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PROCESO DIRECCIÓN DE FORMACIÓN PROFESIONAL INTEGRAL

FORMATO GUÍA DE APRENDIZAJE

1. IDENTIFICACIÓN DE LA GUIA DE APRENIZAJE

Denominación del Programa de Formación: COORDINACIÓN DE ESCUELAS DE MÚSICA


Código del Programa de Formación: 513208
Competencia: Dirigir agrupaciones instrumentales, vocales o mixtas de acuerdo con los
lenguajes las técnicas y el repertorio específico.
Nombre y Código del Proyecto: Coordinación de escuelas de música para el fomento de la
cultura regional
Código proyecto: 2107518
Fase del Proyecto: Ejecución
Actividad de Proyecto: Asimilar y aplicar conceptos y la teoría elemental de la música, para
realizar arreglos, dirección y puesta en escena de obras musicales.
Resultados de Aprendizaje a Alcanzar:
Identificar los signos y símbolos propios del lenguaje musical según el sistema de notación
convencional occidental.
Duración de la Guía en horas: 120horas.

2. PRESENTACION

La música, considerada como el lenguaje universal del hombre, forman parte de los medios
fundamentales que se tiene para comunicarnos y expresar sentimientos, estados de ánimo,
emociones o simplemente para recrearse; a partir de esta formación, el aprendiz adquirirá los
conocimientos y herramientas necesarias que le permita contribuir y continuar el desarrollo
sociocultural y de identidad de las regiones colombianas.

3. FORMULACION DE LAS ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

Conocer e interiorizar de manera teórico-practica los elementos de la lecto-escritura musical, que


le permita adaptar técnicamente el repertorio seleccionado para ejecutar y dirigir el montaje de
obras musicales.

3.1. Actividades de Reflexión inicial

A manera de reflexión y con el fin de retroalimentar los conocimientos adquiridos en la guía de


Aprendizaje N° 1, vea los siguientes videos (en orden 1 y 2)

Video 1: https://www.youtube.com/watch?v=9fhoDgYDRJI

Video 2: https://www.youtube.com/watch?v=Ftu3kZturiU

GFPI-F-019 V3
3.2 Contextualización

NOTACIÓN DE INTENSIDAD
(Matices Dinámicos, carácter, articulación y Fraseo)

Para interpretar una obra no es suficiente la ejecución correcta de valores y notas; es


imprescindible darle la máxima expresión musical para interpretarla artísticamente y llegar a la
sensibilidad del oyente. Para esto necesitamos hacer uso de unos términos que, bien nos van a
indicar la velocidad con la que ejecutaremos -tempo o movimiento-, o bien nos indicarán la forma
de expresar el sentimiento -carácter-. Además de ellos, tendremos los que hacen referencia a la
dinámica, esto es, a la intensidad del sonido y los relativos a la acentuación, articulación y fraseo.

Contribuyen a la expresión musical el carácter, el matiz (tempo e intensidad), la acentuación y la


articulación.

GFPI-F-135 V01
GFPI-F-135 V01
EVIDENCIA DE DESEMPEÑO
AP- 01 – AA- 1 EV- 01

Imprima las fichas 6 al 9 (Pag. 23 a la 30) del método (Nuevo Cuaderno de Teoría Grado
Elemental 1 de IBAÑEZ CURSÁ) y desarróllelas y escanee, así mismo guarde como PDF la cual
es una evidencia de aprendizaje para su portafolio. Súbalas al Drive del mes de noviembre. (quien
no tenga el recurso para impresión transcríbala tal cual a mano en su cuaderno pentagramado).

GFPI-F-135 V01
NOTACION DE EXPRECION E INTENSIDAD
(Staccato, dinámica, matiz y matiz – cambios graduales)

STACCATO:

EL picado es un sonido muy corto, pero no pierde la duración, es decir que una negra en picado o
staccato, su sonido es muy corto, pero su duración sigue siendo 1 pulso. La regla es que el sonido
de la nota debe de ser la mitad de lo que dura, aunque se respeta su duración. Por tanto es una
cuestión de interpretación de sonido, no tiene nada que ver como el puntillo, que añade la mitad
de su duración a la nota que acompaña.

Notas picadas o en staccato. En este caso son negras que su duración es de un tiempo, pero se interpretan
con sonidos muy cortos.

MATIZ – CAMBOIS GRADUALES:

Las indicaciones de matiz son las encargadas de precisar todo cuanto afecta a la intensidad de la
música. Para indicar un volumen estable se utilizan las iniciales de unas palabras italianas.

Abreviatura Significado
Término
Pianíssimo Muy suave
Piano Suave
Mezzopiano Medio suave
Mezzoforte Medio fuerte
Forte Fuerte
Fortíssimo Muy fuerte

Cuando el volumen cambia lentamente, de forma gradual, se indica con estos signos
llamados reguladores.

Término Signo Significado

Cresccendo De menor a mayor intensidad

Diminuendo De mayor a menor intensidad

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TEMPO:
La velocidad de la música se expresa con las indicaciones de Tempo-Aire-Movimiento-
Dinámica... Todas estas palabras son sinónimas, significan lo mismo. Para indicar una velocidad
constante se utilizan las siguientes palabras italianas:

Término Significado Metrónomo


Largo Muy lento 0-50
Larguetto Menos lento 50-66
Adagio Lento 66-76
Andante Tranquilo 76-108
Moderatto Moderado 108-120
Allegro Rápido 120-168
Presto Muy rápido 168-200
Vivace Rapidísimo 200-207

CALDERON

Es un signo de prolongación en el sonido corona o fermata, en notación musical es un signo que


indica un punto de reposo, alargando la duración de las figuras musicales a las que afecta. Es
decir, esta prolongación suspende el pulso que se estaba ejecutando hasta ese momento,12 y
la nota, silencio o barra de compás afectada debe mantenerse durante un tiempo mayor del que
indica en la partitura. La cantidad exacta de tiempo que se prolonga es a discreción del intérprete o
del director, si bien es usual doblar la duración.

EVIDENCIA DE DESEMPEÑO
AP- 01 – AA- 2 EV- 02

Imprima las fichas 10 Y 11 (Pag. 33, 33, 37 Y 38) del método (Nuevo Cuaderno de Teoría Grado
Elemental 1 de IBAÑEZ CURSÁ) y desarróllelas y escanee, así mismo guarde como PDF la cual
es una evidencia de aprendizaje para su portafolio. Súbalas al Drive del mes de noviembre. (quien
no tenga el recurso para impresión transcríbala tal cual a mano en su cuaderno pentagramado).

GFPI-F-135 V01
ESCALA MUSICAL

Algo te suena, pero ¿estás totalmente seguro de que sabes lo que es? En este artículo te
explicamos qué es y cuáles son los tipos de escalas musicales que existen, para que no tengas
dudas al respecto.

Una escala musical es una secuencia de notas o sonidos musicales que reciben el nombre de
tonos o notas musicales. Éstas se ordenan según su altura, es decir, si la escala asciende,
cada sonido es más agudo que el anterior y si la escala desciende, es más grave. La función de
una escala es constituir la base de una tonalidad y de una melodía.
Las escalas se nombran dependiendo del número de sonidos que emplean por consiguiente
existen 4 tipos de escalas musicales.

• Pentatónicas
• Hexátonas
• Diatónicas
• Dodecafónicas o cromáticas.

TONO Y SEMITONO

Partiendo de la escala de Do Mayor.

El tono es la distancia resultante de la suma de dos semitonos, uno diatónico y uno


cromático, o viceversa. Ej. Do-Re, Mi-Fa#…
Aunque esté compuesto por dos semitonos, el tono se considera como una unidad individual.

Esquema explicativo de los semitonos cromático y diatónico y el tono:

GFPI-F-135 V01
El semitono se suele definir en los libros de teoría como la distancia mínima entre dos
sonidos, o distancia mínima que nos hace percibir dos sonidos como notas distintas o
sonidos de altura distinta. Contra esta definición se podría argumentar que hay otras músicas
(como la árabe) donde se trabaja con cuartos de tono. Pero para nuestro oído occidental, el
semitono sí cumple con la definición, ya que las distancias menores al semitono las
percibimos como notas desafinadas, no como notas diferentes.

Semitono
Es la distancia más pequeña que tenemos entre dos notas.

Tono
Es la unión de 2 semitonos

La distancia entre cada nota es la siguiente:

• Do y Re Tono
• Re y Mi Tono
• Mi y Fa Semitono
• Fa y Sol Tono
• Sol y La Tono
• La y Si Tono
• Si y Do Semitono

Practica en clase: En clase realiza las siguientes actividades de apropiación de conocimiento.

- https://www.educaplay.com/learning-resources/1258551-tono_o_semitono.html
- https://www.educaplay.com/learning-resources/561304-compases_de_2_4_3_4_4_4.html

EVIDENCIA DE DESEMPEÑO
AP- 01 – AA- 3 EV- 03

Imprima las fichas 12 Y 13 (Pag. 41 - 44) del método (Nuevo Cuaderno de Teoría Grado
Elemental 1 de IBAÑEZ CURSÁ) y desarróllelas y escanee, así mismo guarde como PDF la cual

GFPI-F-135 V01
es una evidencia de aprendizaje para su portafolio. Súbalas al Drive del mes de noviembre. (quien
no tenga el recurso para impresión transcríbala tal cual a mano en su cuaderno pentagramado).

INTERVALOS

En la música, un intervalo se encarga de medir la distancia entre dos tonos musicales, es decir,
distingue la altura entre dos notas, ya sean simultáneas o sucesivas. Los intervalos se miden con
tonos y semitonos, lo que quiere decir que estos mismos son sus unidades de medida.
Un intervalo se genera cuando hay una diferencia de altura entre dos sonidos musicales, lo que
significa que suenan distintos y tienen también frecuencias diferentes.

Tipos de intervalos musicales

Se distinguen distintos tipos de intervalos que se clasifican y diferencian según sus diversos
aspectos, que son los siguientes.

La clasificación:
Hay distintos tipos de intervalos según las notas que los forman:

• unísono,
• segunda,
• tercera,
• cuarta,
• quinta,
• etcétera.

Practica en clase: En clase realiza las siguientes actividades de apropiación de conocimiento.

- https://es.educaplay.com/juego/590741-intervalos_simples_v.html

ACORDES MUSICALES

Son una agrupación de notas tocadas simultáneamente puede crear armonía, que es cuando dos
o más notas se complementan entre sí. Los acordes añaden textura a una melodía, e incluso
pueden dar ritmo a una canción.

Los acordes que se tocan con más frecuencia son las tríadas, una agrupación de tres, llamadas
así porque consisten en tres notas distintas: la nota de raíz, y los intervalos de una tercera y una
quinta por encima de la nota de raíz.

CARACTERÍSTICAS

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Dentro de la escala diatónica, cada acorde tiene ciertas características, que incluyen:

• El número de clases de afinación (notas distintas sin tener en cuenta la octava) en


el acorde,
• El grado de escala de la nota raíz,
• La posición o inversión de la cuerda,
• El tipo general de intervalos a partir del cual se construye, por ejemplo, segundos,
tercios o cuartas partes, y
• De cada clase de tono como ocurre entre todas las combinaciones de notas que
contiene el acorde.

EVIDENCIA DE DESEMPEÑO
AP- 01 – AA- 4 EV- 04

Imprima las fichas 14, 15 Y 16 (Pag. 47 - 52) del método (Nuevo Cuaderno de Teoría Grado
Elemental 1 de IBAÑEZ CURSÁ) y desarróllelas y escanee, así mismo guarde como PDF la cual
es una evidencia de aprendizaje para su portafolio. Súbalas al Drive del mes de noviembre. (quien
no tenga el recurso para impresión transcríbala tal cual a mano en su cuaderno pentagramado).

3.3. Apropiación del conocimiento:

En el aprendizaje de música, comenzar a leer partitura es la base de todo músico y en ocasiones


mal considerado como complicado; este es un proceso en que no hay que perder la constancia,
interiorizar conceptos, estudiar la teoría musical y sobre todo practicar. Dicho lo anterior en las
semanas del 1 al 16 de diciembre se realizará solo trabajo práctico de lo aprendido en la presente
guía, basado en el método (WALTER KOLNEDER CANTAR-OIR-ESCRIBIR) el instructor
realizará la explicación de la práctica diaria y el acompañamiento a cada uno de los aprendices
con el fin de alcanzar la apropiación y habilidad requerida para la lectura musical.

3.4 Transferencia o aplicación del conocimiento

Para finalizar el proceso de aprendizaje de la presente guía lo invito a desarrollar el Taller N° 3

EVIDENCIA DE DESEMPEÑO
AP- 01 – AA- (1-5) EV- 06

Imprima el Taller N° 3 (evaluación final) y desarrolle a mano; escanee y guarde como PDF la cual
es una evidencia de aprendizaje para su portafolio. Súbalo al Drive. (quien no tenga el recurso para
impresión transcríbala tal cual a mano)

• Ambiente Requerido: ambiente dispuesto para la formación.

GFPI-F-135 V01
El ambiente de aprendizaje en línea, requiere que el aprendiz tenga un área iluminada y
ventilada, un espacio físico adecuado con mesa para colocar los útiles de trabajo y una silla
ergonómica que facilite la estadía del tiempo que requiera para el desarrollo de sus actividades.

• Materiales

Método: Nuevo Cuaderno de Teoría Grado Elemental 1 de IBAÑEZ CURSÁ, cuaderno


pentagramado, hojas blancas, lápiz, borrador, plataforma MEET, WhatsApp, scanner,
computador, impresora.

4. ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN

Evidencias de Aprendizaje Criterios de Evaluación Técnicas e Instrumentos de


Evaluación

Evidencias de - Discrimina auditivamente las Técnica de Evaluación:


cualidades intrínsecas del Formulación de preguntas, ejercicios
Conocimiento prácticos, ejercicios teóricos.
sonido según estándares
Sesiones virtuales Plataforma establecidos.
MEET
- Identifica los elementos
constitutivos de la música, según
Evidencias de Desempeño las clasificaciones en el lenguaje Técnica de Evaluación:
sonoro. Observación Directa
AP- 01 – AA- T. C EV- 01
- Desarrolla la expresión Instrumento de Evaluación:
NOTACIÓN DE INTENSIDAD corporal como preparación a la
(Matices Dinámicos, carácter, Lista de Chequeo
pre-grafía musical convencional.
articulación y Fraseo)
Presentación de fichas del método y
ejercicios interactivos. - Identifica los valores de
duración de las figuras
AP- 01 – AA- T. C EV- 02 musicales convencionales, para
su aplicación en la lecto-
NOTACION DE EXPRECION E
escritura y creación musical.
INTENSIDAD
(Staccato, dinámica, matiz y matiz
– cambios graduales) - Reconoce los principales
Presentación de fichas del método y signos de abreviatura más
ejercicios interactivos. utilizados según contextos de
músicas populares tradicionales.
AP- 01 – AA- T. C EV- 03

ESCALA MUSICAL
Presentación de fichas del método y
ejercicios interactivos.

GFPI-F-135 V01
AP- 01 – AA- T. C EV- 04 - Marca los compases de mayor
uso según el contexto de
INTERVALOS
Presentación de fichas del método y
músicas populares tradicionales.
ejercicios interactivos.
- Sistematiza estructuralmente
AP- 01 – AA- T. C EV- 05 las matrices rítmicas de acuerdo
con los géneros musicales
TALLER FINAL
populares y tradicionales.
Taller realizado por el instructor.
- Determina el pulso rítmico y las
subdivisiones con relación a las
figuras negra y blanca.

-Reconoce los signos Técnica de Evaluación:


convencionales más utilizados
según parámetros de notación Valoración de producto
de altura.
Instrumento de Evaluación:

Lista de Verificación

IE-AA E.C -EV1

5. GLOSARIO DE TÉRMINOS

- Acento: Signo que indica que el sonido debe destacarse.


- Acentuación natural: Tiempos débiles y fuertes en los compases.
- Acorde: en música, conjunto de sonidos que suenan de forma simultánea.
- Altura: (o entonación). Es la cualidad que hace a un sonido grave o agudo.
- Armonía: Conjunto de leyes que rigen la formación y los enlaces de los acordes.
- Barra: Línea divisoria de compás
- Blanca: Figura de nota igual a media unidad
- Compás: Unidad de medida que sirve para marcar y dividir el tiempo en la música.
- Corchea: Figura de nota equivalente a un octavo de redonda.
- Crescendo: Aumentando en movimiento e intensidad
- Cuarta: El intervalo de cuarta justa comprende dos tonos enteros y un semitono o tres
tonos enteros.
- Decrescendo: Disminuyendo en movimiento e intensidad
- Diatónico: Relativo a escalas y semitonos (semitono diatónico).
- Disonancia: combinación de sonidos que no están en concordancia.
- División musical: Relativo a los compases.
- Escala: Serie ascendente o descendente de notas que guardan determinadas relaciones
numéricas de frecuencia entre sí.
- Estructura: para entender el concepto, veamos el siguiente ejemplo: La ballata,
monódica o polifónica, a diferencia del madrigal sí tiene una estructura poético musical
preestablecida. Consta de una estrofa a modo de estribillo (ripresa), seguida de dos

GFPI-F-135 V01
estrofas con melodía distinta (piedi), de una tercera estrofa con la misma melodía que el
estribillo (volta) y con repetición final del estribillo -ABbaA-.
- Figura: Nota.
- Forma musical: La forma de organización de la ideas musicales de un compositor
conforme a una estructura preconcebida.
- Forte: Fuerte.
- Fortissimo: Muy fuerte.
- Frasear: Observar con exactitud la puntuación musical
- Intervalo: Distancia entre dos sonidos
- Ligadura: Línea curva que colocada sobre las notas, éstas deben interpretarse muy
unidas.
- Línea divisoria: Línea que divide los compases.
- Matiz: Grado de intensidad de los sonidos.
- Medido: Cuando todo se produce a tiempos iguales y constantes.
- Melodía: Sucesión, de sonidos de diferente altura que, animados por el ritmo , expresen
una idea (o tema) musical cantable.
- Métrica: Estructuración del ritmo por medio de la unidad de medida que es el compás.
- Modo mayor: Tonalidad mayor. Organización de tonos y semitonos en relación a un
modelo de escala mayor (DO MAYOR)
- Modo menor: Tonalidad menor. Organización de tonos y semitonos en relación a un
modelo de escala menor (la menor)
- Negra: Figura de nota equivalente a un cuarto de redonda
- Nota: representación de los sonidos mediante símbolos y palabras
- Octava: Ocho sonidos ordenados que conforman cinco tonos y dos semitonos diatónicos.
- Parámetros musicales: Factores que determinan un sonido: tonalidad, duración,
frecuencia, altura, intensidad, modo de ataque.
- Partitura: notación musical de una composición en varias partes, en la que la música que
debe ser interpretada por cada voz o instrumento está escrita en pentagramas separados.
- Puntillo: Pequeño punto que, colocado a la derecha del sonido o silencio
correspondiente, le aumenta a este la mitad de su valor.
- Punto: Colocado al lado derecho de una nota o silencio, aumenta la mitad de su valor
- Ritmo: Orden, proporción y movimiento con que se agrupan los sonidos en el tiempo.
- Ruido: en física, señal acústica, eléctrica o electrónica formada por una mezcla aleatoria
de longitudes de onda.
- Seisillo: División en seis partes iguales de una figura simple.
- Semitono: Mitad de un tono (diatónico y cromático).
- Silencio: Signo que indica la suspensión del sonido.
- Solfear: Cantar las notas, dándole su verdadero valor y sonido.
- Sonido: Resultado de las vibraciones de un cuerpo.
- Sostenido: Signo que sirve para subir medio tono el sonido.
- Stacato: Signo de acentuación. Indica que el sonido debe ser destacado.
- Tesitura: Término musical que indica la máxima o mínima altura que puede alcanzar un
determinado instrumento o voz.
- Timbre: Cualidad (o "color") del sonido que varía de acuerdo con las características
materiales y estructurales de cada instrumento y cada voz.
- Tonalidad: Relación entre una serie de sonidos de los cuales uno, la tónica, rige el
funcionamiento de los demás.

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- Tónica: Primer grado de la escala.
- Tono: Mayor distancia entre sonidos conjuntos.
- Valor: Tiempo, duración

6. REFERENTES BILBIOGRAFICOS

www.teoria.com

https://musicafllopis.wordpress.com/1-el-sonido-y-sus-cualidades/

https://rua.ua.es/dspace/bitstream/10045/12171/8/t2-1.pdf

https://mariajesusmusica.wordpress.com/2009/07/13/los-elementos-de-la-musica-presentacion-
slideshare/

https://sites.google.com/site/cursosdesolfeo/para-la-lectura-de-nombres-de-notas

https://www.churchofjesuschrist.org/bc/content/shared/english/pdf/callings/music/conducting-
course/33619_spa.pdf?lang=spa#page=90

https://es.educaplay.com/juego/590741-intervalos_simples_v.html

https://escuelaonlinedemusica.com/lenguaje-musical/signos-de-prolongacion/

video: https://www.youtube.com/watch?v=H7se0vSkdi4

video: https://www.youtube.com/watch?v=IbgOcXar9UA

video: https://www.youtube.com/watch?v=KbIRXKP6GfY

video: https://www.youtube.com/watch?v=YDX4xULlkwc

7. CONTROL DEL DOCUMENTO

Nombre Cargo Dependencia Fecha

Autor HEIDE YOLIMA INSTRUCTORA COORDINACIÓN ENERO 2019


(es) ORTIZ VALENCIA ACADÉMICA

8. CONTROL DE CAMBIOS (diligenciar únicamente si realiza ajustes a la guía)


GFPI-F-135 V01
Nombre Cargo Dependencia Fecha Razón del
Cambio

Autor HUGO INSTRUCTORA COORDINACIÓN Octubre Mayo 2020


(es) HERNANDO ACADÉMICA 2020
CAMACHO VEGA AJUSTES A
LAS
ACTIVIDADES.

GFPI-F-135 V01
GFPI-F-019 V3