GUÍA DE ANÁLISIS LÍRICO

Esta guía es un complemento de la de comentario de texto narrativo, aquí se precisarán

algunos aspectos propios del género lírico y se ratificarán otros que son comunes a las
diferentes expresiones literarias. También aparece la antología que se va a trabajar en
este año.

La poesía lírica se originó con este nombre en Grecia, por estar compuesta para ser
cantada con la lira. Esta poesía fue poco a poco convirtiéndose en poesía muy subjetiva y
medio para expresar sentimientos más íntimos y delicados. La poesía lírica formaría parte
del denominado género lírico, que se puede caracterizar según dos criterios: la finalidad
con que ha sido escrito y su forma.

En cuanto a la finalidad, el género lírico es el que expresa los sentimientos,

imaginaciones y pensamientos del autor; es la manifestación de su mundo interno y, por
tanto, es el género poético más subjetivo y personal. En la lírica predomina la función
poética del lenguaje y, además, la función expresiva, lo cual explica la frecuente
presencia de formas exclamativas, vocativos, interjecciones, como recursos de
manifestaciones del estado de ánimo del poeta, de sus sentimientos y emociones.
La lírica admite no sólo una enorme variedad de temas y formas, sino también una gran
diversidad de tonos e intenciones: irónico, satírico, reflexivo, comprometido, filosófico,
cívico... Un mismo tema puede recibir muchos tratamientos, según la intención del autor.
En cuanto a la forma, los elementos comunes a los textos poéticos son los siguientes:
a) Los textos líricos suelen estar escritos en verso. No obstante, hay autores que prefieren
la prosa para la expresión subjetiva de sentimientos. (Ej.: Platero y yo de Juan Ramón
Jiménez.
b) Concentración y brevedad: trata de presentar en un espacio muy limitado la
impresión de un instante, la emoción de un momento.
c) Renuncia al desarrollo de marcos espacio-temporales o, en todo caso, sirven como
mero soporte, sin desviar la expresión de la subjetividad. No suele existir una trama
argumental. La poesía se detiene en lo fragmentario.
 d) El lenguaje: Lo que caracteriza al lenguaje de la poesía es el ritmo. La poesía, más que
la prosa, hace uso abundante de las figuras de expresión para producir en el oyente el
ritmo musical y crear un estado anímico en el alma.
Entre las características del lenguaje usual de la poesía destacaríamos también:
La abundancia de imágenes.
La utilización de palabras poco frecuentes en otros géneros, pero valiosas por su
sonoridad, fuerza pictórica o prestigio. Por ejemplo, diáfano, fúlgido, esplendor.
Empleo de giros sintácticos especiales, como el hipérbaton, necesario para
acomodar las palabras a las exigencias del ritmo y de la rima. Ej.: “del monte en
la ladera”.

I. ANÁLISIS DE
LOS 1. Idea principal
CONTENIDO 2. Temas
S

II. ANÁLISIS 1.1 Métrica

ELEMENTOS 1.2 Organización estrófica
DE LAS ESTRUCTURA
ESTRUCTURALES 1.3 Bloques temáticos
EXTERNA
FORMAS 1.1. Rima
NIVEL FÓNICO 1.2. Ritmo
1.3. Intensificadores sonoros

1.1. Hablante lírico

1.2. Objeto lírico
ESTRUCTURA
1.3. Motivo lírico
INTERNA
1.4. Intención o actitud poética
1.5. Espacio
1.6. Tono

1.1. Nivel morfológico

1.2. Nivel sintáctico
ESTILO
1.3. Nivel semántico
1.4. Léxico
 ELEMENTOS DEL GÉNERO LÍRICO

La máxima expresión del género lírico es el poema. El poema es un conjunto de versos

reunidos en estrofas. Los rasgos más importantes de la lírica son la musicalidad, el
simbolismo y la evocación.

I. Subgéneros: La lírica contiene los siguientes subgéneros:

1. Géneros Mayores

 Canción: es un poema admirativo que expresa una emoción.

 Himno: es una canción muy exaltada (religiosa, nacional o patriótica).
 Oda: Composición poética en la cual el hablante lírico expresa con exaltación su
admiración por algo o alguien; según el tema que se cante, puede ser sagrada, heroica,
filosófica, amatoria.
 Elegía: La Elegía es un subgénero de la Lírica que designa por lo general a todo
poema de lamento o poema triste. La actitud elegíaca consiste en lamentar cualquier
cosa que se pierde: la ilusión, la vida, el tiempo, un ser querido etc. La elegía funeral
(también llamada endecha o planto en la Edad Media) adopta la forma de un poema de
duelo por la muerte de un personaje público o un ser querido, y no ha de confundirse
con el epitafio o epicedio, que son inscripciones ingeniosas y lapidarias que se
inscribían en los monumentos funerarios, más emparentados con el epigrama, otro
género lírico.
 Égloga: Subgénero lírico que se desarrolla mediante un monólogo pastoril o más
frecuentemente un diálogo en que unos pastores se cuentan sus historias de amor en
medio de un paisaje idealizado.
 Lira: es un tipo de estrofa de cinco versos de la métrica española compuesta de
tres versos heptasílabos (siete sílabas) y dos endecasílabos (once sílabas)
 Sátira: es un poema sarcástico.

2. Géneros Menores

 Madrigal: es un breve poema idílico.

 Enigrama: es un breve poema satírico.
 Epigrama: Composición poética breve que expresa un solo pensamiento
principal festivo o satírico de forma ingeniosa.
 Epístola: es una escritura dirigida o enviada a una persona o un grupo de
personas, que usualmente es una carta, y una muy formal, a menudo didáctica y
elegante. Las cartas de Apóstoles a Cristianos en el Nuevo Testamento son a menudo
referidos como epístolas.
 Letrilla: La letrilla es una composición poética breve, dividida en estrofas
simétricas al final de las cuales se repite un mismo pensamiento en uno o más versos
denominados estribillos.
 Soneto: es una composición poética de origen italiano que consta de catorce
versos endecasílabos, esto es, de once sílabas, distribuidos en dos cuartetos y dos
tercetos. En cada uno de los cuartetos riman el primer verso con cuarto y el segundo con
el tercero, y ambos cuartetos deben usar las mismas rimas. En los tercetos las rimas
pueden disponerse a gusto del poeta, si bien la estructura clásica del soneto prefiere la
rima CDC DCD o CDE CDE. La estructura métrica del soneto es pues ABBA ABBA y
CDC DCD o CDE CDE.
 Redondilla: Combinación métrica de cuatro octosílabos en que conciertan los
versos primero y cuarto, tercero y segundo.

II. ANÁLISIS DE LAS FORMAS

ESTRUCTURA EXTERNA
1. ELEMENTOS ESTRUCTURALES
Llamamos elementos estructurales de un texto a aquéllos que funcionan como columnas
que sostienen el edificio de la obra

Se trata de la división o segmentación que el autor ha decidido darle a la obra. En el

caso de los poemas, la composición externa está generalmente basada en la división
estrófica. Sin embargo, hay en poesía tipos de composición fija como el soneto.

1.1. MÉTRICA
1.1.1 Concepto
La rama de los estudios lingüístico-literarios que se ocupa de los versos se llama
métrica.
El cómputo silábico o "cuento de sílabas" se realiza en el verso igual que la prosa. Así
En - un - lu - gar - de - la - Man - cha
tiene ocho sílabas.
Pero debemos tener en cuenta que si el verso acaba en palabra aguda, se cuenta una
sílaba más:
El -rí - o - Gua - dal - qui - vir 7 + 1 = 8 sílabas.
Y si el verso termina en palabra esdrújula, se cuenta una sílaba menos.
Qué - ver - des - es - tán - tus - ár -bo - les 9 - 1 = 8 sílabas.
Ambos fenómenos se producen porque el verso castellano debe acabar siempre en
palabra llana o grave.

1.1.2 La sinalefa
Si, en el interior del verso, una palabra termina en vocal y la siguiente empieza por
vocal, ambas pueden reunirse (si no hay una pausa entre ellas) para formar una sola
sílaba métrica por sinalefa.
Es - ta - ba_e - cha - do - yo_en - la - tie - rra 9 sílabas.
A veces, el poeta renuncia a la sinalefa, especialmente si la segunda vocal es tónica.
Tie - ne - la - ma - ri - po - sa - cua - tro - a - las 11 sílabas.

1.1.3. La sinéresis y la diéresis

La sinéresis consiste en formar un falso diptongo, integrando dos vocales que, por ir en
hiato, pertenecen a sílabas distintas. La sinéresis es una sinalefa en el interior de una
palabra.
Ál - za - la - gor - jea - dor, - al - ta_en - vo - lan - das 11 sílabas.
La diéresis, por el contrario, consiste en la destrucción de un diptongo verdadero
separando sus vocales en dos sílabas distintas. El fenómeno suele señalarse en la
escritura colocando dos puntitos (llamados crema o diéresis) sobre la "i" o la "u".
Quién - sien - do - tan - cris - tï - a - na 8 sílabas.

1.1.4. Los tipos de versos

Según el número de sílabas de que constan se dividen en:

ARTE MENOR ARTE MAYOR

 2 bisílabos 9 eneasílabos
3 trisílabos 10 decasílabos
4 tetrasílabos 11 endecasílabos
5 pentasílabos 12 dodecasílabos
6 hexasílabos 13 tridecasílabos
7 heptasílabos 14 alejandrinos
8 octosílabos 15 pentadecasílabos
16 octonarios

1.2. ORGANIZACIÓN ESTRÓFICA

Consiste en el estudio del tipo de combinación de versos y rima. Los tipos de estrofas
más frecuentes son los que siguen:

De versos de igual medida

Pareado Dos versos monorrimos (generalmente arte mayor y consonante: AA)

Terceto Tres versos con rima consonante cruzada (generalmente de arte mayor,
termina con un serventesio, se usa mayormente en las elegías: ABA
BCB CDC … YZYZ)

Cuarteto Cuatro versos endecasílabos con rima consonante abrazada (ABBA)

Cuarteta Cuatro versos octosílabos con rima consonante cruzada (abab)

Serventesio Cuatro versos endecasílabos con rima consonante cruzada (ABAB)

Redondilla Cuatro versos octosílabos con rima abrazada (abba)

Quinteto Cinco versos de arte mayor (nunca más de dos rimas iguales juntas,
ejemplos: AABAB, ABAAB, ABBAA)

Sextilla Seis versos de arte menor (abbccb)

Octava Real Ocho versos con rima consonante (ABABABCC)

 Novena es un grupo de nueve versos de arte menor rimados en consonante.

Décima Diez versos octosílabos con rima consonante, con punto obligado
después del cuarto verso (abba.accddc)

Soneto Italiano Composición de catorce versos endecasílabos, separados en cuatro

estrofas de 4, 4, 3, 3, con rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD)

Soneto Inglés o Catorce versos endecasílabos, una estrofa, con rima consonante
isabelino (ABABCDCDEFEFGG)

De versos desiguales

Silva Serie indefinida de versos heptasílabos y endecasílabos

Copla de pie Versos tetra y octosílabos con rima consonante (abcabc)

quebrado

Lira Cinco versos hepta y endecasílabos con rima consonante

Seguidilla Versos penta y heptasílabos con rima asonante

 NIVEL FÓNICO

1.1 RIMA
Concepto
En otros tiempos, se llamaba rima perfecta y rima imperfecta a las dos principales
manifestaciones del ritmo del timbre en castellano. Seguramente, eran etiquetas mejores
que las actuales, se prestaban menos a confusión.

Clases:
Hay rima consonante, cuando se produce una coincidencia total entre TODOS los
sonidos finales de dos o más versos, a partir de la última sílaba acentuada.
De acuerdo con esta definición, casa rima en consonante con pasa, pero también María
rima en consonante con quería, porque en ambos casos se repiten todos los sonidos, que
es lo que dice exactamente la definición.
Por tanto, en los casos similares a María y quería, la rima no es asonante, porque la
definición no pide que haya sonidos consonantes forzosamente: pide que haya rima
perfecta.

Ejemplos rima consonante

A la duración de un pensamiento
No sólo envidia al suelo, no envidiada A
sólo en tu altiva frente de una estrella, B
era ¡oh, gallarda torre, cuan bella B
temida, y cuan temida respetada! A
Hay rima asonante (o imperfecta), cuando se produce una coincidencia parcial entre
los sonidos finales de dos o más versos, a partir de la última sílaba acentuada: se repiten
sólo los vocales y, además, quedan consonantes que no se repiten de un verso a otro.
Así, casa rima en asonante con, por ejemplo, tapa. (-a-a).
Ejemplos rima asonante
¿De dónde vengo?… El más horrible y áspero 11-
de los senderos busca; 7a
las huellas de unos pies ensangrentados 11-
sobre la roca dura, 7a
 1.2 INTENSIFICADORES SONOROS

Son una serie de recursos que aumentan la importancia del aspecto fónico en
determinados poemas o en partes de ellos. Mencionamos los mas frecuentes:

 Aliteración: reiteración de un sonido o sílaba (i.e. "Infame turba de nocturnas

aves"),

 Onomatopeya: imitación de un sonido por medio de palabras que lo reproducen

(i.e. "El horrísono fragor de ronco trueno").

 Encabalgamiento: continuidad de sentido entre un verso y otro sin que

coincidan la pausa de final de verso con la pausa sintáctica habitual (i.e. "...el
mas hombre y áspero / de los senderos busca.")

1.3 RITMO
Es la velocidad de la palabra escrita al pronunciarla de una frase u oración, es
decir, es la variación de la duración de sonidos en el tiempo en todo el verso o estrofa.
Si quieres una velocidad rápida, haces frases cortas u oraciones cortas con pocas pausas;
si quieres una velocidad lenta, haces oraciones más largas con pausas internas. Esto se
logra a través de la medida de números, de sílabas exactas. Además de existir la
cadencia agradable o el acento rítmico que es una sucesión alternada de sílabas tónicas y
átonas en cada verso, es decir, son palabras dispuestas de tal manera que fluyan sus
sonidos con eufonía a quien las declame y a quien las escuche.

Otros conceptos que pueden ayudar, son: rima, pausas y encabalgamiento. Las
rimas son consonantes y asonantes, aquellas son repeticiones de todas las letras a partir
de la última vocal acentuada; estas son repeticiones de las vocales a partir de la última
vocal acentuada; Pausa: Breve silencio entre dos palabras. Pausa estrófica se produce al
final de la estrofa; pausa versal es la que coincide con el final del verso; pausa media se
produce en el interior del verso y puede aparecer o no. Pausa cesura se da en el interior
de un verso (siempre compuesto) y lo divide en dos parte iguales o no, de forma que
cada una se comporta casi como un verso independiente la cesura la pausa interna no es
necesario coincidir con los signos ortográficos pueden ser guiados por el ritmo la
sintaxis o por el oído o tono; Encabalgamiento: es un efecto poético que consiste en
cortar una frase inacabada al final del verso, y continuarla en el siguiente verso. El verso
en el que comienza el encabalgamiento es el encabalgante y el verso en el que termina,
el encabalgado. Las funciones del encabalgamiento es la distensión del ritmo y la
acentuación de los significados. Distinguimos dos tipos de encabalgamiento que
pretenden provocar cosas diferentes.

-Encabalgamiento suave: el sentimiento, pensamiento o acción sigue fluyendo

de manera suave en el verso encabalgado. Sensación de lentitud y prolongada suavidad.
Tiene lugar cuando el verso encabalgante continúa fluyendo sobre el encabalgado más
allá de la quinta sílaba, es decir, cuando la pausa aparece después de dicha sílaba. El
tono es más suave debido a la mayor longitud del grupo fónico.

Del mayor infanzón de aquella pura

república de grandes hombres era

una vaca sustento y armadura...

FRANCISCO DE QUEVEDO

-Encabalgamiento abrupto: el sentimiento, pensamiento o acción se prolonga en

el verso siguiente, pero al quebrarse bruscamente, las palabras quedan violentadas,
recortadas, unas veces produce sensación de brusquedad y violencia y otras de
rotundidad y seguridad. Tiene lugar cuando la fluidez del verso encabalgante se detiene
antes de la quinta sílaba del verso encabalgado, es decir, cuando se hace pausa antes de
dicha sílaba.

Mas luego vuelve en sí el engañado

ánimo, y conociendo el desatino, ...

Fray Luis de León

Tomado de http://poes-as.blogspot.com/2012/07/ritmo-poetico.html
 ESTRUCTURA INTERNA

1.1 HABLANTE LÍRICO

Es un ser hecho de lenguaje, diferente al poeta, a través del cual éste expresa sus
sentimientos y emociones.
Ejemplo:
Yo no quiero que a mi niña
golondrina me la vuelvan.
Hablante lírico: Una madre

Madre, cuando sea grande

¡Ay qué mozo el que tendrás!
Hablante lírico: Un hijo

Señora, dicen que donde,

mi madre dicen, dijeron,
el agua y el viento dicen
que vieron al guerrillero.
Hablante lírico: Una voz que sabe lo que ocurrirá.
1.2 OBJETO LÍRICO
Objeto lírico. Puede ser una persona, animal, cosa, objeto personificado que
sirve al hablante lírico para expresar su interioridad.

Ejemplo:

Vosotras, las familiares,

inevitables golosas,
vosotras, moscas vulgares
me evocáis todas las cosas.
Objeto: las moscas.

Porque es áspera y fea,

porque todas sus ramas son grises
 yo le tengo piedad a la higuera.
Objeto: la higuera.
Jaca negra, luna grande,
y aceitunas en mi alforja.
Aunque sepa los caminos
yo nunca llegaré a Córdoba.
Objeto: la muerte.

1.3 MOTIVO LÍRICO

Motivo lírico. Es cada momento de una obra lírica en que se expresa la
interioridad del hablante y los sentimientos y emociones que experimenta
ante un objeto, elemento o aspecto de la realidad. Los motivos son vivencias
para el alma humana. Son portadores de un mensaje espiritual. Pueden ser
motivos líricos el amor, la Patria, la alegría frente a una actitud, la naturaleza,
la angustia por el transcurrir de la vida, etc.
Ejemplo:

¡Cómo de entre mis manos te resbalas!

¡Oh, cómo te deslizas, edad mía!
¡Qué mudos pasos traes, oh, muerte fría,
pues con callado pie todo lo igualas!
Motivo: Angustia del paso del tiempo que
conduce inevitablemente a la muerte.

Por una mirada, un mundo;

por una sonrisa, un cielo,
por un beso…, ¡yo no sé
que te diera por un beso!
Motivo: el amor.

1.4 INTENCIÓN O INTENCIÓN POÉTICA

Actitud del hablante. - Es el modo de captar y mostrar la realidad. El hablante
lírico puede entregar sus sentimientos a través de tres actitudes básicas:
a) La actitud enunciativa se hace presente cuando el hablante está casi contando
algo. Generalmente se ocupan tiempos verbales en 1° y 3° persona. Observa más
objetivamente aquello de lo que habla.

Ejemplo:

Margarita, está linda la mar

y el viento;
lleva esencia sutil de azahar
tu aliento.
(A Margarita. Rubén Darío)
Ya en la mitad de mis días espigo

esta verdad con frescura de flor

(Gabriela Mistral)
b) La actitud apostrófica es aquella en que el hablante se dirige a un “tú” al que
interpela, al objeto que provoca su canto. Generalmente se usa en los himnos, las
odas y los salmos.
Ejemplo:
“Señor, tú sabes cómo, con encendido brío,
por los seres extraños mi palabra te invoca”.
(El Ruego. Gabriela Mistral)

Me gustas cuando callas

porque estás como ausente
(Pablo Neruda)

c) Actitud de la canción. - Es la más lírica de todas y la encontramos en las obras

poéticas llamadas canciones. El hablante lírico se refiere preferentemente a su
propia interioridad.
Ejemplo:

“La tierra es dulce cual humano labio,

 como era dulce cuando te tenía,
(G. Mistral)

ESTILO

El estilo de un texto o de un autor es el conjunto de preferencias que en el terreno

lingüístico se observan en tal texto o autor. En efecto, los escritores prefieren utilizar el
lenguaje de maneras peculiares: el conjunto de dichas peculiaridades constituye el
estilo.

Por lo tanto, al analizar el estilo de un texto, debemos proceder de acuerdo a los

siguientes pasos:

a) establecer cuáles son los recursos lingüísticos predominantes en el texto;

b) estudiar en qué parte/s de la obra predominan dichos recursos

c) estudiar las características predominantes de cada recurso (i.e. la mayoría de las

metáforas sugieren rasgos propios de animales en las personas, o bien, las imágenes
visuales tienden a establecer un predominio de las tonalidades rojizas, etc.);

d) establecer las razones de la utilización de los recursos, en otras palabras, vincular los
recursos utilizados con el contenido del texto.

Lo que de ninguna manera debe suponerse es que el análisis del estilo consiste en la
mera enumeración de ejemplos de recursos estilísticos.

Los rasgos estilísticos pueden estudiarse en tres niveles del lenguaje: el nivel
morfológico, el nivel sintáctico y el nivel semántico.

1.1 El nivel morfológico

Consiste en el estudio de las peculiaridades en el uso de los diversos tipos de palabras:

sustantivos adjetivos, artículos, preposiciones, pronombres, verbos, adverbios,
conjunciones, interjecciones. Si bien todos los tipos de palabras, usados de
determinadas maneras, pueden generar un efecto estilístico, estudiaremos solo algunos
de ellos.
Recordemos que el estudio de cualquier elemento estilístico debe hacerse según los
siguientes cuatro pasos:

a) establecer cuáles son los recursos predominantes en el texto;

b) estudiar en qué parte/s de la obra predominan dichos recursos;

c) estudiar las características predominantes de cada recurso (i.e. la mayoría de los

adjetivos destacan rasgos de los rostros de los personajes, o bien, las anáforas tienden a
enfatizar las características asfixiantes de ciertos espacios, etc.);

d) establecer las razones de la utilización de los recursos, en otras palabras, vincular los
recursos utilizados con el contenido del texto.

La adjetivación

Los adjetivos cumplen una función estilística muchas veces importante. Su ausencia, su
presencia o su abundancia ya constituyen por si mismas un rasgo estilístico. En cuanto a
los adjetivos debemos estudiar:
 su posición respecto de los sustantivos a los cuales modifican: habitualmente,
cuando están antepuestos indican un interés por destacar las cualidades de los
objetos, y, cuando están postpuestos, indican que el objeto mencionado es más
importante que sus cualidades;
 su cantidad: hay autores que prefieren las parejas de adjetivos y otros que tienden a
la triple adjetivación;
 en qué medida agregan significado a los sustantivos que modifican: los adjetivos
epítetos, por ejemplo, no agregan significado, sino que insisten en significados
 característicos del sustantivo al que modifican (blanca nieve, duro mármol, etc.).
También se le llama epíteto cuando un sustantivo es seguido de dos adjetivos, por
ejemplo, “princesa dulce y hermosa”.

Los verbos
Son dos los factores más importantes vinculados al uso de verbos:
 modos y tiempos verbales predominantes;
 en qué medida los verbos indican actividad (salir, correr, tomar, etc.) o pasividad
(ver, pensar, reflexionar, etc.).
Los Adverbios
En el caso de los adverbios, los objetos de estudio son similares a los de los adjetivos:
 su posición respecto de los verbos a los cuales modifican: habitualmente, cuando
están antepuestos indican un interés por destacar las circunstancias de las acciones,
y, cuando están postpuestos, indican que la acción es más importante que sus
circunstancias;
 su cantidad: hay autores que prefieren utilizar sólo uno o bien dos adverbios y otros
que tienden a usar aun más;
 en qué medida agregan significado a los verbos que modifican: algunos no agregan
significado, sino que insisten en significados característicos del verbo al que
modifican (corrió velozmente, devoró más, etc.).

Las conjunciones
Producen efectos interesantes en el orden oracional:

 su ausencia (asíndenton) provoca un efecto entrecortado;

 su abundancia (polisíndeton) genera una sensación de cantidad incrementada;
 las conjunciones adversativas (ni) implican oposición de conceptos, juicios,
elementos, etc.

1.2 El nivel sintáctico

Consiste en el estudio del modo peculiar en el que un autor construye las oraciones. Si
el nivel morfológico se centra en el vocabulario, el nivel sintáctico lo hace en la
estructura oracional.

Recordemos que el estudio de cualquier elemento estilístico debe hacerse según los
siguientes cuatro pasos:

a) establecer cuáles son los recursos predominantes en el texto;

b) estudiar en qué parte/s de la obra predominan dichos recursos;

c) estudiar las características predominantes de cada recurso (i.e. la mayoría de las
oraciones extensas se utilizan para describir personajes, o bien, los circunstanciales se
anteponen en parejas, etc.);

d) establecer las razones de la utilización de los recursos, en otras palabras, vincular los
recursos utilizados con el contenido del texto.

El orden oracional

Uno de los elementos que produce un efecto estilístico es el orden en que los distintos
componentes aparecen en una oración. El orden más habitual en el español es: sujeto-
verbo-objeto(s)-circunstancial. Esta generalización es muy relativa en la poesía lírica,
dado que el orden de la oración muchas veces responde más a necesidades fónicas o
métricas que a estructuras de carácter sintáctico. Aun así, en algunos casos pueden
utilizarse algunos recursos de una manera similar a como se los utiliza en un texto en
prosa. Cuando en un texto, por ejemplo, el autor tiende a anteponer los circunstanciales,
suele deberse a un mayor interés en las circunstancias de las acciones que en las
acciones mismas. Si tiende a colocarse el predicado antes que el sujeto o éste se
encuentra tácito, puede deberse a un interés mayor en las acciones que en quien las
realiza. Otras conclusiones pueden obtenerse del estudio del orden oracional si, como
siempre, se lo vincula con los temas, ideas e intenciones del texto.

La extensión de las oraciones.

A veces este factor también produce efecto estilístico. Las oraciones breves y concisas
suelen provocar un efecto de sorpresa o un ritmo entrecortado y rápido. Las oraciones
muy extensas, por el contrario, pausan el ritmo y se utilizan por la necesidad de explicar
o describir. Un factor que influye en la longitud oracional es el tipo de oración
predominante. Si abundan las oraciones simples (un sujeto y un predicado),
generalmente las oraciones serán breves; si abundan las oraciones compuestas (más de
un sujeto y más de un predicado) ya sea por yuxtaposición, coordinación o
subordinación, las oraciones habitualmente serán largas.

1.3 El nivel semántico

Consiste en el estudio del efecto estilístico de la combinación de los significados de las

palabras.
Recordemos que el estudio de cualquier elemento estilístico debe hacerse según los
siguientes cuatro pasos:

a) establecer cuáles son los recursos predominantes en el texto;

b) estudiar en qué parte/s de la obra predominan dichos recursos;

c) estudiar las características predominantes de cada recurso (i.e. la mayoría de las

metáforas sugieren rasgos propios de animales en las personas, o bien, las imágenes
visuales tienden a establecer un predominio de las tonalidades rojizas, etc.);

d) establecer las razones de la utilización de los recursos, en otras palabras, vincular los
recursos utilizados con el contenido del texto.

CAMPO SEMÁNTICO

En el texto se pueden identificar los campos semánticos que fortifican las ideas que
plantea el autor. El campo semántico es un conjunto de palabras relacionadas por
su significado y que pertenecen a la misma categoría gramatical.
Por ejemplo:

*Piano, guitarra, trompeta y acordeón forman un campo semántico de

INSTRUMENTOS MUSICALES.

*Piso, apartamento y chalet pertenecen al campo semántico de CASA.

*Padre, madre, abuelo, abuela, tito, tita… pertenecen al campo semántico de

FAMILIA.

Una misma palabra puede pertenecer a distintos campos semánticos en función de

la realidad a la que se refiere. Por ejemplo, el término tronco forma parte del
mismo campo semántico que rama, raíz, hojas (partes del árbol); pero también está
integrado junto con cabeza, brazo y pierna en el campo semántico de ANATOMÍA
DEL SER HUMANO.
1.4 El léxico

Hay dos maneras de caracterizar el vocabulario utilizado en una obra literaria. La

primera considera el alcance geográfico de la lengua utilizada, de tal forma que ésta
puede ser general (cuando no es identificable con ningún uso lingüístico en particular) o
regional (cuando se identifica con una zona o región geográfica). La segunda manera
tiene en cuenta el nivel social de la lengua utilizada, de modo que ésta puede ser culta
(cuando incluye palabras de uso infrecuente en la lengua neutra), neutra (cuando no es
identificable con ningún nivel social en particular) y vulgar (cuando incluye palabras
propias del lenguaje coloquial y de la jerga propia de situaciones de confianza).

Tomado de: Curso de metodología del análisis literario del texto lírico. Preparado por
Guillermo D. Rodríguez y Patricio Gil Mariño, con agregados de José Luis Mejía,
colegio Roosevelt, Lima, Perú www.buscoeditor.com/anahuac/guialirica.doc