Objetivo: abrir conceptos de creación utilizando todos los parámetros o
ejes musicales: ritmo, forma, desarrollo melódico, armónico, tímbrico. Trabajo incorporando estas herramientas al repertorio folclórico. Para esto tomaremos tanto el camino de la escritura de ideas, arreglos, improvisación pautada,parrilla, improvisación por señas, análisis critico musical siempre en relación a la propia producción como también a análisis sobre autores de nuestro acervo musical. A la manera de artes comparadas se verán estos parámetros en la literatura, cine, danza, pintura y otras áreas artísticas.
Metodología: El conjunto de alumnos trabajara a modo de Ensamble
colectivo (la totalidad de la concurrencia) y Ensamble pequeño (dúo o mas)
Ensamble colectivo: se trabajará sistema de improvisación por señas abierto y
armado de arreglos con los objetivos propuestos.
Ensamble pequeño: Repetición y cambio
Entrenamiento rítmico: En este espacio se estudian los ritmos de manera
universal e intensiva poniendo foco en ritmos con agrupaciones irregulares sobre la clave africana de Ghana (Ewe Bell) base de la afrocubana y los ritmos negros del Perú. Ritmos aditivos (Método del brasileño Gramanni),ritmos etnicos de amalgama y composición numérica con polirritmias y desplazamientos.
En ambas formaciones tendrán la posibilidad de explorar tanto al papel como
de manera espontánea la labor creativa de conjunto.
La repetición en la musica representa un misterio. Tocar una frase y volver a
tocarla por segunda vez revela que la segunda no tiene el mismo sentido que la primera. Sin generar ningún cambio , o simplemente separar las dos frases por un silencio pequeño genera una representación de Heráclito con su río de aguas irrepetibles. Utilizaremos esta clara percepción para comenzar a cambiar pequeños componentes que modificaran el sentido ya que el significado en musica es otro misterio.
Actividades prácticas:
Parámetros Al realizar un solo cambio desde nuestra intuición o impulso nos hará vibrar la potencia de dicho cambio al cual invito a percibir y clasificar a cual parámetro pertenece. Enunciaré como parámetro a la altura(cambio de nota o registro), el intervalo y su dirección,la duración , el orden de elementos (microforma), la dinámica (fuerte/suave), el timbre (cambios de color en la emisión por fuente o técnica extendida), el contexto armónico, la agógica y condición métrica.
ir con Ejercicio de 2 min comienza un músico definiendo carácter y tipo de material, puede ser loop o no. El segundo escucha con atención y aborda consciente de la máxima cantidad de parámetros para tocar en el mismo sentido. No se trata sólo del isoritmo aunque podría ser, puede consistir en una textura, un contexto armónico, una decisión contrapuntística tradicional, etc. En este caso se intenta compartir ámbito rítmico (métrica funcional) ámbito armónico, estilo, carácter, y cualquier forma que se “encuentra” en el mismo mundo que el anterior.
ir contra Ejercicio de 2 min comienza un músico definiendo carácter y tipo de material El segundo, igual al anterior, necesita de un cuidadoso aunque veloz escaneo del material para plantarse desde las antípodas, material de contraste lejano al entorno del primer músico. Echamos mano de un imaginario más avezado e inesperado.
Ambos ejercicios se trabajan en ronda viva, cambiando de dúos hasta cubrir
todos los participantes.
Fondo y figura Haciendo eco de esta diferencia que ha dado muy diferentes posturas en el mundo de la plástica haremos en dúos la experiencia de poder producir una música de 2 min en donde luego de decidir quien es fondo y quien figura “al cabezazo” alternan su rol los dos participantes. En los instrumentos armónicos como acordeón piano guitarra, etc, se intenta desarrollar un toque que resuelva estos roles sin apelar a la “zona de confort” que significa poner una posición en la mano y una rítmica de ostinato a la tradicional, sino el armado de un acompañamiento o fondo resuelto con una inventiva propia.
Dúos continuos con tres participantes
Saltar dentro en serie En este dispositivo de trabajo de tres músicos comienza A a tocar, B se incorpora armando un dúo. Cuando C comienza a tocar A se calla. Cuando A retoma su ejecución B se calla y cuando B se reincorpora C se calla. Dicho de otro modo A y B tocan C saca a A, A saca a B,B saca a C y así sucesivamente.
La velocidad de inclusión esta dada por decisión del ingresante. Por eso el ejercicio puede establecer en cada dúo una generosa escucha si el 3ero se toma su tiempo. Y por el contrario, cuando el 3ero apura su ingreso puede armar una dinámica de enorme velocidad aportando el color de los 3 dúos posibles en todos los casos. En este ejercicio como en todos es esencial la buena escucha y la entrada y salida elegante, sentida y orgánica.
Caer fuera en serie
A comienza a tocar, B se incorpora al dúo pero C entrará sólo cuando A deje de tocar.Del mismo modo A comenzará cuando B deje de tocar y B se incorporará cuando C deje de tocar.
A los Dúos continuos se los puede enriquecer haciendo el ingreso por ronda (con los 10 participantes) cambiando de este modo permanentemente el dúo en cuestión.
De la misma manera se puede incluir Ir con , Ir contra, fondo y figura de manera
alternada cada uno.
Ejemplo: El que comienza marca su territorio y el siguiente va con , el tercero,
va contra, el primero vuelve con, y así sucesivamente.
Forma En los ejercicios de forma se trabaja de modo solista produciendo cada uno de los siguientes trabajos:
A Ejercito el impulso sin critica sobre su efectividad o belleza con la condición
de poder recordar lo tocado/inventado a modo de antecedente. Para ello aliento la producción de formas muy breves, casi gestos precisos y recordables.
A´ Comienzan las variaciones muy a conciencia de los posibles parámetros, en
todos los casos aliento a cambios de mínima acción y máximo rendimiento.
B Generación de segundo motivo a modo de consecuente diferenciado de las
cualidades de A´
En el trabajo de estructura tipo Rondo (forma recurrente) utilizamos A-B-A-C-A-
N-A en ronda viva e interpretando A de modo tribal mientras B,C etc, son de cada participante.
