El Renacimiento

El Renacimiento

España a principios del siglo XVI, llegó el petrarquismo, llamado así por el poeta italiano
Francesco Petrarca.

Mejoraron la métrica añadiendo versos endecasílabos y heptasílabos, poco común hasta la fecha.
También, fueron añadidas estrofas como soneto, la canción y la lira y recuperaron géneros
clásicos como la oda o églogas.

El amor era un tema extendido y el enamorarse desde la mirada, era un afecto espiritual. El rostro
femenino era considerado un reflejo de la belleza misma. El amor está vinculado con la naturaleza
que refleja todos sus sentimientos alegres y tristes (primavera, brisa, invierno, flores marchitadas).

Para temas de amores imposibles, se utilizaba la mitología griega. Se utilizaban estos tópicos.
• Carpe Diem (disfruta de la vida) o collige, virgo, rosas (‘recoge, doncella, las rosas’)
• El locus amoenus es un escenario que vincula el sentimiento amoroso con el paisaje
natural

Garcilaso de la Vega
En esta época se empieza a personificar la forma de un caballero. Toma sus ideas y modelos de
la lírica petrarquista y lo adapta al castellano. Ahí destacan grandes sonetos y canciones, así
como sus tres églogas (composición donde dos pastores dialogan, con un lenguaje culto y
refinado, sobre el amor hacia la naturaleza). También, tienen poemas en donde hablan del amor,
inspirado en una dama portuguesa. Su métrica y estilo destacan en:
• Uso de parejas de la mitología clásica, en este caso, el mito de Dafne y Apolo, para
ejemplificar el sentimiento de amor fracasado.
• Con el uso de palabras y sintaxis habituales los versos adquieren claridad.
• Logra musicalidad gracias al ritmo constante de los versos endecasílabos.
• La rima no forzada da naturalidad al poema.
• La naturaleza aparece como escenario o testigo de las historias amorosas.
• Empleo del soneto, una de las estrofas más frecuentes del Renacimiento.

Poesía moral

A medida que surgen la poesía influida por autores clásicos y petrarquistas, surgen una
nueva corriente que habla de la vida sencilla, sin grandes cosas. Posee dos tópicos:

• Beatus ille (‘feliz aquel’): un elogio de quien se retira a vivir en contacto con la naturaleza,
apartado de la vida en la ciudad.
• Aurea mediocritas (‘la dorada medianía) alabanza a una existencia moderada que huye de
los excesos y busca la sencillez.
Fray Luis de León, fue un gran exportador de la misma en castellano y del humanismo. En su
poesía destaca la “la vida retirada en contacto con la naturaleza” libre de pasiones y ambiciones, y
dedicada a la escritura, el estudio y la contemplación de la armonía de la creación como vía de
acercamiento a Dios. De su estilo destaca el tono religioso y moralizante de sus poemas,
frecuentemente odas de tono elevado que escribe utilizando la lira como estrofa

Poesía mística

En el siglo XVI, fue apareciendo una nueva poesia: poesia religiosa. Trata de querer unir el alma
con el cuerpo de Dios. Esto se desarrolla en tres pasos:

1. Vía purgativa: El alma limpia sus males, logrando la penitencia

2. Vía iluminativa: El alma recibe a Dios y hacer que se quiera unir a él
3. Vía unitiva: El alma se une con Dios en un estado de éxtasis, es decir, que se eliminar los
sentimiento y se consigue la felicidad apenas escuchar palabras

Como esta experiencia extraordinaria es difícil de expresar, los poetas la definen y comparan con el
amor humano, utilizando el vocabulario propio de este, como se puede apreciar en el siguiente
fragmento:

Santa Teresa de Jesus fue una autora muy importante. Se diferencia por su manera de de poema de
corte tradicional con uso de lenguaje coloquial.

San Juan de la Cruz es el poeta mas representativo de la mística española y europea. Impulsó una
nueva manera de entender la fe basada en la vida solitaria y contemplativa. De su estilo destaca el
uso de un lenguaje claro, propio de la lírica amorosa. En cuanto a la métrica, usaba mucho la lira. El
tema principal de su obra es la comunicación de la experiencia mística.
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El teatro renacentista

Mediante el pasos de las representaciones, el teatro italiano fue fundamental, por las creaciones de
las dos representaciones:
 • Commedia dell’arte: Fue creada por la imitación de comedia latina, en donde se hacía
actuaciones de enredo e intrigas amorosas donde solía hacer magia, acrobacias, peleas…
Esto para hacer reír a un público. También estaba presente la improvisación
• Comedia italiana: Podía ser enredo o de costumbre. Usaba el teatro clásico para opinar sobre
la sociedad

Esto venía acompañado del teatro religioso, que seguía siendo popular. Estas se realizaban en las
plazas. A corte de ello, apareció el teatro cortesano, propulsado por los aristocracias.

También supuso el inicio del teatro comercial urbano. En estas podían acceder todo tipo de clase
social. Al ser la variedad de clase social, los escritores tenían que pensar como entretener al público

El prosa renacentista

Durante el Renacimiento aumento el numero de lectores y escritores, así como la variedad de

relatos que podian leerse. Algunos de los genero que se leían

1. Novelas de caballerías: en las que un caballero se enfrenta a aventuras en las que es normal
que intervengan seres maravillosos.
2. Novelas de pastoriles: Relatos protagonizados por nobles, que se hacen pasar por pastores.
3. Novelas bizantinas: Dos virtuosos separados que no pararan hasta reencontrarse
4. Novelas moriscas: Cuentan historias de amor en contexto se luchas cristianas y musulmanas
5. Novelas picaresca: Relato de un pícaro
6. Novelas realista: Relata un cuento como era el mundo antes