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Laboratorio creativo Folclore I

Profesor: Marcelo Moguilevsky

Objetivo: abrir conceptos de creación utilizando todos los parámetros o


ejes musicales: ritmo, forma, desarrollo melódico, armónico, tímbrico. Trabajo
incorporando estas herramientas al repertorio folclórico.
Para esto tomaremos tanto el camino de la escritura de ideas, arreglos,
improvisación pautada,parrilla, improvisación por señas, análisis critico
musical siempre en relación a la propia producción como también a análisis
sobre autores de nuestro acervo musical.
A la manera de artes comparadas se verán estos parámetros en la literatura,
cine, danza, pintura y otras áreas artísticas.

Metodología: El conjunto de alumnos trabajara a modo de Ensamble


colectivo (la totalidad de la concurrencia) y Ensamble pequeño (dúo o mas)

Ensamble colectivo: se trabajará sistema de improvisación por señas abierto y


armado de arreglos con los objetivos propuestos.

Ensamble pequeño: Repetición y cambio

Entrenamiento rítmico: En este espacio se estudian los ritmos de manera


universal e intensiva poniendo foco en ritmos con agrupaciones irregulares
sobre la clave africana de Ghana (Ewe Bell) base de la afrocubana y los ritmos
negros del Perú. Ritmos aditivos (Método del brasileño Gramanni),ritmos
etnicos de amalgama y composición numérica con polirritmias y
desplazamientos.

En ambas formaciones tendrán la posibilidad de explorar tanto al papel como


de manera espontánea la labor creativa de conjunto.

La repetición en la musica representa un misterio. Tocar una frase y volver a


tocarla por segunda vez revela que la segunda no tiene el mismo sentido que la
primera. Sin generar ningún cambio , o simplemente separar las dos frases por
un silencio pequeño genera una representación de Heráclito con su río de
aguas irrepetibles.
Utilizaremos esta clara percepción para comenzar a cambiar pequeños
componentes que modificaran el sentido ya que el significado en musica es
otro misterio.

Actividades prácticas:

Parámetros
Al realizar un solo cambio desde nuestra intuición o impulso nos hará vibrar la
potencia de dicho cambio al cual invito a percibir y clasificar a cual parámetro
pertenece.
Enunciaré como parámetro a la altura(cambio de nota o registro), el intervalo y
su dirección,la duración , el orden de elementos (microforma), la dinámica
(fuerte/suave), el timbre (cambios de color en la emisión por fuente o técnica
extendida), el contexto armónico, la agógica y condición métrica.

ir con
Ejercicio de 2 min comienza un músico definiendo carácter y tipo de material,
puede ser loop o no.
El segundo escucha con atención y aborda consciente de la máxima cantidad
de parámetros para tocar en el mismo sentido. No se trata sólo del isoritmo
aunque podría ser, puede consistir en una textura, un contexto armónico, una
decisión contrapuntística tradicional, etc.
En este caso se intenta compartir ámbito rítmico (métrica funcional) ámbito
armónico, estilo, carácter, y cualquier forma que se “encuentra” en el mismo
mundo que el anterior.

ir contra
Ejercicio de 2 min comienza un músico definiendo carácter y tipo de material
El segundo, igual al anterior, necesita de un cuidadoso aunque veloz escaneo
del material para plantarse desde las antípodas, material de contraste lejano al
entorno del primer músico. Echamos mano de un imaginario más avezado e
inesperado.

Ambos ejercicios se trabajan en ronda viva, cambiando de dúos hasta cubrir


todos los participantes.

Fondo y figura
Haciendo eco de esta diferencia que ha dado muy diferentes posturas en el
mundo de la plástica haremos en dúos la experiencia de poder producir una
música de 2 min en donde luego de decidir quien es fondo y quien figura “al
cabezazo” alternan su rol los dos participantes.
En los instrumentos armónicos como acordeón piano guitarra, etc, se intenta
desarrollar un toque que resuelva estos roles sin apelar a la “zona de confort”
que significa poner una posición en la mano y una rítmica de ostinato a la
tradicional, sino el armado de un acompañamiento o fondo resuelto con una
inventiva propia.

Dúos continuos con tres participantes


Saltar dentro en serie
En este dispositivo de trabajo de tres músicos comienza A a tocar, B se
incorpora armando un dúo. Cuando C comienza a tocar A se calla. Cuando A
retoma su ejecución B se calla y cuando B se reincorpora C se calla. Dicho de
otro modo A y B tocan C saca a A, A saca a B,B saca a C y así sucesivamente.

La velocidad de inclusión esta dada por decisión del ingresante. Por eso el
ejercicio puede establecer en cada dúo una generosa escucha si el 3ero se
toma su tiempo. Y por el contrario, cuando el 3ero apura su ingreso puede
armar una dinámica de enorme velocidad aportando el color de los 3 dúos
posibles en todos los casos.
En este ejercicio como en todos es esencial la buena escucha y la entrada y
salida elegante, sentida y orgánica.

Caer fuera en serie


A comienza a tocar, B se incorpora al dúo pero C entrará sólo cuando A deje de
tocar.Del mismo modo A comenzará cuando B deje de tocar y B se incorporará
cuando C deje de tocar.

A los Dúos continuos se los puede enriquecer haciendo el ingreso por ronda
(con los 10 participantes) cambiando de este modo permanentemente el dúo en
cuestión.

De la misma manera se puede incluir Ir con , Ir contra, fondo y figura de manera


alternada cada uno.

Ejemplo: El que comienza marca su territorio y el siguiente va con , el tercero,


va contra, el primero vuelve con, y así sucesivamente.

Forma
En los ejercicios de forma se trabaja de modo solista produciendo cada uno de
los siguientes trabajos:

A Ejercito el impulso sin critica sobre su efectividad o belleza con la condición


de poder recordar lo tocado/inventado a modo de antecedente. Para ello aliento
la producción de formas muy breves, casi gestos precisos y recordables.

A´ Comienzan las variaciones muy a conciencia de los posibles parámetros, en


todos los casos aliento a cambios de mínima acción y máximo rendimiento.

B Generación de segundo motivo a modo de consecuente diferenciado de las


cualidades de A´

En el trabajo de estructura tipo Rondo (forma recurrente) utilizamos A-B-A-C-A-


N-A en ronda viva e interpretando A de modo tribal mientras B,C etc, son de
cada participante.

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