UNIVERSIDAD PRIVADA

ANTENOR ORREGO

ACTIVIDAD FORMATIVA II

APRECIACIÓN MUSICAL

DOCENTE:

Dra. REGO VILLALOBOS,

VIOLETA SOFÍA
 ACTIVIDAD FORMATIVA II

APRECIACIÓN MUSICAL

UNIDAD 01 –LA MÚSICA Y SUS ELEMENTOS BÁSICOS

Semana 1: -El arte y la música. Conceptos generales.

Semana 2: -Conceptualización del arte y la música.

-Conceptos básicos de la música, tipos y
funciones de la música.
-Elementos de la música y el sonido.

Semana 3: -La voz humana. Funcionamiento y

clasificación.

Semana 4: -Agrupaciones vocales.

-El coro, clasificación y conformación.

Semana 5: -Agrupaciones musicales.

-Clasificación según su estructura sonora.
-La orquesta sinfónica, origen, estructura y
funcionamiento.

Semana 6: -Diferentes organizaciones instrumentales.

-Concurso de música.

Semana 7: -Nombres, autores y género de las obras

musicales estudiadas.

Semana 8: -Examen Parcial.

UNIDAD 02 –ESTÍLOS MUSICALES ACADÉMICOS Y LA MÚSICA

PERUANA

Semana 9: -La Inteligencia Musical, dentro de la Teoría de las

Inteligencias Múltiples.
Semana 10: -Obras musicales escuchadas en la película.

Semana 11: -Estilos musicales históricos: Barroco y

Clasicismo Musical.
-Ubicación histórica, características, géneros y
principales compositores.
-Festival de música peruana.

Semana 12: -Romanticismo musical, géneros,

compositores, representantes.

2
 -El Nacionalismo Musical, características,
importancia y representantes.
-Obras musicales: Danza del Fuego, del
Amor Brujo, de Manuel de Falla.
-Suite sinfónica Sherezade de Nicolai Rimsky
Korsakov.
-Nocturno en Mi Bemol-F.Chopin, para piano.
-Can can, de la ópera Orfeo en los Infiernos
de Jacques Offenbach.

Semana 13: -Música Tradicional Peruana.

-Orígenes, grandes géneros: Andino,
Afroperuano y Criollo.

Semana 14: -Géneros de la Música Peruana.

-Compositores locales.

Semana 15: -Música Cinematográfica.

-Evolución, características, ejemplos.

Semana 16: -Examen Final.

3
 EL ARTE Y LA MÚSICA. CONCEPTO GENERALES.

La palabra arte procede del vocablo latino “ARS”.

El arte es una forma de expresión creativa, una representación de los sentimientos a través
de piezas visuales, una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario.
El arte es el medio del cual se nutre cada individuo para expresar sus sentimientos y
satisfacer sus necesidades espirituales utilizando formas, colores, palabras, sonidos,
movimientos y otras manifestaciones.
El arte es la realización de acciones que requieren una especialización. Para producir se
necesita estimular el talento creativo y vivir una experiencia de orden estético, intelectual y
emocional.
En el arte admiramos, la belleza; aunque no siempre es una cualidad de la obra, esto, a partir
de nuestra capacidad de apreciación estética. Su filosofía es el encuentro de la estética y la
perfección de la belleza.
El arte es parte de nuestras vidas, es una actividad propia del ser humano con una finalidad
estética y comunicativa, expresa sentimientos que tiene la persona al crear. El arte es
libertad.

4
 LA MÚSICA. CONCEPTO Y ORIGEN.

La música procede del griego [mousiké] (“El arte de las musas”). Atenea
(Minerva) y las nueve musas inspiradoras de la palabra “MUSA”, proviene
“MÚSICA”.
Es el arte de organizarse lógicamente.
Según la definición tradicional del término, es el arte de organizar sensible y
lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios, utilizando los
principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos psico-anímicos.
La música como toda manifestación artística es un producto cultural. El fin de
este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente y expresar
sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas.
La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así el
flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones: entretenimiento,
comunicación, ambientación, diversión, etc.
Según el Dictionnaire de la Musique, Jean-Jacques Rousseau, autor de las
voces musicales la define como “Arte de combinar los sonidos de una manera
agradable al oído”.
Según el compositor Claude Debussy, la música es “Un total de fuerzas
dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el
instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor”.
La definición más habitual en los manuales de música: “La música es el arte del
bien combinar los sonidos en el tiempo”, lo que presupone que hay
combinaciones “Bien hechas” y otras que no lo son.

5
La música se puede definir como un conjunto de sonidos ordenados de una
determinada manera y que transcurren en un tiempo determinado.
Todos los estilos como tanto la música clásica, la folclórica, el rock o el jazz,
cumplen con esta definición.

6
 ELEMENTOS DE LA MÚSICA
Melodía, armonía, ritmo y métrica

 LA MELODÍA: es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un ámbito

sonoro particular que suena sucesivamente uno después de otro y que se
percibe con identidad y sentido propio.

Los silencios también forman parte de la estructura de la melodía. Poniendo

pausas al “discurso melódico”.
La melodía incluye cambios de altura y duraciones, así como también
patrones interactivos de cambio y calidad.

 LA ARMONÍA: bajo una concepción vertical de la sonoridad y cuya unidad

básica es el acorde o triada, regula la concordancia entre sonidos que
suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
La armonía es la superposición de sonidos que se producen
simultáneamente y conforman el acorde.
Es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar los sonidos
de acuerdo a las reglas inmutable con el fin de construir acordes.
Es arte porque de la habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces
armónicas resultará el trabajo musical.
Los instrumentos armónicos son aquellos en los que puede producir ritmo,
melodía y armonía.
En el piano, la guitarra, etc. Se puede tocar varios
sonidos a la vez y producir varios acordes.

7
 RITMO: es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con
variaciones muy notorias; pero en una muy general apreciación se trata de la
capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las
diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.
En la práctica se refiere a la acentuación del sonido y la distancia temporal
que hay entre ellas.

La métrica: se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares y en

ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una
composición.

 EL SONIDO: Todo lo que se mueve en este

mundo hace que se produzca una vibración.
Esto es lo que percibimos como sonido.
Es todo lo que percibe el oído. El sonido es una
sensación percibida por el oído que llega al
cerebro. Cuando un cuerpo vibra, las moléculas
que lo forman se propagan en círculos
concéntricos a través del aire.
La acústica es la parte de la física que estudia
el sonido. El sonido se transmite por el aire a una velocidad de 340 metros
por segundo.
La intensidad del sonido se mide por decibelios. 120 decibelios es el máximo
que puede soportar el oído humano.
El sonido es una sensación auditiva producida por un cuerpo que vibra y que
se transmite habitualmente por el aire.

Cualidades del sonido

- Altura. Que se diferencia en agudo y grave.
- Duración. Que se diferencia en largo y corto.
- Intensidad. Que se diferencia en fuerte y débil.
- Timbre. Que o quien produce el sonido.

8
 LA VOZ HUMANA, FUNCIONAMIENTO Y
CLASIFICACIÓN

La voz humana es el instrumento musical más antiguo. Podemos afirmar que la

primera actividad musical humana estuvo ligada a la voz, luego se incorporan los
instrumentos musicales artificiales.
La voz humana es producida en la laringe, cuya parte esencial, la glotis
constituye el verdadero órgano de fonación humano.
El aire procedente de los pulmones, es impulsado durante la espiración a través
de la glotis, haciendo vibrar los dos pares de cuerdas vocales, que se asemejan
a dos lengüetas dobles membranáceas.

CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES

MASCULINAS:
Tenor, la voz más aguda del
hombre.
Barítono, la voz intermedia.
Bajo, registro grave.

FEMENINAS:
Soprano: voz aguda de la mujer
Mezzosoprano: voz intermedia
Contralto: voz grave soprano.

Según el número de voces:

Dúo
Trío
Cuarteto
Octeto
Coro de cámara
Coros

Según tipos de voces:

Escolania o coro de voces blancas (mujeres,
niños)
Coro de voces graves (masculino)
Coro de voces mixto.

9
 AGRUPACIONES VOCALES

El coro, clasificación y conformación.

Agrupaciones vocales: Nacen en la antigua

Grecia como una expresión musical y teatral
colectiva, la función de los coros en esta época
era la de adorar a sus deidades, así como relatar
leyendas que sirvieron en la conservación de la
tradición oral.

Existen diversas formas de clasificar las agrupaciones vocales:

1. Según el número de integrantes.
2. Tipos de voces que lo forman.

a. Según el número de integrantes:

 Solista, es la formación vocal más sencilla representada por una voz
y en ocasiones puede aparecer acompañada por instrumentos
armónicos.
 Dúo, intervienen dos voces iguales o distintas en la misma obra
musical y así sucesivamente, trio, cuarteto, quinteto hasta completar
un máximo de 8 voces, denominado octeto.
Después de esta cantidad los nombres varían un poco.
 Coro de cámara, esta agrupación puede estar conformada entre 10 a
25 voces iguales o mixtas.
 Coral, puede tener entre 30 y 60
voces.
 Orfeón, desde las 80 voces.

b. Según el tipo de voces que lo conforman:

 Coro de voces blancas, está conformado por voces de niños y niñas
que no han cambiado. Generalmente trabajan obras al unísono y dos
voces.

10
  Coro de voces mixtas, está conformado por voces de mujeres y
hombres. En este tipo de agrupación cada una de las cuerdas ejecutan
una parte diferente de la partitura.
 Coro de voces femeninas, conformado por voces de mujeres y niñas
exclusivamente.
 Coro de voces masculinas, conformado únicamente por voces de
hombres.

Coro, es el conjunto de personas reunidas para cantar de forma habitual o

profesionalmente.

11
 AGRUPACIONES MUSICALES

Una agrupación, conjunto,

ensamble, banda o grupo musical
se refiere a dos o más personas
que, a través de la voz y/o de
instrumentos musicales,
interpretan obras musicales
pertenecientes a diferentes
géneros y estilos.

- Clasificación según su
estructura sonora.
- La orquesta sinfónica, origen, estructura y funcionamiento.

a. Clasificación según su estructura sonora

1. Música clásica, entre estas:

- El conjunto de cámara: pequeño grupo de instrumentistas, como
pueden ser los tríos, cuartetos, quintetos, entre Otros. Pueden mezclar
instrumentos musicales de diferentes características, como lo son la
familia de cuerdas, la de viento y la de percusión, o utilizar los
instrumentos de una sola familia.
- La orquesta de cámara: pequeña orquesta de entre 10 y 20 miembros
aproximadamente. Además de por su tamaño, se distingue de la
orquesta sinfónica en que cada músico toca una parte única, y en que
no hay un director.
- Las orquesta sinfónica o filarmónica: agrupación grande en la que
normalmente están presentes las tres familias de instrumentos
(cuerdas, vientos y percusión), acompañadas a veces de un solista
(piano, voz...) o de un coro.

12
 2. Bandas de música, ya sean profesionales, municipales, militares o de
otro tipo, se conforma un conjunto de viento metal (trompetas, trombones,
cornetas...), viento madera (flautas, clarinetes, oboes...), y percusión
(tambores, bombos, platillos...).
3. En grupos de jazz, se agrupan instrumentos solistas generalmente de
viento (uno o más saxofones, trompetas, flautas incluso clarinetes),
instrumentos acórdicos (guitarra, piano u órgano), un instrumento bajo
(bajo eléctrico o contrabajo), y un instrumento rítmico percusivo
(generalmente la batería).
4. Conjuntos de pop/rock, normalmente se usan una o dos guitarras (las
cuales pueden ser eléctricas o acústicas), bajo eléctrico, teclados de
diferente índole como sintetizadores, pianos electrónicos u órganos
electrónicos, y batería o caja de
ritmos. Incluyen también vocalista y
coristas, que pueden simultanear esa
función con la de tocar un
instrumento.
5. Música tradicional, las
agrupaciones pueden ser vocales y/o
instrumentales, y los instrumentos
son los típicos de la región a la que pertenece dicha agrupación.
6. Agrupación vocal: aquella formada exclusiva o principalmente por
voces. Existen tanto en el ámbito de la música clásica como de la popular,
y pueden ser desde un simple cuarteto hasta un gran coro.

b. La orquesta sinfónica
Orquesta proviene del griego Orcheisthai danza y tra = lugar y grupo de
músicos.
En Grecia tiene que ver con el diseño de los teatros griegos y es un
semicírculo al frente del teatro para que allí se situaran los cantantes, los
músicos los danzantes, lugar de la danza. De hecho la palabra orquesta viene
de lugar de la danza.

13
 En Italia hay una revolución tecnológica de los instrumentos y sirve para
designar a muchos tipos de agrupaciones de músicos como orquestas
sinfónicas, orquestas de jazz, orquesta de acordeones, etc.
Las agrupaciones musicales continuaron siendo variables hasta que en Italia
las orquestas se organizan por el desarrollo de los instrumentos de cuerda,
metales, percusión, etc.; por eso que a los grupos profesionales más grandes
se les denomina orquesta sinfónica y es la acción de contar sonidos.

La disposición de una orquesta

a. El director: es la figura más importante, responsable de la visión creativa de
cómo se debe interpretar la pieza, es el responsable de cada músico forme
parte de la orquesta.

En la orquesta hay cuatro familias de instrumentos de agua a grave.

a) Familia cuerda: violines, violas, violonchelo, contrabajos.
b) Familia viento madera: flauta, oboe, clarinete, fagot.
c) Familia viento metal: trompa, trompeta, trombones, tuba.
d) Familia percusión: platillos, tambor, timbal, triángulo.

Hay otros instrumentos que conforman la orquesta, arpa, en sección teclado

el piano, una celesta. Depende del repertorio y la obra que va a presentar la
orquesta.

14
 DIFERENTES ORGANIZACIONES INSTRUMENTALES

Organizaciones instrumentales

Familia cuerda:

Los instrumentos de cuerda o cordófonos son

instrumentos musicales que producen sonidos por
medio de las vibraciones de una o más cuerdas,
usualmente amplificadas por medio de una caja de
resonancia. Estas cuerdas están tensadas entre dos
puntos del instrumento y se hacen sonar pulsando,
frotando o percutiendo la cuerda.

En la orquesta clásica, se llama «cuerdas» al conjunto

de instrumentos de cuerda frotada formado por los
grupos de violines (normalmente divididos en violines
primeros y segundos), violas, violonchelos y
contrabajos.

15
Familia viento
Los instrumentos de madera son un tipo de aerófonos
en los que la vibración del aire que produce el sonido
se genera en el propio instrumento (remolinos al
cortar el aire en las flautas y la vibración de una o
varias lengüetas en los de caña) y no con los labios
del músico, como ocurre con los metales. La longitud del tubo determina la altura
del sonido. Dentro de esta familia tenemos a la flauta, el oboe, clarinete, fagot.

Familia viento metal

Los instrumentos de viento metal son instrumentos
musicales de viento compuestos por un tubo de metal
(generalmente latón), que puede estar doblado o recto, una
boquilla y una campana en el extremo opuesto a la boquilla.
Aunque estos instrumentos están fabricados en metal, la
mayoría de ellos tienen antecesores tomados de la
naturaleza, como las caracolas, ramas huecas o cuernos de algunos animales.
Dentro de esta familia tenemos: trompa, trompeta, trombones, tuba.

Familia percusión
Un instrumento de percusión es un tipo de
instrumento musical cuyo sonido se origina
al ser golpeado o agitado. Es quizá, la
forma más antigua de instrumento musical.
Un instrumento de percusión puede ser
usado para crear patrones de ritmos
(batería, tam-tam entre otros) o bien para
emitir notas musicales (xilófono). Suele
acompañar a otros con el fin de crear y
mantener el ritmo. Algunos de los
instrumentos de percusión más famosos son el redoblante (tambor) y la batería.

Hay otros instrumentos como

el arpa, en sección teclado el
piano, una celesta. Depende
del repertorio y de la obra que
se va a presentar en una
orquesta.

16
 LA INTELIGENCIA
La Inteligencia Musical, dentro de la Teoría de las Inteligencias Múltiples

LA INTELIGENCIA MUSICAL

1. ¿Qué es la inteligencia?
Es la facultad de la mente que permite aprender, entender, razonar, tomar
decisiones y formarse una idea determinada de
la realidad.
Se denomina inteligencia a la capacidad para
resolver problemas utilizando creativamente
recursos para la creación de soluciones.
De acuerdo con una definición propuesta por la Real Académica Española
(RAE), la inteligencia es la facultad o habilidad que tienen las personas para
resolver problemas.
Los psicólogos llevan más de 100 años intentando definir la inteligencia y
parece que todavía no hay dos que digan lo
mismo entorno a este concepto. Según la
teoría del psicólogo norteamericano e
investigador durante la década de los 80 de
la universidad de Harvard, Howard Gardner
describe a la inteligencia como la habilidad para resolver problemas o para
elaborar productos que son de importancia en un contexto cultural o en una
comunidad determinada.
Gardner desarrolló la teoría de las
Inteligencias Múltiples, según la cual cada
persona dispone de varios tipos de
habilidades mentales.
Estas distintas habilidades mentales que componen la teoría de las
Inteligencias Múltiples son 8 aunque el propio autor reconoce que
probablemente existen más que aún no han sido descubiertas.

17
2. Tipos d
3.
4. e Inteligencia
Según la teoría de las Inteligencias múltiples propuesta por Gardner son las
siguientes:
 Inteligencia lingüística.
 Inteligencia lógico matemática.
 Inteligencia espacial.
 Inteligencia musical.
 Inteligencia corporal
 Inteligencia intrapersonal
 Inteligencia interpersonal
 Inteligencia naturalista

Howard Gardner nos ha proporcionado una manera más enriquecedora de

valorar nuestras propias fortalezas, en vez de limit arnos en tener en mente
aquello que el mercado de trabajo y el modelo educativo tradicional espera
de nosotros.

5. La inteligencia musical
Es la habilidad para comprender y apreciar los ritmos y la estética musical en
distintas formas y manifestaciones.
Éste tipo de inteligencia se relaciona con la capacidad de percibir, discriminar,
transformar y expresarse mediante las formas musicales.
La inteligencia musical es una habilidad que se educa de un modo
consciente. Es decir, es necesario
recibir formación puesto que es difícil
aprender de un modo autodidacta a
tocar el clarinete, por ejemplo.
La inteligencia musical muestra la
capacidad que tiene la persona de comprender conceptos fundamentales
como la armonía, el ritmo, la musicalidad, el significado de las notas de un
pentagrama y sus tiempos.

18
ESTILOS MUSICALES HISTÓRICOS: Barroco y Clasicismo musical – ubicación
Historia, características, géneros y principales compositores

19
20
21
22
23
24
 MÚSICA TRADICIONAL PERUANA

Orígenes, grandes géneros: Andino, Afroperuano y Criollo

Géneros de la música peruana

Compositores locales

25
26