PLAN FINES 2022

ESPACIO: LENGUA Y LITERATURA

Origen del teatro griego

El teatro griego tuvo sus origenes en el siglo VI a.C., en las fiestas dionisíacas que se celebraban en honor
al dios Dionisos.
Estas fiestas religiosas se efectuaban en la ciudad alrededor de la segunda semana de marzo y en
las afueras, hacia septiembre. Duraban cinco días, el primero dedicado a la procesión, el segundo a
la representación de cinco comedias y los tres últimos se dedicaban a una competición de tragedias. Cada
día un escritor representaba tres tragedias previamente seleccionadas por altos funcionarios. Las obras eran
seleccionadas por un jurado en concurso público; los poetas debían presentar tres tragedias y un drama. El
vencedor recibía como premio una corona de oro y laureles.
Era un espectáculo al aire libre. Comenzaba por la mañana y seguía hasta la puesta de sol. El número
de actores nunca llegó a ser superior a cuatro; el coro lo formaban quince personas en
las tragedias y veinticuatro en las comedias. No había actrices: los papeles femeninos eran desempeñados
por hombres. Los actores trabajaban en un escenario, que era una especie de plataforma cerrada hacia atrás
por un muro. Vestidos con ropas suntuosas en las tragedias y vulgarespara las comedias, los actores se
ponían una máscara con rasgos exagerados, con lo cual la voz adquiría mayor sonoridad.
Tradicionalmente, para explicar el origen del teatro se recurre a la historia de Tespis y su carro. Tespis es el
padre de la tragedia, un legendario personaje de la Antigua Grecia que iba por los pueblos montando en un
carro y llevando su arte.
Todas las obras de tragedia griega se escribieron en verso. Esto fue en parte convencional. Desde la época de
Homero, el verso había sido utilizado para lo que se podría definir como «literatura imaginativa», y la prosa se
había reservado para lo que se podría llamar «no ficción»: discursos, registros públicos, escritos filosóficos e
históricos.

PARTES DEL TEATRO GRIEGO

El género teatral es de creación griega y el edificio que alberga el espectáculo también es una
construcción típicamente griega.
Todos los grandes teatros se construyeron a cielo abierto. En un principio se utilizaba un espacio
circular de tierra lisa y compacta denominado «orchestra» en cuyo centro se ubicaba un altar
(«thymile») donde se sacrificaba un cordero en honor del dios Dioniso.
Más tarde se construyeron edificios adyacentes de madera para que los actores se vistieran y gradas
para el público aprovechando generalmente la ladera de una colina.
Conforme la representación teatral se fue complicando el tamaño del altar fue disminuyendo hasta salir
fuera de la «orchestra» que quedó reservada para el coro, se construyó un escenario elevado o
«proskenion» donde los actores realizaban la representación, una «skené» o caseta para que los
actores se cambiaran de máscaras e indumentaria y las gradas se construyeron de madera o de piedra.
Las partes de un teatro griego clásico son las siguientes:
▪ «Orchestra»
▪ «Skené»
▪ «Koilon»

«ORCHESTRA»
Del griego «orcheisthai», bailar.
Espacio circular o mayor de un semicírculo
de tierra lisa y compacta, situado al aire
libre, donde el coro bailaba y cantaba.
Los miembros del coro entraban en la
«orchestra» por unos pasillos denominados
«parodoi» (plural de «párodos»).
«SKENÉ»
Zona de forma rectangular alargada y
estrecha con el lado mayor de cara al
público situada detrás de la «orchestra» y
elevada tres metros por encima de la
misma mediante una plataforma de tablas
sostenida por una columnata.
En la parte posterior se ubicaba una construcción de madera que servía a la vez de decorado, de
bastidores y de camerinos para los actores.
La parte anterior de la «skené» más cercana a los espectadores se denomina «proskenion» (delante de
la escena) y era el lugar donde los actores realizaban la representación.
La «skené» podía adornarse con estatuas y columnas donde se fijaban los decorados («pinakes»).
También podía disponer de complejos recursos escénicos como pantallas giratorias («periaktos») para
cambiar de decorado, plataformas móviles («ekkyklema») para trasladar personas por la escena, grúas
(«theologheion») que bajaban dioses o personajes relacionados con el Olimpo y escaleras subterráneas
por las que aparecían los dioses o héroes que procedían del Hades.

«KOILON»
«Koilon» o graderío significa «lugar desde donde se contempla».
Es el espacio de forma semicircular reservado para el público. Siempre se utilizaba la falda de una
colina que se acondicionaba con asientos de madera o de piedra. El graderío se dividía en sectores
(«kerkís»).
Para facilitar el paso del público existían uno o dos pasillos semicirculares («diazoma») y escaleras.
Los asientos de la primera fila (proedria o presidencia), situada más cerca de la «orchestra», se
reservaban para las autoridades y sacerdotes de Dionisos, se construían con mármol y se decoraban
con inscripciones.
Un pequeño muro denominado «balteus» separaba las gradas de la «orchestra».

LA "POÉTICA" DE ARISTÓTELES.
 
            Varias décadas después de la muerte de los grandes autores trágicos, y a pesar de que Atenas no era ya la
misma ciudad que durante el gobierno de Pericles, Aristóteles analizó sus obras en la Poética. Su tarea consiste en
buscar semejanzas, estudiar los temas tratados, el estilo, los personajes que intervienen, entre otros, y a partir de
eso, establecer las características generales de los distintos géneros literarios. En su obra, el filósofo griego hace
hincapié en el que los griegos denominaban “drama”, que se compone para ser representado ante un público. Para
Aristóteles, la principal característica del teatro es la imitación de la realidad o mímesis, y el diálogo es el
elemento fundamental de la representación.
            El género dramático es definido por Aristóteles como una representación encarnada por actores, que se
diferencia de la diégesis o narración de hechos reales o ficticios, donde predomina la voz de un narrador.
            El concepto de mímesis es fundamental ya que la relación que existe entre el objeto real y la forma en que es
representado determina el subgénero al que la obra pertenece. Así pueden definirse, según Aristóteles, tres
subgéneros: la tragedia, la comedia y el drama satírico. El primero es, para el filósofo griego, el de mayor
importancia ya que presenta una imitación en la que las personas son mostradas mejores de lo que son, por ese
motivo sus personajes son los héroes y los dioses.
            Para que esta relación con la realidad fuese estrecha, Aristóteles sostenía que debían cumplirse tres pautas:

1. las historias representadas debían durar una jornada, desde la salida hasta la puesta del sol (unidad
de tiempo);
2. la acción debía ocurrir en un solo espacio (unidad de lugar)
3. la obra debía referir un solo hecho o acción central (unidad de acción).

            Este tipo de estructura permitía, por un lado, el desarrollo en profundidad de un tema único y, por otro, un
cierto grado de identificación por parte del espectador, quien a través de la compasión y el terror provocado por lo
presentado en escena, se purificaba de sus pasiones. Esta purificación o “catarsis” es, según Aristóteles, la
finalidad primordial del teatro.