Está en la página 1de 9

Teatro (arquitectura)

Para otros usos de este trmino, vase Teatro (desambiguacin). Un teatro en arquitectura, es el edificio y la sala donde se representan espectculos teatrales. Si bien no siempre se requiere un edificio para el teatro dramtico -como sucede en el teatro callejero- la arquitectura para estas funciones sirve para organizar los espacios de actuacin y audiencia as tambin como para proveer comodidades para el equipo tcnico, los intrpretes y el pblico.

Clsico teatro a la italiana. pera Garnier, Pars,Francia.

[editar]Espacios [editar]Espacio

teatrales

escnico

Caja escnica del Staatstheater deDarmstadt, Alemania.

Entre bambalinas: lateral del escenario del Teatro de Bielefeld, Alemania.

La parte destinada a la representacin se llama escena, escenario o espacio escnico. En un teatro a la italiana, el escenario se situa frente a los espectadores, en un plano elevado. Es la disposicin tradicional de la mayora de las salas de teatro occidentales, heredada del siglo XVIII. Consta del escenario propiamente dicho, delimitado hacia los espectadores por un marco llamado arco de proscenio, o boca del escenario; lo cierra el teln de boca, el principal teln tradicionalmente realizado en un tejido pesado y con brillo como el terciopelo. Por delante del teln, el escenario dispone de una avanzadilla llamada "corbata" y a veces proscenio. El teatro puede tener un foso entre el proscenio y la primera fila de espectadores, en el que se sita la orquesta. A ambos lados de un escenario a la italiana, la escena es prolongada por unos espacios llamados "hombros", que permanecen ocultos a la vista de los espectadores gracias a las bambalinas. Por ah los actores entran en escena y se tienen preparados los elementos del decorado que se utilizan en la funcin teatral. El escenario propiamente dicho es el suelo de la caja escnica, un espacio de mucha altura que alberga las varas, unos perfiles metlicos que soportan los elementos de iluminacin y de decorado que pueden bajar y subir, y los motores que las accionan. Las varas a su vez cuelgan del peine, una parilla metlica que cierra por arriba la caja escnica. La caja escnica puede llegar a tener hasta casi 40 metros de altura. Por debajo del escenario, existe como mnimo un espacio, llamado tambin foso, donde se almacenan los elementos de decorado que se suben al escenario a travs de unas trampillas llamadas escotillones. Debajo del escenario de los grandes teatros modernos, pueden existir varias plantas destinadas a diversos servicios tcnicos. A lo largo del siglo XX la renovacin del arte teatral ha conllevado un replanteamiento del espacio escnico para adecuarlo a las nuevas tcnicas interpretativas y para acercar actores y pblico facilitando la interaccin. Alejndose de la concepcin clsica del "escenario de proscenio", los diseadores prefieren hablar entonces de "espacio escnico", un trmino ms flexible y abierto. La disposicin "en arena" situa la escena en el centro de la sala, en un plano bajo rodeado por los espectadores sentados en gradas para mayor visibilidad. Puede adoptar varias formas, circular como en un circo, rectangular o cuadrado. Otras disposiciones utilizadas con bastante frecuencia son la disposicin "en corbata", en la que los espectadores ocupan tres lados del espacio escnico,

manteniendo libre un lateral para acceso de los actores, y la disposicin en pasillo, en la que los espectadores se situan a ambos lados de un amplo pasillo central por cuyos extremos entran y salen los actores. Si bien estas disposiciones permiten multiplicar los ngulos de visin del espectculo, condicionan y limitan la escenografa al no disponer de caja escnica donde ocultar la maquinaria escnica. [editar]Sala

de ensayo

Sala de ensayo del Teatro de Bielefeld, Alemania.

Si el tamao del edificio lo permite, la fase de ensayos de los espectculos se desarrolla en una sala al uso situada dentro del mismo teatro. Es una ampla sala difana en la que se puede instalar una estructura simplificada (pre-escenografa) que simula la escenografa definitiva que ser implantada en el escenario del teatro. [editar]Camerinos Son los cuartos privados de los actores, donde se visten y se preparan antes de entrar en escena. Los hay individuales, para 2, 3 o 4 personas y colectivos, segn se destinen a actores protagonistas, de reparto o pequeos papeles. En los pequeos teatros, los actores se peinan y se maquillan en los camerinos, mientras que los teatros de ms envergadura disponen de salas equipadas donde les atiende el personal tcnico del teatro, a saber los maquilladores y los peluqueros. [editar]Talleres

y secciones tcnicas

Las secciones tcnicas de los grandes teatros -maquinaria, electricidad, audiovisuales, snido, utilera, sastrera, maquillage y peluquera- tienen salas donde desarrollar su oficio y almacenar sus herramientas y su material. Cuando los decorados, el atrezzo y el vestuario se fabrican dentro del mismo teatro, estas secciones disponen de talleres perfectamente equipados y suficientemente insonorizados para que los ruidos no alcancen otras zonas del teatro. [editar]Oficinas Un teatro necesita tener oficinas para los diversos departamentos encargados de su gestin. Estos departamentos son bsicamente de administracin y gerencia, comunicacin y marketing, taquilla y sala, produccin, coordinacin tcnica y direccin artstica. Pueden existir tambin departamentos

encargados de actividades dirigidas a la formacin de actores y personal teatral, o de actividades pedaggicas y culturales orientadas al pblico. [editar]Espacios [editar]Sala

destinados al pblico

Teatro contemporneo a la italiana. Teatro de Bielefeld, Alemania.

En la disposicin tradicional a la italiana, la sala frente al escenario suele tener una forma de herradura, en los teatros ms antiguos. La parte baja, la ms ampla, es la platea o patio de butacas, donde los sillones o butacas se reparten en filas separadas por un pasillo central y enmarcadas por dos pasillos laterales. En los teatros ms antiguos, el piso del patio de butacas es plano y ligeramente inclinado para preservar un mnimo de visibilidad. En los teatros contemporneos, el patio de butacas suele estar constituido por un anfiteatro en gradas que permite una buena visibilidad del escenario desde las filas ms alejadas. Para mayor aprovechamiento del espacio disponible en altura, la sala se estructura en varias plantas. Sobre el patio de butacas pueden existir una o dos amplas plantas voladas y retranqueadas. Los paramentos centrales y laterales se dedican a los palcos o a galeras abalconadas que se reparten en varias plantas. Tradicionalmente, la parte ms alta del teatro se denomina gallinero; es la de menor visibilidad y la ms econmica. [editar]Foyer

Foyer del teatro de Teb, Repblica Checa. Al fondo, el acceso al ambig.

Es un espacio situado a proximidad de la sala del teatro, destinado al descanso y lugar de encuentro para el pblico. En muchos teatros, sobre todo los ms pequeos, puede ser el vestbulo de acceso

a la sala o el ambig. En teatros de grandes dimensiones, puede consistir en un cmodo pasillo que rodea la sala de espectculos. Dependiendo del tamao del teatro, este puede disponer de varios foyers o de ninguno. A veces el ambig hace las veces de foyer. Es a menudo un espacio acogedor, provisto de reas para tertulias, y tradicionalmente ricamente decorado, a menudo con bustos y retratos de pesonalidades del mundo de las artes. Es la zona de esparcimiento del pblico durante los descansos y puede ser utilizado para otras actividades del teatro, como ccteles tras un estreno, exposiciones, charlas, encuentros con los actores y representaciones de pequeo formato [editar]Ambig Muchos teatros disponen de una cafetera o de un restaurante para el pblico, llamado ambig. Otros slo disponen de una pequea barra o zona donde se ofrecen refrigerios, situada generalmente en el foyer o en el vestbulo. [editar]Otros

de atencin al pblico

La mayora de los teatros ofrecen un servicio de guardarropa al pblico, para dejar abrigos en invierno, paraguas, bolsos u objetos voluminosos. Puede constar de uno o varios cuartos pequeos, con un mostrador donde el personal del teatro atiende a los espectadores. La venta directa de entradas se efectua en la taquilla del teatro, un cuarto diminuto en el que los taquilleros se comunican con el pblico por una ventanilla que da directamente a la calle o dentro de un vestbulo de entrada. Los grandes teatros disponen de varias taquillas.

Tipos de Teatro
Teatro 0ccidental Aunque los orgenes del teatro occidental sean desconocidos, la mayor parte de las teoras lo sitan en ciertos ritos y prcticas religiosas de la antigedad; an hoy da ese tipo de rituales sigue cargado de elementos teatrales. Las diferentes teoras atribuyen los orgenes a mltiples prcticas: ritos antiguos de fertilidad, celebracin de la cosecha, chamanismo y otras fuentes similares. Teatro clsico Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satrico, la comedia y el mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las ms civilizadas, acordes con un espectador adulto, las dos ltimas se asociaban con lo primitivo, y por tanto eran ms apropiadas para un pblico infantil. El primer periodo en teora teatral occidental se denomina clsico, porque comprende el teatro de las civilizaciones clsicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras estn escritas en las lenguas clsicas, griego o latn. TEatro medieval Irnicamente, el teatro en forma de drama litrgico renaci en Europa en el seno de la Iglesia catlica romana. Con idea de extender su influencia, la Iglesia catlica adopt con frecuencia

festivales que tenan un marcado carcter pagano y popular, muchos de los cuales tenan elementos teatrales. En el siglo X, los diferentes ritos eclesiales ofrecan posibilidades de representacin dramtica; de hecho, la misa misma no estaba lejos de ser un drama. Algunas festividades se celebraban con actividades teatrales, como las procesiones del Domingo de Ramos. Las antfonas, responsos, salmos, motetes y horas cannicas sugeran un dilogo. En el siglo IX, los adornos antifonales, conocidos como tropos, fueron aadidos a los complejos elementos musicales de la misa. Un tropo pascual de tres versos con un dilogo entre las tres Maras y los ngeles en la tumba de Cristo se considera desde el 925 el origen del drama litrgico. Para el 970 ya exista un manual de acotaciones para esta pequea obra, incluyendo elementos de vestuario y gestos fsicos. Teatro del renacimiento La msica del teatro renacentista Los creadores e intelectuales del renacimiento intentaron restaurar los ideales artsticos de la antigedad clsica. El espritu de la poca se reflej en las canciones profanas y en la msica cortesana, que pasaron a integrarse en la vida del arte y de las letras. El dramaturgo ingls William Shakespeare utiliz canciones y baladas populares en sus obras y sus propios versos inspiraron a numerosos compositores de canciones y de msica orquestal para teatro. "Greensleeves" de Shakespeare La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinmico teatro profano ocup su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molire, los temas de la baja edad media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas ms laicos y preocupaciones ms temporales y la reaparicin de lo cmico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Adems, la participacin de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados. El renacimiento empez en diferentes momentos dependiendo del lugar de Europa y no fue nunca un cambio repentino sino un lento proceso de evolucin en las ideas y valores de la poca. En el teatro, supuso un intento de recrear el drama clsico. Como los mtodos de produccin y representacin clsicos no se conocan perfectamente, el teatro del renacimiento tom una forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. Esta frmula se conoce generalmente como neoclasicismo. Teatro del siglo XVIII El teatro del siglo XVIII era, bsicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por intrpretes para quienes se escriban obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban clsicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus caractersticas. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no slo para complacer a los actores sino, tambin, para ajustarse a los ideales neoclsicos. A El rey Lear y Romeo y Julieta, por ejemplo, se les cambiaron los finales trgicos por unos felices, anulando por lo tanto la intencionalidad del autor. Sin embargo, tambin se produjo una reaccin contra el neoclasicismo y un creciente gusto por lo sentimental; esto se debi en gran parte a la aparicin de una pujante clase media. Dramaturgos como el alemn Gotthold Ephraim Lessing, el francs Pierre de Marivaux, George Lillo y Richard Steele en Inglaterra, escribieron obras sobre la clase media y baja en situaciones realistas pero simplistas, en las que el bien triunfaba de forma invariable. Este tipo de obras se conoca bajo los nombres de drama domstico o drama sentimental. Teatro del siglo XIX A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosficas fueron tomando forma y finalmente acabaron fusionndose y cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado romanticismo. Teatro romntico En su forma ms pura, el romanticismo propona en el plano espiritual que la humanidad deba trascender las limitaciones del mundo fsico y el cuerpo alcanzar la verdad ideal. La temtica se

extraa de la naturaleza y del hombre natural. Quiz uno de los mejores ejemplos de teatro romntico sea Fausto (Parte I, 1808; Parte II, 1832) del dramaturgo alemn Johann Wolfgang von Goethe. Basada en la clsica leyenda del hombre que vende su alma al diablo, esta obra de proporciones picas retrata el intento de la humanidad por controlar conocimiento y poder en su constante lucha con el Universo. Los romnticos se centraron ms en el sentimiento que en la razn, sacaron sus ejemplos del estudio del mundo real ms que del ideal, y glorificaron la idea de artista como genio loco liberado de las reglas. As, el romanticismo dio lugar a una amplia literatura y produccin dramticas que con frecuencia ignoraba cualquier tipo de disciplina. El romanticismo apareci en primer lugar en Alemania, un pas con poca tradicin teatral antes del siglo XVIII, aparte de rsticas farsas. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa. Muchas de las ideas y prcticas del romanticismo eran ya evidentes en un movimiento de finales del siglo XVIII llamado Sturm und Drang, liderado por Goethe y el dramaturgo Friedrich von Schiller. Estas obras no tenan un estilo en particular, pero s eran emocionales en extremo y, en su experimento formal, abonaron el terreno para el rechazo del neoclasicismo. El teatro romntico espaol busc la inspiracin en los temas medievales y presenta a un hroe individual dominado por las pasiones, ya sean stas virtuosas o viciosas. Se recuperan las formas y estructuras del teatro del Siglo de Oro pero con una maquinaria escnica y efectos escenogrficos suntuosos y aparatosos. La voz engolada y el verso rotundo triunfan en el teatro romntico espaol. Melodrama Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo tambin, en combinacin con varias formas populares, condujeron al desarrollo del melodrama, el gnero dramtico ms arraigado en el siglo XIX. El melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado, cuando menos desdeado por los crticos, porque aporta imgenes de villanos que se atusan el bigote o heronas sujetas a vas de tren. Sin embargo, es incuestionable que representa la forma ms popular de teatro jams producida. Provee un vehculo para los efectos escnicos ms espectaculares, as como para una interpretacin efectista. Del mismo modo asienta las bases para la frmula teatral ms extendida hoy da: la televisin. La palabra melodrama tiene dos significados: combinacin de comedia y tragedia (mezcla de gneros), y un drama acompaado de msica. Esta ltima definicin puede aplicarse fcilmente a la mayora de pelculas y producciones televisivas, en las que los personajes son identificados a travs de la temtica, y las emociones del pblico manipuladas a travs de la msica. Teatro del siglo XX Desde el renacimiento en adelante, el teatro parece haberse esforzado en pos de un realismo total, o al menos en la ilusin de la realidad. Una vez alcanzado ese objetivo a finales del siglo XIX, una reaccin antirrealista en diversos niveles irrumpi en el mundo de la escena. Precursores de vanguardia del teatro moderno Muchos movimientos, normalmente agrupados bajo el trmino vanguardia, intentaron sugerir alternativas a la produccin y al teatro realista. Varios tericos pensaron que el naturalismo presentaba solamente una visin superficial y por tanto limitada de la realidad, que poda encontrarse una verdad o realidad ms importante en lo espiritual, en el inconsciente. Otros sentan que el teatro haba perdido el contacto con sus orgenes y no tena sentido para la sociedad moderna ms que como forma de entretenimiento. Alinendose con los movimientos artsticos modernos, se dio un giro hacia lo simblico, la abstraccin, lo ritual, en un intento de revitalizar el teatro. Teatro simbolista El primero en adoptar las ideas de Wagner fue el movimiento simbolista en Francia en la

dcada de 1880. Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralizacin" del teatro, que se traduca en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnolgicas y escnicas del siglo XIX, sustituyndolas por la espiritualidad que deba provenir del texto y la interpretacin. Los textos estaban cargados de simbologa de difcil interpretacin, ms que de sugerencias. El ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueo. La intencin era provocar una respuesta inconsciente ms que intelectual, y retratar los aspectos no racionales del personaje y los episodios en escena. Teatro expresionista El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras dcadas del siglo XX, principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos ms violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista escnico, el expresionismo se caracteriza por la distorsin, la exageracin y por un uso sugerente de la luz y la sombra. Teatro contemporneo Aunque el realismo puro dej de dominar la escena popular despus de la I Guerra Mundial, el teatro realista continu vivo en el mbito comercial, sobre todo en Estados Unidos. Sin embargo, el objetivo pareca ser el realismo psicolgico, y se emplearon para este fin recursos dramticos y escnicos no realistas. El teatro europeo no se hallaba tan mediatizado por el realismo psicolgico y su preocupacin se centraba ms en los juegos de ideas.

Generos Teatrales
TRAGEDIA Obra dramtica de asunto elevado en la que intervienen personajes enfrentados a fuerzas invencibles (el destino, la culpa...). DRAMA Texto dramtico de conflictos menos trascendentes que los de la tragedia. En el siglo XVII, recibi el nombre de tragicomedia. COMEDIA Texto teatral que representa el lado festivo y alegre de la realidad, con acciones de la vida cotidiana y desenlace feliz.

OBRAS MENORES

AUTO SACRAMENTAL Texto teatral de tema religioso y personajes alegricos de tema eucarstico. ENTREMS Pequea pieza teatral de carcter cmico y personajes populares que pretende divertir al espectador. Se representa en los entreactos de una comedia mayor. (v. mojiganga, jcara) SAINETE Obra cmica de ambiente y personajes populares que, en uno o ms actos, se representa en una funcin independiente. FARSA Obra que, para lograr un fin cmico, exagera la accin o los caracteres de los personajes hasta hacer grotesca la realidad. VODEVIL Comedia ligera y evasiva de intriga, que basa la accin en equvocos, ingenio y sentido del humor. Generalmente es de temtica amorosa y alterna escenas dialogadas con nmeros musicales.

OBRAS MUSICALES
PERA Obra teatral compuesta para el canto. En ella confluyen literatura, msica, danza, escenografa y artes plsticas. ZARZUELA Obra ligera, de carcter popular, en la que alternan la declamacin, la msica y el canto. OPERETA Especie de pera, de asunto frvolo y carcter alegre, en el que predomina la stira. REVISTA (o musical) Espectculo teatral de carcter frvolo en el que alternan elementos dialogados y nmeros musicales.