¿Cuáles son los elementos de la música?

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- Melodía: Sucesión lineal de sonidos de diferente altura.
- Armonía: Combinación vertical de sonidos de diferente altura llamados
acordes (superposición de 3 o más sonidos diferentes tocados
simultáneamente).
- Ritmo: Organización en el tiempo de pulsos (unidad que mide tiempo)
y acentos (énfasis en el pulso) que perciben los oyentes como una
estructura. También se puede definir como: frecuencia de repetición a
intervalos regulares o irregulares de sonidos fuertes y débiles, largos y
breves, altos y bajos en una composición.

Honores a la bandera: En los honores a la bandera si se encuentran presentes

los 3 elementos de la música, por ejemplo, el ritmo se puede apreciar
claramente en el sonido de los tambores, donde se crea una sucesión de
sonidos en un ciclo o patrón. La melodía por su parte se puede apreciar desde
el inicio, con esa sucesión de notas de distinta afinación. Por último, la
armonía está presente en los instrumentos de viento, donde varias personas
tocan distintas notas a la vez.
Canto gregoriano: En el canto gregoriano varias personas cantan la misma
melodía al unísono, su ritmo no tiene una pulsación predeterminada, ya que
los acentos rítmicos son los naturales del texto. En el caso de la armonía en lo
personal pienso que se encuentra presente en la voz, es claro que todas las
voces se encuentran en el mismo acorde, sin embargo, cada uno de ellos tiene
un distinto tono de voz, lo que da la sensación de que estén cantando distintas
notas.
Video 1: En este video se puede notar como solo se toca una nota a la vez, por
lo que la melodía se escucha en toda la obra, la armonía comienza en el
instante que se añaden más instrumentos para acompañar la melodía, por otra
parte, el ritmo se puede percibir en la repetición que toma el instrumento de
viento.
Video 2: Este video es similar al anterior, la melodía se puede notar en el
instrumento de viento al igual que el ritmo y la armonía se añade con el piano.
Acordes: Por parte de este video y audio, la armonía se encuentra presente en
los acordes ya que combina sonidos de diferente altura; al hacer uso de varios
acordes, se hace presente la melodía; por ultimo el ritmo hace presencia en los
tiempos que se utilizan para tocar cada acorde.
Video 4: En este video se puede notar claramente el ritmo y sus cambios, e
implícitamente se tiene a la melodía con cada sonido tocado. Por parte de la
armonía es un poco mas complicado notarla, pero hace presencia cuando tocan
distintas partes del tambor al mismo tiempo.
¿Crees que estén presentes algunas de las bellas artes?: Algunas de las
bellas artes que se encuentran presentes dentro de los últimos videos son: la
música, la literatura, la danza y la arquitectura.
Video 5: En este video se puede notar desde el inicio el ritmo y la melodía,
conforme se van añadiendo instrumentos empieza a aparecer la armonía,
además de que con ello el ritmo se vuelve más claro. Este video es muy
interesante por que no solo es una persona que toca los instrumentos, sino que
es acompañado por extraños que pasan por la calle y deciden ayudarlo a crear
una obra maravillosa.
Video 6: En este caso el ritmo se da con los tambores al igual que la melodía;
en el caso de la armonía hace su presencia desde la voz. En lo personal este
tipo de personas que crean música a partir de pequeñas cosas se ganan mi
respeto, además de escucharse bien, hace un gran espectáculo que atrae a la
gente y los hace pasar un buen rato. Uno de mis videos favoritos sin duda
alguna.
Vocal P: En este audio las voces hacen evidente la armonía (diversas voces a
la vez) y la melodía (los sonidos de diferente altura), por parte de el ritmo
cambia en repetidas ocasiones, pero siempre está presente, al igual que los
demás elementos.
Video 7: No incluye instrumentos, sino que solo utilizan su voz para hacer
todos esos sonidos que imitan a los instrumentos reales.
Video 8: En el barbero de Sevilla la melodía se encuentra presente en todo
momento, el ritmo se puede notar claramente desde la batería y la armonía se
da al tocar diversos sonidos al mismo tiempo.
Barbero de Sevilla: El barbero de Sevilla (Il barbiere di Siviglia) es una
ópera bufa en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano
de Cesare Sterbini, basado en la comedia del mismo nombre (1775) de Pierre-
Augustin de Beaumarchais. El estreno tuvo lugar el 20 de febrero de 1816, en
el Teatro Argentina, Roma. Fue una de las primeras óperas italianas que se
representó en América y se estrenó en el Park Theater de Nueva York el 29 de
noviembre de 1825.
El barbero de Rossini ha demostrado ser una de las grandes obras maestras de
la comedia dentro de la música, y ha sido descrita como la ópera bufa de todas
las óperas bufas; incluso después de doscientos años, su popularidad en la
escena de ópera moderna atestigua su grandeza.
En la partitura de Rossini se utilizaban los siguientes instrumentos: 2 flautas
(también ottavini), 1 oboe (2 oboes sólo en la Sinfonía), 2 clarinetes, 2
fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, timpani (sólo en la Sinfonía), bombo, sistros,
guitarras, cuerdas, para los recitativos bajo continuo: clavicémbalo
(violonchelo y contrabajo).
Fandango Jarocho: La melodía se aprecia claramente desde el inicio y
continua hasta terminar la canción, por parte del ritmo se puede notar con la
repetición de las notas que da el instrumento de cuerdas; por último, la
melodía se nota claramente en los coros.
Diferencias entre huapango y son: La palabra huapango también se conoce
con el término son huasteco. En un principio existía la diferenciación entre los
términos, siendo los huapangos las canciones con letra fija y los sones
huastecos las piezas para trovar, para echar versos. Se toca en las regiones de
Veracruz, San Luis Potosí, Hidalgo, Tamaulipas, Puebla, Guanajuato y
Querétaro
La máquina de escribir: En este caso la melodía y la armonía se dan desde el
inicio y el ritmo lo marca de cierta forma la máquina de escribir.
Solista: Según la definición estándar del diccionario, al responder qué es un
músico nos referimos a una persona que toca algún instrumento musical y
compone música, sobre todo, si se dedica profesionalmente a ello, por lo que
se considera a las personas que desarrollan actividades musicales
remuneradas, ya sea instrumentistas, compositores, arregladores e incluso
solistas.
The Typerwriter o La máquina de escribir: Es una de las piezas de música
clásica más populares del siglo XX. Compuesta por el estadounidense Leroy
Anderson en 1950 y tocada por primera vez por la Boston Pops, su
popularidad alcanzo su mayor cota al ser reproducida en la película 'Lío en los
grandes almacenes' protagonizada por Jerry Lewis. También se ha usado en
numerosas ocasiones en publicidad. Su nombre se refiere al hecho de que para
su interpretación se requiere una máquina de escribir, que se utiliza en el
escenario: las pulsaciones de las teclas, su campaña y el mecanismo de retorno
de carro son un componente importante de la pieza.
Unidad 1 – El canto gregoriano. (2022, 13 julio). HISTORIA DE LA

MÚSICA. Recuperado de https://bustena.wordpress.com/historia-de-la-

musica-online/la-musica-en-la-edad-media/unidad-01/

Larrinoa, R. F. de. (2017, 21 noviembre). Rossini – Obertura de El barbero de

Sevilla (análisis). HISTORIA DE LA MÚSICA. Recuperado de

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Huapango. (s. f.). Tierra Educational Center | Spanish classes in Portland,

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%20Puebla%20%2C%20Guanajuato%20y%20Quer%C3%A9taro.

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tocada con una máquina real junto a una orquesta. europapress.es.

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