eiercita tus.habilid.

ades socioemociona-
Con la coordinación de tu docente'
de decisiones 5 3 "Decido y
les, ciesarrolla la lección ou t"*''tá#ontabie
;;;;lrt ccnsecuencias de mis actos"'

&i1i#,#5|É*1i::'"i....i""-r:.:' - *:,,,

der arte hacen posible que tanto

el artista como el es-
funciones de expresión y comunicación sentimientos'
Las
o inconsciente' sus creencias' ideologías'
pectador exterioricen, de forma con1j11te J.i1'1'ly.aprender del.arte' es necesario que se
conocimientos, emociones, deseos v r¡"ior.-p"i. artísticas, pues aun-
erementos del entorno qL¡e nos causan impresiones y emociones
identif iquen ros
que el mundo puede impresionarnos,
noii"Ápt" lo hace á" un" manera estética'

M
EI término equilibrio tiene diversas aplicaciones'
tener
oor eiemplo, estar en un punto neutro'
I;;;;, ;iá4" J" reposo, etcétera' existenteal
En cuanto
.itá, equilibrio se refiere a la armonía
entre "flos diferentes elementos que constituyen
-oUt",
,ná dando una percepción de correcta
y. afecta los
áisir¡OuciOn. El equilibiio "*p'"su
como del especta-
sentimientos tanto del artista
;;t t proporciona una sensación agrado o
de
desagrado.

equilibrio visual hace referencia a la es-

El
gráfi-
tabilidad que se percibe en los elementos
.ár, Oá"á".odos los objetos son percibidtl::1: tig-1
del
i1. El equilibrio estético puede estal suieto a la Personaiidad

q.u" cada e,le-111t-o:,1t aLrcr i dei esperiarlrr

;"i.;;;","ü;;U¿i',
X":"t";it prr" a"ir" sentiáo a una. obra' Los-ele-
[""'"T:l ;,1"'[ :#5.'il'i';":"1]i.i'"ái;ii1iL"-t,:f:":i':i:l:,J[: il1i"1i3i';;"¿,'ffi:i['"J
h'r z'n'1ar v
[i:;i:i::;1i'JniT'TfiTii':;ü:":'L{:!:iilAi1{-*:
v tonar, estabrecen
ll,*:l?:5':i"'
er equi'brio der coror
;:i?lji H:TJ¿JJ:J?jTI;H|J;;H;;í.;
EnlaarquitecturaycerámicatambiénSeusaunequilibrioradial(aunquesuaplicaciónessobre central en relación
donde ro, se extienden desde un punto
todo en ras artes decoraiivas), "i"r-""1li
con una circunferencia'
(estático)
"'"*"il3li:i:iff:l
otro tipo de equilibrio en el arte es el formal tr 3;H,.["["j
tJ[;;ffi:;i;1il:","r:[:i"*r*]j#i,1?i;U*:l:::ii:f
p,*",oo'l3n''::3rT::1fi idad li::*1ff '::'31
prasmada en un
3l ff :",iniffi ::'il::lJi"-ü,,' ibrio i nformal sería ra natu rar
niantraq oue el informal sugiere *movt-
il, iI
i ldr
ll H ; fl i.' ?X1 fl :i 'l :3il :*:l'Xil
+i:1 i11* ,*,:
i

J,*:T 1# entre3';s¡':
" " "'
"l'l',i
ffi::i:;l;:""1i:;JJ"r:"JJffiis,ft;";,
'? ,;;p;" y :cuando suarden una reración

Hay quienes afirman Que er "q'ill!'-li :.*^"tlli-":.':?i:':'i3:"'3,1?,i'l?o',.Iil'llli;,:".'rXi

no sisnirica una
,*pioflv,"o,:"&?'i:',Txl¿:ilique "':rli *-::i::fsinoi,",l:",..r,l¿rff::J,fJlo
ra .onrtituv"n ra correlación entre ellos'
sSli::ff"'"",i-?'"'il; "r"m"nto,
 [§rurpso ll -'§u.

'e;#{*
lVanifestaciones innatas de la naturaleza humana, arte, expresión y apreciación estética

Para comprender el significado de perfecc¡ón

técnica en el arte, primero tenemos que definir
qué se entiende por perfección y qué por técni-
ca. La perfección se considera como aquello que
no presenta defectos, irregularidades o errores
en su estructura, es algo concluido que se de-
sarrolló conforme se había previsto, alcanzando
su máximo nivel posible, es decir; al término de su
creación no necesita que se le añadan más ele- tig.7.?2. La perfección técnica y Ia lección moral son los prineipales ele.
mentos que la Estética analiza en una obra de afte.
mentos.

Por su parte, la técnica se refiere al procedimiento y normativa que se sigue para obtener un
resultado previsto de forma efectiva, este término también indica la habilidad o destreza que una
persona ha adquirido y perfeccionado por medio de la práctica.

Por tanto,,la perfección técnica, vinculada a la estética, es algo subjetivo, ya que el artista
puede identificar su obra como perfecta porque incluye lo que había previsto sin percibir errores,
defectos o irregularidades en ella e identificando lo que deseaba compartir y comunicar; además de
seleccionar el procedimiento que le parezca más adecuado para expresarlo; sin embargo, esa misma
obra puede no presenta; ante los ojos de otra persona, la perfección que su creador af irma que tiene
y cuestionarse si se utilizó la mejor técnica, por lo que dependerá del espectador seleccionar lo que le
provoque una impresión o emoción artística.

De la misma manera que en el concepto de perfección técnica, la lección moral se describe

iniciando con la definición de cada palabra por separado. El término de lección tiene diversos usos y
aplicaciones, pero en este caso se considera como lo que enseña un modo de conducta, mientras que
la moral se define como lo que orienta al individuo acerca del bien y el mal, así como Io correcto o
incorrecto de una acción de acuerdo con su contexto y su cultura.
La relación entre moral y arte ha sido debatida con relación a la autonomía y libertad que el
artista tiene al realizar sus expresiones artísticas, aunque la lección moral no hace referencia a la
necesidad de modificar sus obras, sino a la invitación de que sus creaciones pertenezcan al orden
moral, reconociendo que el arte y la moral no son independientes entre sí. EI artista tiene una res-
ponsabilidad moral debido a que sus obras se realizan con Ia finalidad de ser expuestas, además de
que comunican la concepción que tiene el artista de su entorno, por lo que puede despertar ciertas
pasiones en el espectador; ya sean de agrado o repulsión.

La lección moral en el arte siempre se manifiesta en el poder ser de las cosas, ya que algunas
obras de arte intentan transgredir el orden social por medio de la denuncia de los abusos de po-
der o al manifestar la incompetencia de las autoridades para resolver los problemas sociales. Tal es
el caso de Los fusilamientos del 3 de mayo de Francisco de Goya (1746-1828), en donde se intenta
mostrar la crudeza con la que los franceses reprendieron a los madrileños, al detener y ejecutar
indiscriminadamente a inocentes y culpables de la Guerra de independencia española en '1814.

krCreación
Crear es inventar o instituirr algo que aún no tenÍa existencia o producir algo inédito y original, es
decir, que no tiene antecedentes.

El ser humano tiene Ia capacidad de crear objetos, teorías, obras artísticas, etcétera, por lo que
Ia creación se da en diversos ámbitos como en la tecnología, las relaciones humanas y el arte.
W Desde el punto de vista artístico o cultural, el término "crea-
ción,, se define como la producción humana desde la realidad
E! fotocopiado de un llbro es u¡¡ deiita
seas panlclpe de é1.

preexistente, por lo que en el arte la creación tiene la función de

exponer y promover el entendimiento y significación de la histo-
ria, la crltrt, y la naturaleza humana, así como la generación de
efectos estéticos vinculados con lo bello y placentero'
Los elementos básicos de la creación artística son el ingenio,
la creatividad, la inspiración, la fantasía, la imaginación, la origina-
lidad y la emotividad, mismos que garantizan que cada creación
sea única y diferente a las demás, aun cuando representen lo rnis-
mo. Lo más importante al momento de crear una obra es el deseo
del artista por comunicar y compartir sentimientos, deseos o emo-
ciones, ya que crear implica involucrar lo más profundo del artista Fig. 2.33. Crear significa engendrar o dar na-
a través de un proceso de intimidad, armonía y unidad mística. cimiento a algo que aÚn no existe físicamente,
sino únicamente en la mente de quien desea
La creación artística se puede entender como lenguaje y crear una pieza artística.
como comunicación del ser que se expresa a través de obras litera-
rias, pinturas, esculturas , danzay música, haciendo real lo que sólo
existe en sueños.

El concepto de originalidad se refiere a una creación inédita y sur-

gida de la mente del autor sin intentar imitar otra. En la actuali-
áad, se han generado grandes debates en torno a la originalidad,
ya que conforme avanza el tiempo, parece que se agotan los temas
o ideas originales y con frecuencia aparecen nuevas versiones o
reinterpretaciones de algunas obras de arte, es decir, no son origi-
nales del todo, sino que sólo se le han añadido elementos que ac-
tualizan a dicha obra para que así el espectador pueda sentirse
identificado con ella.
De esta manera, sería muy difícil comprobar que algo es to- Fig.2,34, El artista británico John Myatt (1945)

talmente original, en tanto que todas las obras se fundamentan en
ideas, creencias, sentimientos, tradiciones e incluso obras de otros
artistas; por ejemplo, hay muchas representaciones de la última
cometió lo que se ha considerado el mayor frau-
de artístico del siglo XX al falsificar pinturas de
artistas famosos.

cena, entre las que destacan las de Emil Nolde (1861-1956), Salva-
dor Dalí (1904-1989), Tintoretto (1518-1594), Paolo Veronese v
.. t,a
(1 528-1 588) y Leonardo da Vinci (1452-1519), pero todas tienen un
i .,: t.: i _

!lr-,: ::;ajr':i'ii-' :lfri.: r.l

toque único que nos impresiona y las vuelve trascendentes'
,rl.::llraf ;'i:l:;r ! ti'I :

i.rr : ijl:1.1', e: ,l i-
L:i: ,'-rl l:; ,::i-.r i ;
.jt,ai:.:ar: t,lai_lir | .j.
La unicidad es una cualidad que refiere el ser único e irrepetible r-r.li: i.i, :.i : l';r.,,.. ,
de una obra. En el ámbito del arte, el principio de unicidad expo- !:ir :)i'::i ll ii ial- ri:,
r

i lr'::. ;1,:r¡rr:'l :.,

ne que cada obra tiene características singulares y particulares, las l.:ai¡ rai: il :ii:,i ,ii-'.
cuales no pueden ser imitadas, pues aunque pueden existir obras si- -rl : iirf i,¡l
milares, siempre habrá rasgos que distingan a la original de la copia,
lo que en ocasiones puede parecer un defecto.
En este sentido, la unicidad se explica desde dos vertientes:
 l: .;r.::§§.rtl
l,l¿.ifestal o¡es irt rai¡! tÉ . ¿iuij el¿ hunra¡¿, arie, expresión,.r,.:lj:::,:: *,s
E§áF

I Unicidad con relación al bien cultural, que le asigna un concepto único e irrepetible
E con
reiación en los valores de la obra y sus significados. ua¡o esta veriiente, la unicidai
se funda-
F*- menta en lo cuantitativo: uno, unidad o singular; en está sentldo sé relaciona con la
creatividad
y,autenticidad que encierra su tradición, testimonio cultural y vestigio del pasado
reiigioso
(función del ritual como origen y testamento histórico) que le
átorga un halo místico.

fi, Unicidad desde la relación de la obra original con su proclucción en serie. Bajo esta vertiente,

d
la unicidad se fundamenta en lo cualitativo; en este sentido se relaciona con la
constitución de
un todo homogéneo y armonioso entre sus elementos, tanto a nivel individual (originalidad)
ccmo de sus elementos en conjunto. Con la reproductividad técnica se pierde el halo místico y
testimonio histórico de la vertiente que argumenta Ia unicidad desde el bien cultural, así como
su autenticidad y posibilidad de ser interpretada.
-...="-.
La unicidad con relación ai bien cuitural se encuentra en las obras de arte, ya que
son únicas y
singulares (el arte por el arte), mientras que Ia unicidad desde la relacién de ia
ábra original con su
producción en serie se ejemplifica en la artesanía (arte comprometido), donde
aun cuando una obra
se reproduzca casi de manera exacta, cada ejemplar posee una rasgo distintivo
de las otras, lo que
la vuelve única e irrepetible.
La unicidad se puede lograr cuando no se copia la obra de arte, sino sólo
!. se actualiza o repara,
dejando en la obra su significado de tradición, tesiimonio y vestigio del pasado.

sividad
La expresividad en el arte tiene como primer objetivo dar un senti-
\ do de identificación entre elartista, elespectadory la misma obra;
se relaciona con la creatividad al utilizar técnicas que distorsionan
y exageran los elementos incluidos en ella, intentando el contacto
entre la subjetividad dei emisor con la del receptor.
Gracias a la expresividad, el artista puede exponer de ma_
nera sutil Io que desea comunicar; incluyendo representaciones
simbólicas que insinúan sus referentes contextualei; por ejemplo. Ftg. 2.36. En el arte, la expresividad es la fun-
nivel socioeconómico, estados de ánimo, deseos, ideales, eicétera. ción que permite que el artista exteriorice sus

otro objetivo básico de ra expresividad en er arte es comuni, sentimientos, creencias y valores ¡nternos; por
ejemplo, el pintor y grabador noruego Edvard
car la concepción del mundo, pues como hemos visto, el arte slrve Munch ('1863-1944) expone una gran fuerza
para expresar lo que no podemos enunciar por nredio del habla. expresiva en su obra El grito.

Por las características del arte para expresar ideas, en el ámbito de la

salud mental, se le ha
considerado como un proceso terapéutico, en donde el sujeto descubre y
exterioriza sus impulsos.

ffiM
ffiffiF,#€#
--"ffi '

con el apoyo de su docente, conformen equipos de cuatro arumnos.

Consigan y seleccionen dos obras de arte, ya sean pinturas, murales, esculturas, piezas
musi-
cales o películas.