Inicios y Características del teatro en el siglo V

Siglo V antes de Cristo en el que alcanzaron su apogeo diversas manifestaciones culturales. Pericles
Fomento las Artes y las letras y dio a Atenas un esplendor que no se repitió a lo largo de su historia.

En el siglo V antes de Cristo se produce un gran desarrollo del género dramático la ciudad de Atenas.
En ese momento el teatro se separa de su origen religioso y se convierte en una institución del Estado
que resulta necesaria para la educación y la enseñanza del pueblo. El teatro en su principio se trataba
más de una serie de representaciones de carácter religioso que de la puesta en escena de relatos o
poemas. El teatro comenzó como rituales de campesinos y pastores para honrar a Dionisio el dios de
la agricultura y del vino. Se trataba de Cantos corales que imita van a los animales y a los ruidos del
bosque donde morada este Dios ajeno al panteón oficial. Las obras se representaban al aire libre en
una tarima cerrada por un muro al fondo y galerías Escalona das al frente en ese me círculo. Se daban
alimentos para todos los asistentes pues las representaciones duraban todo el día y pagaba la admisión
de los ciudadanos que no contaban con recursos. A partir de estas fiestas rituales surge la tragedia y la
Comedia del teatro Clásico cultura teatral del antigua Grecia entre los siglos V y III antes de cristo. El
teatro no sé representa va en cualquier momento del año si no en festival es que se realizaban en
determinadas fechas dedicadas al culto del Dios Dionisio. No sé representaba una sola obra si no
varias. La entrada era gratuita. El espectador tenía que ir dispuesto a purificar sus sentimientos más
violentos mientras presenciaba los hechos también tenía que estar preparado para reflexionar para
reírse de su situación contemporánea de sus costumbres de sus personajes más importantes y de sí
mismo
 - Principales obras, actores y características de la indumentaria

Estas piezas se caracterizaban por presentarnos historias de la mitología griega mezcladas con
pulsiones humanas haciendo que, así, grandes temas como el amor, la venganza o la soledad fueran
las fuerzas que movían a los personajes.

1.
Trilogía de Orestes de Esquilo

Fue uno de los dramaturgos griegos que debemos conocer. De toda su producción teatral, tan solo
nos ha llegado una obra de forma íntegra y completa. Se trata de la "Trilogía de Orestes", una
trilogía que comprende tres obras: Agamenón, Coeforas y Euménides.

Esta obra nos narra diferentes crímenes familiares que se cometen por personajes muy conocidos
dentro de la mitología griega. Vamos a analizar brevemente las 3 obras para conocer mejor su
aportación cultural a nuestra literatura:

2.
Edipo Rey de Sófocles

De Sófocles también es la autoría de otra de las obras teatrales más importantes dentro del teatro
griego clásico. Hablamos de "Edipo Rey", una obra cuya acción tiene lugar en Tebas y en la que
conoceremos a personajes inolvidables de la literatura universal como Edipo y Yocasta.

3. Antígona, la mejor tragedia de Sófocles

Sófocles fue uno de los autores más prolíficos dentro del teatro griego. Por eso, tenemos que
mencionar otra de las piezas que creó este dramaturgo y que, todavía hoy, sigue siendo una de las
imprescindibles dentro de la historia del teatro universal: "Antígona".
Medea de Eurípides

Otro de los grandes poetas de la antigüedad griega fue Eurípides quien escribió algunas de las
mejores obras teatrales de la época. De entre todas ellas, la que más huella ha dejado en la historia
de la literatura ha sido "Medea", sin lugar a dudas. Se trata de una obra que se estrenó en el año
431 aC y que, para muchos, ha sido considerada como la mejor obra del teatro trágico griego.

Las Troyanas de Eurípides

Y terminamos esta lección hablando de otra de las obras de Eurípides más emblemáticas del teatro
griego: Las Troyanas. Se trata de una pieza clásica que nos presenta a un grupo de troyanas, es
decir, mujeres residentes de Troya, que son convertidas en esclavas de guerra debido a la
sangrienta guerra de Troya.

ACTORES

ORIGEN DEL PRIMER ACTOR

La aparición del primer actor, tal como se conoce en la actualidad, se remonta a la Grecia antigua.
Los inicios del teatro griego están en la tragedia, nacida del ditirambo, himno entonado por un coro
de hombres o niños que actuaba en las fiestas en honor del dios Dioniso. Las fiestas dionisíacas
acabaron siendo una plataforma para que los autores se dieran a conocer. En estas fiestas la
actuación del coro consistía en un canto entonado por el guía (corifeo) quien recibía una respuesta
colectiva de los restantes miembros (coreutas). Con el tiempo, el corifeo fue desmarcándose del
resto del coro. Además de mantener un diálogo con los coreutas, acompañaba su discurso con la
acción; no solo recitaba y cantaba, sino que también actuaba. De esta forma nació el primer actor
propiamente dicho.

Los actores pasaron a representar a los personajes históricos o mitológicos que aparecían en la
tragedia, la comedia y el drama satírico, y así se pasó de la simple narración de los antiguos ritos,
la epopeya, al teatro, que suma a la narración un elemento nuevo, la acción. Al principio, en la
representación intervenía un solo actor y su aparición como protagonista (de protos, primero, y
agonistes, actor) se atribuye al poeta trágico Tespis, posteriormente, los autores fueron aumentando
el número de actores.

TRABAJO DEL ACTOR

TRABAJO DEL ACTOR

Aun así, el número de personajes era mayor al de actores, por lo que un mismo actor debía representar varios
papeles. Esto exigía un gran esfuerzo físico y una buena técnica interpretativa a los actores, ya que debían
representar personajes muy diferentes, en cuanto a sexo, edad o características físicas o anímicas. Un actor
debía recitar, cantar y bailar bien, lo cual le exigía un intenso entrenamiento físico. Para dar vida a los
diversos personajes se servían de diferentes tipos de máscaras. Tenían fisonomía humana, y eran de especial
importancia las máscaras femeninas ya que en el teatro griego no existían las actrices y los papeles
femeninos eran interpretados por actores que se valían de una máscara que, por otra parte, les servía para
amplificar la voz y para exteriorizar el carácter del personaje, al igual que el resto del vestuario. El vestuario
de los actores no era individual, sino que identificaba a personajes-tipo, por ejemplo: el rey, con cetro; el
guerrero, con armas; el viajero, con sombrero de viaje y bastón, etc. En los pies calzaban coturnos para
aumentar la estatura y realzar la figura de los actores. Los teatros eran enormes, de manera que parte de los
espectadores no podían apreciar bien los movimientos leves, y además el uso de máscara impedía expresar
las emociones mediante la gesticulación facial. Por ello se expresaban mediante la palabra o gestos cuyo
significado el público conocía: mesarse los cabellos o golpearse el pecho indicaban dolor intenso; levantar el
brazo con la mano abierta indicaba horror; la cabeza velada e inclinada hacia un lado indicaba tristeza, etc.
Arquitectura y Estructura
todos los teatros se edificaron al aire libre, en sus inicio se utilizaban un espacio circular de tierra
lisa y compacta, denominado «orchestra» En el centro de este espacio se ubicaba un altar
(thymile).
con el tiempo se construyeron edificios adyacentes de madera para que los actores se vistiera y
gradas para el público, el uso de suelos con relieves generalmente ladera de una colina.
La presentación teatral fue cambiando y a su paso las necesidades del espacio, modificando el
mismo, el espacio del altar fue disminuyendo hasta salir de a orchestra, reservado para el coro.

Se construyó un escenario elevado conocido como (proskenion) lugar se realizaba el acto escénico
el <<skené>> era lo que podríamos llamar en la actualidad camerinos. Un sitio designado para que
los actores cambiaran su indumentaria y máscaras, de ser necesario.

Teatro de Epidauro Teatro de Segesta

Teatro de Delfos (acrópolis) Teatro de Dodona


ORCHESTRA
Del griego «orcheisthai», bailar.
Espacio circular o mayor de un semicírculo de
tierra lisa y compacta, situado al aire libre,
donde el coro bailaba y cantaba.
Los miembros del coro entraban en la
«orchestra» por unos pasillos denominados
«parodoi» (plural de «párodos»).
KOILON
Koilon o graderío significa «lugar desde donde se
contempla».
Es el espacio de forma semicircular reservado para el
público. Siempre se utilizaba la falda de una colina que
se acondicionaba con asientos de madera o de piedra.
El graderío se dividía en sectores («kerkís»).
Para facilitar el paso del público existían uno o dos
pasillos semicirculares («diazoma») y escaleras.
Los asientos de la primera fila
Los asientos de la primera fila (proedria o presidencia),
(proedria o presidencia), situada más
situada más cerca de la «orchestra», se
cerca de la «orchestra», se reservaban
reservaban para las
para las autoridades
autoridades y de
y sacerdotes

sacerdotes deDionisos,
Dionisos,se construían con mármol y
se construían
se decoraban con inscripciones.
con mármol y se decoraban con
Un pequeño muro denominado
inscripciones.
«balteus» separaba las gradas de la
«orchestra»
Un pequeño muro denominado
«balteus» separaba las gradas de la
SKENÉ «orchestra»
Zona de forma rectangular alargada y estrecha con el lado mayor de cara al público situada detrás de la
«orchestra» y elevada tres metros por encima de la misma mediante una plataforma de tablas sostenida por
una columnata.

En la parte posterior se ubicaba una construcción de madera que servía a la vez de decorado, de bastidores y
de camerinos para los actores.
La parte anterior de la «skené» más cercana a los espectadores se denomina «proskenion» (delante de la
escena) y era el lugar donde los actores realizaban la representación.
La «skené» podía adornarse con estatuas y columnas donde se fijaban los decorados («pinakes»). También
podía disponer de complejos recursos escénicos como pantallas giratorias («periaktos») para cambiar de
decorado, plataformas móviles («ekkyklema») para trasladar personas por la escena, grúas («theologheion»)
que bajaban dioses o personajes relacionados con el Olimpo y escaleras subterráneas por las que aparecían los
dioses o héroes que procedían del Hades.