Trabajo de dirección

aplicada
“Comparativa de la técnica y resultado
musical”
Mov. I Sinfonía nº 5
L. V. Beethoven

Miguel Álvarez Aniorte

INTRODUCCIÓN

Este trabajo se va a centrar en analizar las diferencias en la técnica gestual y el resultado

musical de tres directores diferentes interpretando la misma obra, la obra a dirigir será El

primer mov. de la Quinta sinfonía de Beethoven. Los directores a analizar serán: Daniel

Barenboim, Gustavo Dudamel y Herbert von Karajan.

Daniel Barenboim

En cuanto a la técnica, vemos cómo al inicio da la entrada directamente al primer pulso, que

empieza con una corchea de silencio, por supuesto ya con el tempo y carácter que la música

va a tener. Vemos que ese primer calderón que tenemos al inicio no lo corta, sino que da la

entrada directamente del siguiente compás al igual que al inicio, ya que es el mismo motivo.

Sin embargo el segundo calderón, que viene ligado de una blanca, es curiosamente muy

parecido en duración, este sí que lo corta y después da la entrada para continuar.

Vemos que este comienzo lo marca a uno, dando las entradas de los diferentes instrumentos,

en la página 4 (c. 21 y 24) vemos que hace lo mismo en esos calderones que en los del inicio.

En general podemos apreciar que mediante la amplitud del gesto, expresa con claridad la

dinámica y también podemos ver en él la indicación de carácter, incluso hay secciones en las

que deja de marcar el tempo para centrarse en la indicación de carácter. A lo largo del

movimiento podemos ver por sus gestos que se centra mucho en los motivos individuales

sobre todo en aquellos que tienen más fuerza, ya que es aquí donde está la esencia del

movimiento.

En general podemos observar que el gesto lo hace generalmente con las dos manos, las dos

manos dando la misma información y sin batuta.

(Empieza en el 00:26 y termina en el 8:21 del vídeo del enlace), osea que dura 7:55 este

primer movimiento.

https://www.youtube.com/watch?v=Kpm0aoqhxtk&t=1573s

Gustavo Dudamel

Vemos que Dudamel marca igual que hemos visto en Barenboim esos calderones iniciales. Al

igual que las entradas de ese motivo principal.

Esos motivos iniciales tan característicos los hace a un tempo sustancialmente mayor.

Podemos apreciar que en Gustavo Dudamel encontramos mucha más actividad gestual, los

gestos son muy claros en este caso también, vemos que a veces hace el gesto con una mano,

podemos como da diferente información con una mano que con otra ya que cada mano se

refiere a una cosa diferente, la derecha generalmente se encarga del tempo y la izquierda para

matices y entradas, utiliza batuta.

A lo largo de todo el movimiento nunca deja de marcar el tempo, y siempre con esa energía

utilizando todo su cuerpo para expresar y transmitir a la orquesta. Desde luego, los gestpos

son bastante intuitivos.

Respecto a la musicalidad podemos apreciar que los matices son muy marcados, encontramos

un rango dinámico bastante amplio y en cuanto al tempo vemos que no es tan continuo como

en Daniel Barenboim, en algunos pasajes concretos los hace más rápido o más despacio, lo

que al final compensa y hace que el minutaje sea casi igual. Aunque el grueso del

movimiento sí que es muy constante, por ejemplo, la idea de la pág. 19 en ff lo hace bastante

más lento, o la idea principal de la pág. 21, con los calderones, lo hace bastante más pesado

que Daniel Barenboim.

(Empieza en el 00:04 y termina en el 7:56 del vídeo del enlace), osea que dura 7:52 este

primer movimiento.

https://www.youtube.com/watch?v=SSypujlLlNI
Herbert von Karajan

Motivo inicial más rápido que Dudamel y Barenboim, Vemos que Karajan marca igual que

hemos visto en Barenboim y Dudamel esos calderones iniciales y las entradas a ese tema

principal.

En general todo lo lleva más rápido, por eso podemos ver que esta versión dura unos 50

segundos menos que las versiones anteriores. Esta versión derrocha expresividad, todos los

matices son muy profundos y extremos, y es que justo es como lo expresa el director, vemos

que su gesto no es tan exagerado como Dudamel pero no pierde para nada en información y

transmite muy bien a la orquesta lo que quiere, es muy claro. Vemos que el gesto es más

parecido a Daniel Barenboim, o bueno, más bien al revés, la utilización de los brazos es

similar, es decir, utiliza los dos brazos para dar la misma información.

En este caso, a diferencia de los otros dos podemos ver que se centra en su gesto mucho más

en la expresión musical y en el tempo y muy poco en las entradas de los diferentes

instrumentos, sino que utiliza un lenguaje más global dirigido a toda la orquesta.

El resultado final sin duda está cargado de todos los matices escritos en la partitura llevados

al extremo orquestal.

Podemos ver en Karajan el gesto que luego utilizaba Barenboim, pero con una efectividad

mayor y la expresividad de Dudamel, pero sin la necesidad de ese gesto tan exagerado para

conseguirla, es digamos, una síntesis la cual hace de pieza de unión en este trabajo y que

además muestra la esencia tanto en la técnica como en la musicalidad.

(Empieza en el 01:02 y termina en el 8:17 del vídeo del enlace), osea que dura 7:15 este

primer movimiento.

https://www.youtube.com/watch?v=D-_wqx76mpc