EDUCACION ARTISTICA: ARTES VISUALES

Fundamentación

En la actualidad, los intercambios culturales se resuelven en gran medida en el campo de lo

visual donde, además, los jóvenes han encontrado nuevas formas de producción estética que

conforman y dinamizan su participación en la vida social, permitiendo expresar sus ideas,

convicciones, propuestas y espacios de pertenencia. Las culturas juveniles se han apropiado

del lenguaje visual como un medio para transformar, dar sentido, resignificar el mundo y

producir identidad.

Asimismo, los espacios de exposición y circulación de producciones artísticas se han

diversificado al mismo ritmo que la proliferación de las formas de producción, llegando a

coexistir los tradicionales con los contemporáneos: museos, galerías, graffitis, intervenciones

urbanas, muestras virtuales, producciones colaborativas en las redes sociales, publicidad

gráfica y audiovisual, por mencionar sólo algunos.

Favorecer la construcción de ciudadanía a partir de la imagen visual en el ámbito escolar es

uno de los desafíos más estimulantes de las Artes Visuales, así como también, enriquecer la

conexión con el mundo para poder captarlo, interpretarlo desde un lugar propio y genuino,

apropiarlo en la riqueza de la producción de imágenes, materia prima para la creatividad y la

constitución de un pensamiento complejo.

Las Artes Visuales se han desplegado a través de las épocas, con funciones diversas y

vinculadas a sistemas estéticos particulares. Por ello es enriquecedor el tratamiento de las

producciones artísticas en tensión con el análisis de los entornos culturales que testimonian, a

través del tiempo, las relaciones sociopolíticas y económicas de los pueblos. Se brindará

especial atención al contexto de producción local, regional y latinoamericano, desde donde se

abordará la realidad del mundo realizando operaciones de entrecruzamientos espaciales y

temporales.

La Educación Artística proporciona una manera de conocer el mundo no lineal ni

argumentativa, donde se ponen en juego la metáfora y todas las formas de simbolización

plástica, procedimientos cognitivos y creativos de selección, combinación sustitución y

realización. La apropiación de estos modos de hacer, para la que no se requieren talentos ni

aptitudes especiales, fortalecerá el desarrollo de las poéticas individuales.

La lectura y la interpretación crítica de la diversidad de formatos y procedencias de los

discursos visuales actuales, aparece como una capacidad necesaria para la vida en común,

para el posicionamiento crítico frente a la realidad que define el ejercicio pleno de la

ciudadanía.

En este plano, es importante resaltar que cuando se habla de lo visual se involucran los

distintos aspectos del proceso perceptivo, desde lo puramente fisiológico a la dimensión

comunicacional y social, posibilitando la construcción simbólica de las dimensiones espaciotiempo

e integrando los factores ideológicos implícitos en las imágenes y su tratamiento.

La forma como nos representamos y nos representan está cargada de ideología, por lo tanto es

relevante articular aprendizajes que desmantelen prejuicios y estereotipos orientados a la

descalificación de personas (relativos a cuestiones de género, pertenencia cultural o religiosa,

sobre el cuerpo y las estéticas personales, y otros modos de discriminación) mediante el

fortalecimiento de una actitud crítica, comprometida e integradora.

El tiempo, el espacio, la materialidad y la realización son conceptos que atravesarán en un

sentido problematizador todas las propuestas de trabajo y que permitirán cruces con otras

disciplinas ajenas a las artísticas.

Las Artes Visuales trabajan material o inmaterialmente con imágenes y experiencias visuales y

sinestésicas. Los objetos, el cuerpo, el espacio, la luz, los entornos virtuales aportan su

particular materialidad. El lenguaje visual no sólo opera con las imágenes de su tiempo, se

apropia de estilos pasados e imágenes contemporáneas diversas, para dar lugar a nuevas

configuraciones estéticas. El tiempo aparece desplegado en una multiplicidad de tiempos: el

tiempo de la obra, el tiempo en la obra, el tiempo del recorrido, el de elaboración. Lo que

permanece y lo que sucede aquí y ahora. Lo efímero.

Las dimensiones del plano y del espacio, del cuerpo y de la acción se conjugan explorando e

interpelando sus propios límites: el espacio representado, el espacio intervenido, vivenciado,

recorrido, el espacio exterior y el interior. El público y el privado. El conocimiento y uso crítico

de las nuevas tecnologías, herramientas y modos de circulación de contenido visual, permite a

los docentes un mayor acercamiento a los jóvenes, estableciendo el vínculo necesario para

una experiencia educativa sensible.

También la vinculación con otros campos de conocimiento como las diferentes ciencias y las

disciplinas humanísticas, proporciona diálogos recíprocamente enriquecedores que es

conveniente promover en un concepto de aprendizaje holístico.

Consideraciones metodológicas

Se propone abordar los ejes de aprendizaje con una mirada abarcadora, atendiendo a las

prácticas y producciones artísticas intrínsecamente vinculadas a lo visual y el sentido que su

contexto le imprime.

A partir de comprender los cambios de paradigmas en el desarrollo del Arte, vinculando los

contextos social, económico y político con las producciones culturales de diferentes épocas y

civilizaciones, los estudiantes podrán desarrollar herramientas de comprensión del mundo

actual.

La práctica artística no representa ya un hacer solitario. La experiencia visual se construye con

la participación de otros, especialmente a partir de las posibilidades de comunicación y

colaboración no presencial que brinda la tecnología actual.

Por lo tanto, se recomienda la formulación de proyectos de trabajo de carácter grupal sobre

temáticas propuestas por los jóvenes, incluyendo no sólo el análisis de producciones del

pasado reciente y remoto, sino la realidad del Arte contemporáneo y la producción compartida

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que involucre la transformación de materias, técnicas artísticas variadas, la concientización

sobre el espacio y el tiempo como conceptos estructurantes del discurso visual, las prácticas de

transformación metafórica en la producción de poéticas visuales, la interacción con y a través

de las herramientas digitales, la generación de intervenciones plásticas en espacios extra

áulicos.

En el hacer artístico conviven la realización y la reflexión. Es en la práctica misma donde se

produce el encuentro. La reflexión sobre la acción y la experiencia propias permite advertir

alternativas, seleccionar las más adecuadas y generar soluciones diversas; permite, además,

apropiarse conceptualmente de la experiencia y tejer redes multiplicadoras de sentido. Por tal

motivo, se propone partir de la producción e interpretación de manifestaciones artísticas

concretas, para conceptualizar e inferir aspectos relativos a los componentes y procesos del

lenguaje específico, y sus implicaciones conceptuales, teóricas e históricas.

Contenidos

Las prácticas de las Artes Visuales en relación con su producción

 La indagación de los distintos modos de organización espacial: bi y tridimensional, físico

y/o virtual: dimensión, estructura, tensión, movimiento, volumen.

 La organización de los elementos básicos de la imagen visual, relaciones y transiciones

entre los planos, volúmenes, formas y punto de vista.

 El tratamiento de la materia, la selección de herramientas y procedimientos en función de la

organización en el espacio bi o tridimensional.

 El tratamiento experimental del color como elemento compositivo y sus posibilidades

expresivas, color-pigmento y color-luz, cualidades y posibilidades en el espacio real y

virtual.

 La incidencia de la luz (natural y/o artificial) como recurso plástico-expresivo y como

generadora de espacio, profundidad y atmósfera.

 La selección y uso deliberado de los elementos propios del lenguaje en la concreción de

producciones y poéticas genuinas, personales y grupales.

 Análisis y utilización de las operaciones creativas que posibilitan la transformación de

materiales, formas y significados: ampliación, disminución, repetición, yuxtaposición,

entrecruzamiento, superposición, sustitución, desplazamiento semántico, y otras.

 La reflexión acerca del signo visual –imágenes que vemos, imágenes que creamos– en la

construcción de metáforas y la adjudicación de sentido.

 El uso individual y grupal de las tecnologías digitales a su alcance (software diverso,

fotografía, telefonía móvil, Internet, otras) para la producción de imágenes visuales con

intencionalidad estética.

 La intervención de espacios escolares y extraescolares con proyectos de producción

grupal.

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