DISTRIBUCION DE LOS SECTORES DEL TEATRO GRIEGO:

PARTES DEL TEATRO:

Tanto los teatros griegos como los romanos constaban de tres partes principales: koilon, orchesta y
skené.

 Koilon
Sitial para el arconte epónimo en el teatro de Dioniso.

El koilon era el conjunto de gradas donde se asentaban los espectadores. Ocupaba la ladera de la
montaña, y recibió también el nombre de theatron, cuyo significado es "lugar desde el que se mira", que
más tarde pasó a referirse a todo la construcción. Tenía forma semicircular y los asientos estaban
situados en gradas. Estaba dividido en sectores (kerkís): de forma vertical, por escaleras y en horizontal,
por pasillos (diazoma).

Al principio los asientos de las primeras filas estaban hechos de madera, y el resto de la gente se sentaba
directamente sobre la tierra; pero alrededor de 499 a. C. se comenzaron a construir líneas de bloques de
piedra en la ladera de la colina para crear asientos permanentes y estables, que se fueron haciendo cada
vez más comunes; los de la primera fila fueron llamados prohedria, eran de mejor calidad y estaban
reservados para los sacerdotes y para los ciudadanos más respetados. Entre el koilon y la orchesta había
un murete llamado balteus.

 Orchestra
Era la parte más antigua del teatro, y era utilizada por los coros y las danzas rituales. En los primeros
tiempos tenía un altar en el centro, thymile, donde se sacrificaba un cordero en honor del dios Dioniso
antes de comenzar la representación. El altar fue disminuyendo de tamaño con el tiempo hasta
desaparecer.

Las obras estaban conformadas por un ditirambo, es decir, un coro formado por 50 personas entre
hombres y niños, donde el elemento más importante era el ritornello, grito lanzado para llamar la
atención del Dios.

La orchestra, que en general tenía forma circular, poseía 24 metros de diámetro, y estaba situada al pie
de la ladera en un lugar aplanado. Cuando se creó la skené, ésta se adentraba en ocasiones en el círculo
hasta ocupar un séptimo de su diámetro. En el centro se colocaba una plataforma, aunque no en todos
ellos: en Dodona no lo hay, y en Eretria lo que hay es un agujero conectado a un túnel.

También existieron orchestas semicirculares, como en el teatro de Epidauro y de Metaponto, y a partir

del siglo V a.C. algunos teatros también tenían en la orchesta una zona ampliada llamada logeion usada
para los discursos.

 Skené
Cuando además de coros comenzó a haber un argumento y actores, se construyó la skené. Era una
plataforma alargada y estrecha situada junto a la orchesta, en el lado opuesto al koilon. Con el tiempo se
elevó cerca de tres metros sobre la orchesta, sostenida por una columnata.

La muerte de un personaje siempre ocurría ob skené, fuera de escena, ya que era inapropiado mostrar
una matanza a ojos de la audiencia; de esta expresión deriva la palabra obsceno. En 465 a. C. los
dramaturgos comenzaron a usar un telón para estos casos, que colgaba detrás de la skené simulando un
decorado, y que también servía a los actores para ocultarse detrás y cambiar de vestuario durante la
obra; se convirtió en una pared de ladrillo o piedra en 425 a. C., llamada paraskenia, y desde entonces
fue un elemento común en los teatros; consistía en una pared larga proyectada hacia delante por los
lados, la cual podía tener puertas para las entradas y salidas de los actores. Justo delante de la
paraskenia, entre ella y la orchestra, la skené recibió el nombre de proskenion.

Hacia el final del siglo V a. C., alrededor de la época de la guerra del Peloponeso, la paraskenia tenía dos
pisos de altura y fue llamada epskenion.

 Parodoi
Los teatros griegos tenían entradas para los actores y los miembros del coro llamados parodoi (plural de
parodo). Los parodoi eran dos entradas que se abrían entre la skené y la orchesta, que también
recibieron el nombre de eisodoi. Tenían una función dramática, ya que, por convenio, los más
occidentales representaban la salida hacia el mar o el campo y los más orientales a la acrópolis. Por lo
tanto, dependiendo de por dónde entrasen o saliesen los coros o personajes, el público sabía a dónde
iban o venían.

 Proskenion
El proskenion (delante de la escena), adornado con columnas y estatuas, era el lugar donde actuaban los
actores y era similar al proscenio actual. La paraskenia se decoraba con figuras y pinturas, según el lugar
en que la acción se desarrollaba.
EL VESTUARIO

El vestuario de una representación griega está compuesta por:

• Máscaras:
los actores griegos utilizaban las máscaras o, en su defecto, ocultaban su rostro con barro o azafrán. El
ocultar la cara simboliza el vestirse con elementos nuevos y no comunes, necesarios para realizar el rito,
era también un ritual.

Más tarde, cuando el teatro fue teatro y no un acto religioso, la máscara era aquel elemento que
transformaba al actor en personaje, había máscaras de viejos, de jóvenes, mujeres, etc. Con el tiempo,
los artesanos consiguieron verdadero realismo en las caretas.

Además la máscara poseía unas enormes dimensiones para que fuera mucho más visible al público y
para, junto con los coturnos (zancos), guardar la proporción entre las diferentes filas de asientos. Por
otra parte, las máscaras podían servir de "megáfono" aumentando la voz del actor. Y por último,
permitía al actor interpretar varios personajes.

• Los coturnos: son una especie de zapatos de madera con alza que servían para dar altura al actor.
Conseguían que los personajes nobles destacasen sobre el coro y dar proporción al actor con la gran
máscara. Así el actor era enorme, con lo que el público podía verlo con facilidad. Generalmente solo
eran usados en la tragedia.

• Ropas: por lo general, los trajes usados eran túnicas, cortas o medias y mantos. Según los colores de
las ropas el personaje tenía más o menos importancia, así, los colores oscuros eran para los personajes
tristes, los alegres para los importantes o los colores normales para la gente del pueblo. Los actores
usaban unas almohadillas para abultarse, de modo que se siguiese guardando la proporción con el
coturno y la máscara. Además podían usar otros elementos como corona en el caso de los reyes.

El diálogo recitado y el canto

Si el actor recitaba y el coro contestaba cantando se daba un diálogo epirremático. En el caso de que
ambos actor y coro cantaran se daba la figura del Kommós. El conjunto de diálogos entre actor y coro
recibía el nombre de amebeo. A veces un mismo verso era recitado por dos o más actores a eso se le
llamaba antilabē.

El coro[editar]
Los movimientos del coro en la representación eran muy variados, su entrada a escena se llamaba
párodo, genralmente precedida por el prólogo. Ya que el coro había entrado en la orquesta iniciaba un
canto coral conocido como estásimo el cual poseía versos líricos, a lo largo de la pieza solía haber tres
estásimos. Además de esto el coro podía dialogar con los actores.

Artículo principal: El Coro

Funciones del coro en la tragedia griega[editar]
El coro en la tragedia griega actuaba como intermediario. Los coros se involucraban en la acción, sus
cantos eran importantes y explicaban a menudo el significado de los acontecimientos que precedían a la
acción.

El coro normalmente iba vestido de negro, se encontraba junto a la orquesta y acompañaba a la escena.
Pero no todos los días, solo cuando el público pagaba. [cita requerida]

El coro se ubicaba de espaldas al público, en la parte delantera de la escena (orquesta) y acompañaba

con cantos y danzas la representación. Detrás de la orquesta se desarrollaba el acto teatral (proscenio).
En el fondo se encontraba un escenario (skene) en el que había tres aberturas por donde entraban y
salían los actores