Fernando Hernández -“Educación Artística”

Rol del Arte en la Formación Escolar

Las artes dentro de la escuela no tienen el mismo valor que otras áreas escolares, está debajo de
la pirámide en el currículo escolar, a pesar de que representa y ofrece una forma de conocimiento,
donde dentro de las artes visuales se pueden reconocer diferentes épocas y culturas. Esta
desvalorización del arte se debe a las divisiones sociales, intereses profesionales y grupos de
presión.
Desde una perspectiva psicogenética o psicopedagógica, el aprendizaje en el campo de
conocimiento artístico exige un pensamiento superior.
La realización de una actividad vinculada al conocimiento artístico no solo interactúa a través de los
sentidos, sino que también perfila y fortalece su identidad, constituye una vía de conocimiento
caracterizado por la utilización constante de estrategias de comprensión.
La escuela es una institución en la que el conocimiento se puede adquirir, y para ello se especifica
en el currículo donde se la llama “Educación Artística en Primaria” y “como Educación Visual
y Plástica en Secundaria”.
Al incluir el Arte en la escuela, se ofrece una forma de conocimiento relevante para interpretar
aspectos de la realidad y sobre sus propias miradas sobre estos aspectos de la experiencia
humana.

Racionalidad Cultural
El arte es de significados en cada época y cultura. La interpretación y producción es el objetivo
prioritario de la Educación Artística desde el inicio de los años 90. Esta se vincula con algunos
referentes en el contexto de la posmodernidad cultural, revisan el actual rol del arte y el papel que
ejercen las imágenes en la construcción de representaciones sociales.
Esta forma de racionalidad se emplea frente a la racionalidad comunicativa, que es la versión
dominante desde el actual curriculum oficial español, o a la que sigue predominando en muchos
docentes.

Cultura Visual
La Educación Artística para la comprensión tiene como finalidad evidenciar el recorrido por las
miradas en torno a las representaciones visuales de las diferentes culturas para confrontar a los
estudiantes con ellas.
Se trata de exponer a los estudiantes a su consideración como parte de la cultura visual de
diferentes pueblos y sociedad. Tratando de favorecer en ello y ellas una actitud reconstructiva, de
autoconciencia.
El núcleo de este enfoque es son las diferentes manifestaciones de la cultura visual, de los
objetivos canónicos y los que se producen en el presente y los que forman parte del pasado; los
que se vinculan a la propia cultura y con los de otros pueblos, desde la dimensión de <<universos
simbólicos>>.
Frente al universo universal se trata de favorecer el desarrollo de estrategias para la comprensión
de los procesos y significados de la cultura visual. Vinculando la reflexión crítica sobre las
diferentes tradiciones históricas, filosóficas y culturales que han servido de guía para construir
representaciones que forman la Historia.
El arte y la imagen se vinculan a la tradición de la Modernidad dirigiéndonos al conocimiento y la
interpretación de la Cultura Visual.
La cultura visual reconoce que vivimos inundados de una extraordinaria variedad de imágenes
visuales, pero este reconocimiento no nos lleva a leerlos .Acercarse a los objetos visuales, colocar
en un segundo término la creencia de que el valor estético depende de una respuesta universal.
Prestar atención a la comprensión de la cultura visual supone acercarse a todas las imágenes y
estudiar la capacidad de todas las culturas para producirlas en el pasado y en el presente con la
finalidad de conocer sus significados, y como afectan a nuestras visiones sobre nosotros mismos
yen universo visual en el que estamos inmersos.

Construcción y Representación Social

(Zolberg 1990) El Arte no es el fenómeno que se configuran por lo que hacen los artistas, deciden
los críticos y responsables de museos, o con mera colección de objetos bellos. El Arte se presenta
como: una construcción social cambiante en el espacio, el tiempo y la cultura, que hoy se refleja en
las instituciones, los medios de comunicación, los objetos artísticos, los artistas y los diferentes
tipos de público. Se lo debe considerar como un fenómeno complejo donde hay que tener en
cuenta aspectos como la heterogeneidad, el proceso de descubrimiento, la historia de la mirada.
El arte actúa como un mediador cultural de representaciones sociales, relacionadas con la belleza,
la religión, el poder, el paisaje, las relaciones sociales, el cuerpo, etc.
La cultura visual ha contribuido a que los individuos fijen las representaciones sobre sí mismos y el
mundo y sus modos de pensarse. La importancia primordial de la cultura visual es mediar en el
proceso de como miramos y como nos miramos y contribuir a la producción de mundos.
La cultura visual cumple con la función de manufacturar las experiencias de los seres humanos,
mediante la producción de significados visuales, sonoros, estéticos, contribuyendo a la
construcción de la conciencia individual y social, mediante la incorporación de los indicios visuales
con valor simbólicos producidos por grupos diferentes en los procesos de intercambio social.
No existe un entorno sociocultural que tenga identidad independiente de como los seres se valen
de los significados y los medios tecnológicos y comunicacionales mediante los cuales cada uno
construye la subjetividad y su vida mental.

Significados
Los signos y los símbolos son el vehículo del significado, juegan un papel muy importante en la
vida de la sociedad, es la que les da vida. El significado es utilizado, o emerge, a partir de su uso.
No es necesario hacer un catálogo para afrontar los signos en abstracto, sino a través de su
investigación en su entorno natural, para conocer el mundo en el cual los seres humanos miran,
nombran, escuchan y hacen.
Geertz dice que se trata de contribuir a la historia social de la imaginación, la construcción y
desconstrucción de los sistemas simbólicos, que tanto los individuos como los grupos intentan
dotar del mismo sentido a la profusión de cosas y eventos que acontecen en torno a ellos.
Se trata de considerar al Arte, a los artefactos que integran la cultura visual, como modos de
pensamiento, como un idioma que ha de ser interpretado, como una ciencia ,o un proceso
diagnóstico, que ha de tratar de encontrar los significados de las cosas a partir de la vida que los
rodea.
A través de la cultura visual se trata de conocer la historia que nos cuentan y han contado esas
obras a otros individuos de diferentes épocas y lugares, y conocer la cultura de la que proceden. La
variedad de experiencias artísticas está en relación con la variedad de concepciones que los
individuos tienen sobre lo que son las cosa.

Interpretación critica de la realidad

A través de la comprensión adquirimos las herramientas que nos permiten ver más allá de lo que
estamos acostumbrados a percibir por medio de los códigos lingüísticos, signos culturales, y el
poder establecido. Esta del aprendizaje para enseñar y pensar, constituyendo una teoría
subyacente de hacer el mundo, darle sentido al mundo.
La interpretación es la base fundamental de un curriculum basado en la comprensión.