las obras de los compositores románticos del
siglo XVIII para acá, son de este estilo musical. Como la música tiene
en la mano un elemento muy importante que es el tiempo (pulsación),
esto nos expresa el grado de las emociones en el alma del
compositor, que es un proceso interior del sentimiento humano.
• Música absoluta o pura: es la combinación de frases musicales y
tiene muchas cualidades como la elegancia, gracia y otros atractivos.
Entonces podemos decir que la Música Pura, se parece desde el
punto de vista estético al arte decorativo.

15- ¿Cuáles son los elementos básicos de la música?

Armonía, melodía y ritmo.

16- ¿Cuáles son las cualidades del sonido?

Altura, duración, timbre e intensidad.

17- Ejemplos de formas musicales:

Sonata y sinfonía.
18- Clasificación de las formas musicales:
• Formas simples: son breves o constan de un solo movimiento
(nocturno, rondó).
• Formas complejas: son extensas y constan de varios movimientos
(sinfonía, sonatas, concierto, suite, oratorio, ópera, etc.).
• Formas vocales: intervienen en ellas la voz humana.
• Formas instrumentales: sólo intervienen en ellas instrumentos
musicales.
• Formas libres: no tienen una estructura definida.

19- Clasificación de las formas musicales según el período histórico:

• Formas antiguas y medievales: Tiento, Misa, Salmo, Motete, Anthem
(Himno), Canción polifónica, Madrigal, Cantar de juglares.
• Formas barrocas: Sonata, Suite, Variación, Fuga, Concierto, Coral,
Cantata, Concerto grosso, Chacona, Minueto, Concierto, Opera,
Rondó.
• Arte clásico y romántico: Sonata clásica, Sinfonía, Scherzo,
Rapsodia, Balada instrumental, Serenata, Lied.

20- Formas antiguas y medievales:

• El tiento: es una forma musical para instrumentos solistas parecida a
la fantasía, propia de la música española del siglo XVI. A fínales del
siglo XVII, solo se compusieron tientos para instrumentos de teclado,
especialmente órgano. Esta forma musical intenta explotar las
posibilidades del instrumento, pudiendo considerarse como antecesor
de estudio, de hecho, a veces se ordenan con dificultad creciente,
como ejercicio de aprendizaje técnico.
• La Misa: es un género musical sacro, es una composición coral que
traslada a la música a secciones fijas de la liturgia. La mayoría de las
misas son partes de la liturgia en latín, el lenguaje tradicional de la
Iglesia católica. Las misas pueden ser a cappella (para voz humana
sola) o acompañadas por los instrumentos musicales, hasta incluir
una orquesta.
• Los Salmos: la salmodia es una técnica de canto específico para los
salmos, que desde la antigüedad se ha practicado en la tradición
judía de la sinagoga y posteriormente los primeros cristianos
empezaron a incluirla en la liturgia cristiana. Posteriormente se aplicó
esta fórmula a otros textos bíblicos.
• El Motete: es una composición polifónica nacida en el siglo XIII, para
ser cantada en las iglesias, y sus temas son comúnmente bíblicos.
Hasta el siglo XVII, seguía siendo una de las formas musicales más
importantes de la música polifónica.
• Anthem: un himno es una composición musical de celebración,
usualmente utilizada como un símbolo patrio (los himnos nacionales
de los países). Originalmente y en teoría musical y contextos
religiosos, también se refiere más particularmente al trabajo coral
sagrado corto.
 • Canción polifónica: la polifonía en música, es un tipo de textura
musical en la que suenan simultáneamente múltiples voces melódicas
que son en gran medida independientes o imitativas entre sí, de
importancia similar y ritmos diversos. Por lo tanto, se diferencia de la
música a una sola voz (monofonía) así como de la música con una
voz dominante melódica acompañada por acordes (homofonía,
melodía, acompañada).
• El madrigal: es una composición de tres a seis voces sobre un texto
secular, a menudo en italiano. Tuvo su máximo auge en el
Renacimiento y primer Barroco.
• Cantar de juglares: se llama mester de juglaría al conjunto de la
poesía —épica o lírica— de carácter popular difundida durante la
Edad Media por los juglares, que eran quienes las cantaban o
recitaban para el recreo de nobles, reyes y público en general. En
castellano se menciona por primera vez la palabra juglar en 1116,
época en que aparecen los juglares en León.

21- ¿Qué es sonata?

Es el nombre dado a distintas formas musicales, empleadas desde el período
barroco hasta las experiencias más futurísticas de la música contemporánea.
Por sonata se entiende, según el modelo clásico, tanto una pieza musical
completa, como un procedimiento compositivo que utiliza dos temas
generalmente contrastantes. Este procedimiento compositivo es conocido
como “Forma sonata”.

Canto Gregoriano
22- ¿Qué comprende la música medieval?
Comprende la música europea compuesta durante el periodo de la Edad
Media, etapa que comienza con la caída del Imperio Romano en 476 y
que finaliza en el siglo XV, en 1453, con la caída de Constantinopla o en
1492 con el descubrimiento de América, ya que el fin de la Edad Media y
el principio de la Edad Moderna es un límite difuso.

23- Contribuciones de San Gregorio Magno:

• Recopiló y contribuyó a la evolución del canto gregoriano, llamado en
su honor El Antifonario de los cantos gregorianos.
• En el año 600 ordenó que se recopilaran los escritos de los
cánticos o himnos cristianos primitivos (conocidos también como
Antífonas, Salmos o Himnos.

24- Fenómenos musicales en la música medieval:

• El canto gregoriano
• La música profana
• La polifónica.

25- ¿Qué fue el canto Gregoriano?

Tuvo gran importancia en la edad media y es la única música conservada
anterior al siglo IX. Desde el siglo VII hasta el XVI, el canto gregoriano, fue el
tipo de música más importante en el mundo occidental.
26- Aspectos del canto Gregoriano:
• Es la música oficial de la Iglesia Romana.
• Su letra está en la lengua oficial eclesiástica escritos en latín,
exceptuando el Kyrie Eleison (Señor ten piedad), que está en griego.
• Se canta a capella (no tiene acompañamiento instrumental).
• En su interpretación solo pueden intervenir voces masculinas.
• Su origen está en los primeros cristianos.
• Su finalidad es destacar más la oración.
• Se considera que es de ritmo libre.
• Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad.
• Es un canto monódico del griego [monos que significa solo, único] y
[oda que quiere decir canto].
• La línea melódica no es muy movible, es decir, no hay grandes saltos
en la voz.
• El repertorio del canto gregoriano es anónimo.
• Todas las piezas son modales y dentro de los modos gregorianos o
eclesiásticos existen 8 tipos.

27- Tipos de canto Gregoriano:

Según su forma puede ser:
• Estilo responsorial (alternancia de un solista con un coro).
• Estilo antifonal (alternancia de dos coros).
• Estilo directo (sólo hay un coro o un solista).

Según el tratamiento melódico:

• Canto melismático (más de una nota por sílaba).
• Canto silábico (una sola nota por sílaba).
• Canto neumático (alternancia entre canto melismático y silábico).

Según el tipo de texto:

• Bíblicos (aparecen en la Biblia).
• No bíblicos (no aparecen en la Biblia).

28- ¿A consecuencia de qué nace la música medieval profana?

Nace como consecuencia de una serie de cambios económicos y el
nacimiento de las lenguas vulgares en la que se podían expresar deseos y
aspiraciones.

29- ¿Quiénes eran los trovadores?

Eran poetas, músicos que cantaban a todos los sentimientos humanos,
siendo sus temáticas muy variadas: canciones de gestas, heroicas,
amorosas, de carácter político, moral, satírico, piadosas, cantos fúnebres y
muchas más.

30- Características de los juglares:

• Perseguidos constantemente por la Iglesia, son personajes errantes
que van de aldea en aldea, de castillo en castillo, asombrando y
divirtiendo a un público analfabeto.
• Mezclan en sus actuaciones la declamación y el malabarismo, la
música y la sátira, la lírica y las gestas épicas, ellos son los únicos
transmisores de la música popular no litúrgica.
• Se acompañaban con instrumentos musicales prohibidos por la
Iglesia a causa de su antigua vinculación a la vida pagana.
 • Había juglares de muy diferentes tipos y calidades, desde los más
simples y vulgares llamados Cazurros o Remedadores hasta los más
pulidos en el arte, muy próximo o confundido con los trovadores.
• A veces eran clérigos, personas de cierto nivel cultural que habían
abandonado la vida religiosa y vagabundeaban de un lado a otro
intentando sacar partido de su superioridad cultural, eran los llamados
goliardos (por el obispo Golias personaje que se cree que inventó
este oficio).

31- ¿Qué es la polifonía?

La polifonía es el arte de combinar sonidos y melodías distintas simultáneas.
Un ejemplo de polifonía en el siglo IX fue el organum. Al principio la polifonía
se producía automáticamente cuando cantaban juntos hombres y mujeres,
formada por una voz grave y otra aguda a distancia de una octava.

32- ¿Qué es el modo griego?

Un modo griego es una organización de sonidos descendentes (que van de
un sonido agudo a uno más grave) estableciendo distancias de tono o medio
tono entre los siete sonidos que lo conforman. Los modos griegos establecen
los fundamentos teóricos para lo que se denomina posteriormente escalas
musicales.

Ars Antigua
33- ¿Cuándo comenzó el Ars Antiguo?
Hacia fines del s. XII y la primera mitad del s. XIII, concretamente en la
catedral de Notre Dame, una escuela de música religiosa, la cual daría
comienzo, en su andadura, a la polifonía vocal.

34- Primeros representantes del Ars Antiguo:

Sus primeros representantes o maestros por nosotros conocidos fueron
Leonin y Perotin, que fueron de los primeros directores de aquella incipiente
polifonía, cuyos primeros distintivos sonoros fueron el “organum” y el
“conductus”.

35- ¿Quién fue Perotín?

Fue un compositor medieval francés, que nació en París entre 1155 y 1160 y
murió hacia 1230. Considerado el compositor más importante de la Escuela
de Notre Dame de París, en la cual comenzó a gestarse el estilo polifónico.

36- ¿Quién fue Leonin?

Es, junto con Perotín, el primer compositor conocido de organum polifónico,
relacionado con la Escuela de Notre Dame. Un monje anónimo inglés,
conocido actualmente por el nombre de Anonymous IV, escribió un siglo
después de su muerte que Léonin era el mejor compositor de organum para
la expansión del servicio divino.

37- Características del Ars Antiguo:

• Comprende los siglos XII y XIII, se utiliza para referirse a la música
polifónica.
• Refleja la música de Europa de finales de la Edad Media
aproximadamente.
 • Se limita a la música religiosa, excluyendo la canción profana de
trovadores y troveros.
• Motete, del que destaca el motete politextual.
• Organum, a una melodía gregoriana se le añade una segunda voz.
• Discantus, dos voces con movimiento opuesto.
• Con la escuela parisina nace un nuevo sistema polifónico, por
ejemplo, el conductus. Aparecen las primeras formas polifónicas.
• Conductus, es la melodía principal ya no es gregoriana, sino
inventada por el compositor.

Ars Nova
38- ¿Qué es Ars?
Ars en latín, arte, también se puede traducir como técnica, conocimientos o
métrica de los versos.

39- ¿Qué es el Ars Nova?

Es una expresión debido al teórico Philippe de Vitry, que designa la
producción musical, tanto francesa, como italiana después de las últimas
obras de Ars antiqua, hasta el predominio de la escuela de Borgoña, que
ocupará el primer puesto en el panorama musical de Occidente en el siglo
XV.

40- Características del Ars Nova:

• Ars nova “nació” en París y propone una innovación en la manera de
componer los motetes, introduciendo técnicas como la talea y el color.
• Se produjo casi una total ruptura con el pasado y el consiguiente
revuelo que dio lugar a la condena eclesiástica de la nueva música.
• La música iba adquiriendo cada vez más complejidad en ritmos y
voces.
• Nuevos conceptos rítmicos, como la isorrítmia (igualdad de periodos
rítmicos) y un acercamiento a nuestro compás actual.
• Mayor coherencia en la sintaxis musical frases musicales
encadenadas con más lógica musical.
• En Francia destacan dos autores, uno de ellos Philippe de Vitry, en su
obra se describe el ars nova como: Mayor fluidez y expresión de la
melodía, ya no derivada del gregoriano.
• Con el Ars nova la polifonía medieval llega a su máxima perfección.
La escuela francesa.

41- Compositores más relevantes del Ars Nova:

• Philippe de Vitry: - Nació el 31 de octubre de 1291, en Francia y murió
el 9 de junio de 1361.- Fue un compositor, teórico musical y poeta
francés. Se considera como un compositor de gran talento, innovador
e influyente.
• Guillaume de Machaut: - Nació en Francia en el año 1300 y falleció
en abril de 1377 (S. XIV). - Fue un clérigo, poeta y compositor
medieval francés. Contribuyó al desarrollo del motete y de la canción
secular. - Compuso la Messe de Nostre Dame en cuatro partes, que
es la primera misa polifónica conocida escrita por un solo compositor.