HISTORIA DEL TEATRO.

El teatro es un género literario creado para ser representado. Es el arte de

componer obras dramáticas. Es decir, la interpretación de las artes escénicas
conforme a los guiones de una obra, la producción, los vestuarios y los
escenarios.

El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como

medio para divulgar ideas políticas, para difundir propaganda, como
entretenimiento y como arte. También se conoce como teatro al edificio donde
se representan las obras dramáticas.

Entre los teatros más conocidos de Guatemala están:

Teatro Lux
Teatro Nacional
Teatro Abril
Teatro Don Juan
Teatro Carrera
Teatro Municipal de Quetzaltenango

ELEMENTOS DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL

Una representación consta de dos elementos esenciales: actores y público. La

representación puede ser mímica o utilizar el lenguaje. Los personajes no
tienen que ser siempre seres humanos. Los títeres o el guiñol han sido muy
apreciados a lo largo de la historia. Se puede realzar una representación
mediante el vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la
iluminación, la música y los efectos especiales. Estos elementos se usan para
ayudar a crear una ilusión de lugares, tiempos, personajes diferentes, o para
enfatizar una cualidad especial de la representación y diferenciarla de la
experiencia cotidiana.

NACIMIENTO DEL TEATRO

El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI Antes de Cristo. Los
atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la
vegetación. El primer teatro construido fue dedicado a Dionisio. Se dividía en
tres partes la orquesta, el lugar para los espectadores y la escena. Los
primeros teatros griegos constaban de dos formas: un espacio circular donde
se alzaba la estatua de Dionisio y el hemiciclo para los espectadores. Se
accedía a través de dos callejones. Las gradas tenían forma de semicírculo.

PRIMER PERÍODO: TEATRO GRIEGO Y ROMANO

TEATRO GRIEGO
Las formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la
comedia y el mimo. Los actores iban vestidos con la ropa al uso, pero portaban
máscaras que permitían la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la
característica del personaje.

LA TRAGEDIA: La tragedia es una representación dramática capaz de

conmover y causar pena, que tiene un desenlace funesto. Destacaron los
escritores ESQUILO, SÓFOCLES y EURÍPIDES.
 características de la tragedia:
a) Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas.
b) Las historias están basadas en mitos o antiguos relatos.
c) Eran obras de poca acción.

LA COMEDIA La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V Antes

de Cristo. Las comedias más antiguas que se conservan son las de
ARISTÓFANES. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los
antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla de
ataques satíricos a personalidades públicas. Para el siglo IV Antes de
Cristo, la comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante.
Luego apareció un tipo de comedia local, llamada "nueva". En las obras de
MENANDRO, el gran autor de comedias nuevas, la trama gira alrededor
de una complicación o situación que tiene que ver con amor, dinero,
problemas familiares y similares.

TEATRO ROMANO

El teatro romano no se desarrolló hasta el siglo III Antes de Cristo. Al

principio se asociaba con festivales religiosos, pero la naturaleza espiritual se
perdió pronto. Al incrementarse el número de festivales, el teatro se convirtió
en un entretenimiento. No es de extrañar que la forma más popular fuera la
comedia. El periodo de creación dramática romano empezó en el siglo II Antes
de Cristo, y estuvo dominado por las comedias de PLAUTO y TERENCIO, que
eran adaptaciones de la comedia nueva griega. Las obras se basaban en una
intriga de carácter local.

ÉPOCAS DEL TEATRO

Época Prehispánica:
El teatro prehispánico, como expresión cultural, estuvo conformado por
actividades de representación de historias, danzas, farsa y comedias
desarrolladas antes de la llegada de los conquistadores a América. Todas ellas
eran ejecutadas en fechas fijas como parte de toda una cultura ancestral
transmitida de forma oral de generación en generación.

A través del teatro prehispánico, el aborigen americano expresaba sus ritos y

creencias. Esta manifestación artística tuvo mayor fuerza entre los pobladores
que ocupaban toda el área del altiplano del actual México. De esta zona
provinieron los registros más completos y conservados de este tipo de
actividad cultural.

Debido a su fuerte carácter religioso, el teatro prehispánico recibió de manera

inmediata el ataque del expedicionario español. La cosmovisión que esta
actividad propagaba, los dioses a los que se consagraba y los rasgos de sus
personajes entraba en contradicción con la cultura europea del conquistador.

En consecuencia, como una manera de asegurar la dominación, todos estos

símbolos y rituales fueron combatidos hasta lograr que prácticamente se
extinguieran. Los frailes misioneros, en su lugar, impusieron comedias de
contenidos religiosos que intentaban instaurar entre los indios los valores
cristianos.

En el caso del antiguo teatro prehispánico mexicano, su trascendencia fue

posible gracias a la labor de los frailes Andrés de Olmos y Bernardino de
Sahagún. Estos se dedicaron a recopilar la memoria oral de los indios y
transcribirla en escritura latina. En el proceso mucha de la originalidad se
perdió debido por su inconveniencia para la cultura europea.
 Orígenes del teatro Prehispánico
Como las grandes culturas de la antigüedad, el teatro prehispánico tuvo sus
orígenes en sus fiestas y conmemoraciones religiosas. En sus ritos y
procesiones, los sacerdotes marchaban, entonando himnos sagrados, con
atavíos representativos de sus dioses y hacían llegar al pueblo sus poemas
divinos.

Con el tiempo, estas ceremonias se recordaban con representaciones

simbólicas efectuadas en fechas fijas. Además, algunos vestigios arqueológicos
de la cultura náhuatl dan cuenta de algunos himnos y danzas que eran
ejecutados en diferentes circunstancias.

Así pues, existían himnos y bailes para celebrar victorias, para hacer
peregrinaciones y para hacer un alto en el camino durante el curso de una
inmigración.

Todos ellos tenían el objetivo de agradecer a sus dioses. Estas manifestaciones

se hicieron formales – con libretos y hasta con ropajes especiales – a medida
que la cultura se fue asentando.

A la llegada de los españoles, existían ya un grupo de ceremonias en donde se

actuaba, se cantaba y se bailaba. Estas ceremonias eran ensayadas durante
muchos días. El dia de su presentación, se usaban trajes y máscaras que
denotaban el carácter teatral de la ceremonia.

Características
Oralidad
Desde sus orígenes, el teatro prehispánico tuvo una condición netamente oral y
con el propósito de preservar la memoria histórica. En cada transmisión, se
incorporaban cambios que ayudaban al desarrollo del género.

De igual manera, existieron en todas las culturas prehispánicas personas

encargadas de mantener la memoria histórica de su pueblo y transmitirla a la
siguiente generación. A la llegada de los conquistadores los misioneros y
letrados españoles se autodenominaron cronistas.

Entonces, comenzaron a recopilar y transcribir esta memoria amerindia. En el

proceso, mucho de lo transmitido fue eliminado o modificado por razones
religiosas o políticas. Ese fue el fin de la oralidad en el registro y transmisión
de la cultura prehispánica. Todas las obras preservadas sufrieron un proceso
de alfabetización.

Obras Más destacadas del teatro Prehispánico

 El Rabinal Achí o Danza del Tun

 El Bailete del Güegüense o Macho Ratón

 Época Colonial
ORÍGENES:
Las Primeras obras teatrales presentadas en la colonia eran actos
sacramentales, es decir: obras que representaban historias bíblicas con la idea
de divulgar la fe católica. Estas obras eran presentadas en idiomas indígenas .

EL TEATRO RELIGIOSO DE LA COLONIA:

El Teatro fue principalmente religioso desde el siglo XVI hasta XVIII. Sin
Embargo, también hubo una variedad de obras profanas. Estas obras se
caracterizaban por su tono sarcástico, que se dedicaba a criticar las
costumbres de la época. Para finales del siglo XVIII, ya el teatro había logrado
separarse de la religión y esto conjunto con las ideas de la ilustración, influyo
en la popularización de las obras profanas.

OBRAS TEATRALES PRESENTADAS EN IDIOMA INDÍGENA:

Entre las diversas obras teatrales en idiomas encontramos:

El Gueguence: Una obra escrita en una combinación de Nahuatl y

Castellano, cuenta la historia de un viejo que finge ser sordo para
burlarse de sus hijos, del alcalde, y del alguacil mayor.
Ollantay: Proviene de una tradición oral inca, esta leyenda hecha obra
fue interpretada en honor a Tupac Amaru y su lucha en contra del
gobierno español. Después del fracaso de la revuelta se prohibió su
representación, y sobrevivió únicamente por un manuscrito descubierto
posteriormente
 Época Contemporánea
El teatro contemporáneo es toda la escena dramatúrgica que se desarrolló en
Europa y América a lo largo del siglo XX, y que incluye desde una prolongación
de la comedia y el teatro realista del siglo XIX hasta musicales y diferentes
vertientes de teatro experimental.

A las artes escénicas les tocó evolucionar en un siglo con dos guerras
mundiales, un feroz enfrentamiento de ideologías, y quizás la mayor revolución
tecnológica de todos los tiempos.

Parte de esta revolución incluye la aparición y consolidación de nuevos medios y

formas de entretenimiento que rivalizan con el teatro, como la radio, la
televisión y el cine, y que lo obligan a reinventarse continuamente.

Origen del Teatro Contemporáneo

Las distintas tendencias y géneros del teatro contemporáneo del siglo XX

tienen sus raíces en las artes escénicas del siglo XIX y sus distintos procesos
en países de Europa y América.

Vodevil, operetas y teatro de variedades

De géneros como el vodevil, las operetas inglesas y vienesas, las revistas

musicales neoyorquinas y parisinas y el music hall surgirán los musicales y la
comedia al estilo de Broadway.

Teatro melodramático

Del teatro romántico que da pie a los melodramas surgirán autores cada vez
más interesados en reflejar problemas sociales y del modo más natural posible.
Podemos mencionar a autores como Víctor Hugo, José Zorrilla, Alejandro
Dumas hijo, August Strindberg, Henrik Ibsen y Anton Chéjov, entre otros
muchos.

Innovaciones técnicas
Del mundo de la ópera vienen otras innovaciones, en gran parte de la mano del
compositor Richard Wagner, que propone trabajar las obras como un todo,
integrando música, actuación, luces y escenografía.

Para dar mayor presencia a lo que sucede en la escena se oscurece la sección

de espectadores, los escenógrafos y directores de escena cobran más
importancia, y el contenido y las tramas desplazan el divismo y el virtuosismo
de algunos actores y actrices.

Características del teatro contemporáneo

Presencia de las vanguardias

Las vanguardias artísticas que influyen en la música, la literatura y las artes

plásticas también lo harán en las artes escénicas. Movimientos como el
dadaísmo, el expresionismo, el constructivismo y el surrealismo impactarán el
teatro en todos los planos: manejo del espacio, textos teatrales,
escenografías, música, etc.

Importancia de la figura del director teatral

A diferencia del siglo XIX, en el que el protagonismo recaía en actores y

actrices, en el teatro contemporáneo son los directores, junto a los autores,
las figuras más importantes en los montajes teatrales.

Ruptura con las formas clásicas

El teatro contemporáneo rompe con la forma clásica de

representación: introducción-nudo-desenlace; experimenta con nuevas
estructuras formales incorporando distintos tipos de recursos, y dando mayor
relevancia a otros elementos teatrales como el espacio, las luces, la música y la
escenografía.

Búsqueda de autenticidad

En el teatro del siglo XX se profundiza la tendencia iniciada por realistas y

naturalistas, buscando actuaciones más auténticas, con textos teatrales que
intentan reproducir situaciones cotidianas con la mayor veracidad posible.

Mayor compromiso del teatro con la sociedad y su historia

Las distintas corrientes del teatro contemporáneo incorporan a su trabajo los
principales conflictos ideológicos y sociales de nuestro tiempo. Temas como las
dos guerras mundiales, el ascenso y caída de los regímenes comunistas y
fascistas, las luchas por derechos civiles y políticos en distintas regiones del
mundo, los movimientos de independencia, etc., tuvieron cabida en el teatro.
Todos los conflictos, todas las luchas y debates de la modernidad han
encontrado espacio en los escenarios teatrales.