GESTALT, CRETIVIDAD Y ARTE

Paco Peñarubia.

Se entiende como una experiencia que tiene que ver con lo artístico.

Tiene su origen y es una rama del psiconalisis de Freud, es una de las tipologías mas
conocidas en la psicología humanista. La creatividad es entendida en como encontrar
nuevas soluciones a problemas antiguos el como generar nuevos métodos de innovación y
el arte es una forma de conectar la estética, la belleza con las emociones de la gente. La
Gestalt por ejemplo es un proceso artístico, el anhelo de un “artista” por hacer de su vida
una obra de arte. Muchos piensan que la terapia solo esta para curar síntomas y
enfermedades y no verse como un arte o que tenga un componente espiritual.

La psicoterapia apostó por verse solo científica y la Gestalt volvió con la unión entre
ciencia y arte. El arte integra lo irracional y lo explota como parte de su proceso. La Gestalt
es una terapia que se enfoca en el mundo interno, pero además, como le va al individuo en
la vida, es una terapia de campo, del aquí y el ahora, de el espacio y tiempo donde están los
otros. La Gestalt es la capacidad de contactar y retirarse, como salir integrarse con el
mundo para interactuar y después retirarse cuando se satisfaga esa necesidad. Perls decía
que es el movimiento lo que hace la función, decía que el self es la capacidad de ajustarse a
la situación en la que se está, adaptarse, intervenir y alejarse. Su idea principal es que
somos muchas cosas, una infinita sucesión de contrarios, “mas de lo que creemos”.

La Gestalt enseña que la vida es cambio, por lo cual invita a ser flexibles. Le da énfasis al
contacto, contactar con las emociones, relacionarse con las situaciones para darle un mejor
manejo a estas. Apunta a que la salud va con el contacto, estar presentes en lo que esta
sucediendo, contactar con uno mismo y con la situación, el estar despierto. La retirada tiene
que ver con las vías psicoespirituales, un camino distinto.

Niezche, habla de Dionisio el cual tiene que ver con el fondo de la naturaleza, dios de la
naturaleza y la creación, lo que hay previo a que la persona se individualice. La terapia
tiene que ir hacia el lado de la luz, hacia el lado del “darse cuenta”. Dionisio es una
experiencia y apolo es darle un nombre a esa experiencia, es la expresión de lo dionisiaco.
Perls: “dejar que la situación sea la que controle” tiene que ver con dejar seguir el impulso,
hay que estar a la altura del azar, para encontrar lo que se necesita y no siempre se sabe lo
que es.

La dos tareas de la Gestalt: dejar ser y ponerle consciencia. Tiene que ver con la confianza
en soltarse, meterse en el impulso, seguirlo, ponerle lucidez para que posteriormente se le
de un sentido. El “darse cuenta” que mencionaba Perls, hace referencia a abrir los sentidos,
a entender que no hay mas tiempo que el presente, el vivir el aquí y el ahora. El contacto y
la espontaneidad son el trabajo de las polaridades en la Gestalt. Entender ambos extremos
que tienen las cosas y encontrar un punto de equilibrio. El trabajo de las polaridades es la
intensificación de la experiencia interior para que tenga una vitalidad mayor. Esta terapia
tiene un gran trabajo de intensificación y una filosofía de la calma, de ponerse en un punto
medio donde se tenga una mejor perspectiva de las cosas: ni soy muy de esto, ni de lo otro.
No se esta ni a favor ni en contra de algo. El juego de los opuestos es liberador, y estar en el
punto cero permite que haya una disponibilidad para lo que se venga, es un lugar de
indeterminación. El campo de la Gestalt va de un campo del ámbito de las polaridades al
ámbito de la nada.

La creatividad en la Gestalt tiene que ver con el trabajo del desarrollo de la espontaneidad
potenciado a lo máximo, intentar la que experiencia en curso no se malogre. Lo anterior
puede generar una incomodidad interna o una enfermedad. La experiencia debe
desarrollarse y la situación es la que debe poner los límites y no el individuo. Perls
menciono que el miedo el control y la vergüenza son los que pueden interrumpir la
experiencia y también decía que se debía jugar con sus opuestos para que exista un
equilibrio y no se intervenga la experiencia y siga su curso. Mencionaba que los tres males
del alma eran: el miedo a ser, el falso ser y el olvido del ser.

Todo el trabajo creativo de la Gestalt tiene que ver con un entrenamiento a la legitimidad de
ser, ir mas allá del miedo, de la vergüenza, de la locura de la neurosis de creer no estar bien
porque no se es lo que se quiere ser.

El trabajo terapéutico busca sentar los pies en la tierra, estar en paz con uno mismo por no
ser lo que los demás desean que uno sea.
El arte en la Gestalt tiene que ver con el vaciamiento, con el proceso de morir y el renacer,
de soltar eso que se cree que solo se es algo por ese motivo y que sin eso no seríamos algo.
Es quitarse los roles, los juegos.

Si se va soltando eso que se cree ser la razón de ser de uno mismo se caerá en un desierto,
que no habrá nada, pero Perls dice que se debe pasar por la experiencia de ese vacío para
que posterior a ello, ese vacío florezca. Los individuos al no permitir llegar a ese vacío, se
llenan de cosas que se piensan son lo único que le dan sentido a la vida, pero se trata es de
llegar a ese estado de muerte a una implosión, tocar esa parte muerta para que haya un
renacer. (Minuto 12)