Colegio Alonso de Ercilla, Valdivia

Lengua y literatura para primero medio

Profesora Yolanda Garnica
Semana del 10 de octubre, 2023

GUÍA TEÓRICO-PRÁCTICA DE ESTUDIO: “GÉNERO LÍRICO”

( CONTENIDOS A EVALUAR EN PRUEBA DEL VIERNES 20/10)

Nombre: __________________________________________________________________

Objetivos:
 recordar las características fundamentales del género lírico, principales elementos y conceptos
 conocer los subgéneros del género lírico
 recordar las figuras retóricas más importantes

Habilidades: Conocer, comprender.

Introducción
Las obras del género lírico tienen como principal diferencia con los géneros
narrativo y dramático (que entregan una visión objetiva del mundo representado) la
predominancia de la subjetividad, pues los sentimientos, emociones y estados anímicos
existen en el interior del ser humano y dependen de él.
Es una característica general, pero no mayoritaria, que las obras líricas estén
escritas en verso. Las que se salen del verso son los poemas escritos en prosa, denominados
prosa poética.
En el género lírico reconocemos la existencia del hablante lírico, quien desde una
perspectiva subjetiva y particular expresará el contenido de la obra poética
En este tipo de textos predomina la función del lenguaje expresiva y
explícitamente la poética. Podemos dividir la estructura de un poema de la siguiente
forma:
a) Estructura formal
b) Estructura de contenido

a) Estructura formal:

1. El verso: escala de alguna estrofa que permite separar los enunciados que forman el
poema. Además permite guiar el ritmo del poema. Involucra acentuación, sílabas y
rima.
El VERSO LIBRE no está sujeto a la distribución estrófica, ni métrica o de rima de la lírica
más tradicional. Los versos libres se reconocen con mayor frecuencia en la lírica
contemporánea.
2. La estrofa: unión de versos unidos entre sí por un sentido global. Las estrofas
clásicas más comunes, son: cuatro versos (cuarteta); cinco versos (quintilla); ocho
versos (octava); diez versos (décimas)
3. La rima: es la igualdad o semejanza de sonidos finales de los versos entre sí. Hay
dos tipos de rima:
3.1 Rima consonante.
3.2 Rima asonante.
3.1 La rima consonante es aquella que se establece entre los versos cuyos finales, a partir
de la última vocal que se pronuncia con acento, son iguales, incluyendo vocales y
consonantes. Luna / Cuna
3.2 La rima asonante es aquella que se establece solo en las vocales de los versos a partir
de la última vocal acentuada.
sombrero pino selva
viento libro naturaleza

4. El ritmo: el ritmo es la musicalidad de un verso. Todo verso simple tiene siempre

un acento en la penúltima sílaba y en los versos compuestos aparece un acento en la
penúltima sílaba de cada hemistiquio (mitad de un verso). Este acento fijo en la
penúltima sílaba se llama acento estrófico. Todos los acentos de cada verso que
coinciden con el signo par o impar del acento estrófico son acentos rítmicos; los
acentos que no coinciden con el signo par o impar del acento estrófico son acentos
extrarrítmicos. Por fin, puede darse el caso de que junto a una sílaba que lleva
acento rítmico aparece otra sílaba acentuada; el acento de esta sílaba se llama acento
antirrítmico. Este acento es muy importante ya que el poeta puede servirse de él
para remarcar una palabra sobre la que quiere llamar la atención.
5. La métrica: ciencia que se ocupa de la versificación. Sus aspectos principales se
refieren a la rima, ritmo y medida de los versos.

b) Estructura de contenido:

1. Hablante lírico: es el ser que habla o enuncia, individual y diferente a otros poemas
aun cuando sean del mismo autor. Se caracteriza por expresar su interioridad más
profunda acerca de sí mismo o del mundo exterior.
Ej.: “Yo no quiero que a mi niña/ golondrina me la vuelvan”.
Hablante lírico: una madre

2. Actitudes líricas: son las formas por las que se expresa el hablante para manifestar
su expresión y emotividad.
2.1 Actitud enunciativa: el hablante expresa su interioridad utilizando un objeto
concreto, al que suele describir de forma más narrativa. Normalmente nos habla del
mundo que nos rodea. Usa la 3ª persona gramatical. Ej.:

“el río Guadalquivir

va entre naranjos y olivos
los dos ríos de Granada
bajan de la nieve al trigo”
(García Lorca)

2.2 Actitud apostrófica: el poeta se dirige a alguien, un receptor ficticio, a quien llama
con intensidad y dramatismo, de forma que pareciera entablar el diálogo con otra
persona u objeto. Lo reconocemos porque utiliza apelativos concretos. (Tú, usted, o
nombrando directamente al objeto lírico). Ej.:

¿Quieres que te quiera, quieres?

¿quieres que te quiera más?
Te quiero más que a mi vida
¿qué más quieres? ¿quieres más?

2.3 Actitud carmínica o de la canción: es la actitud lírica por excelencia, en la que el

hablante expresa directamente sus sentimientos. En ella el poeta eleva su canto
desde sí mismo y expresa su interioridad. En ella predomina la subjetividad. Emplea
la 1ª persona gramatical. Ej.:

“Tengo miedo. La tarde es gris y la tristeza

del cielo se abre como una boca de muerto.
Tiene mi corazón un llanto de princesa olvidada en el fondo de un palacio desierto”

2.4 Objeto Lírico: es lo que motiva y da impulso al poeta para escribir el poema. Ej.:
“la amada” (vea el motivo lírico)
 2.5 El temple de ánimo: es el estado de ánimo que se percibe en el poema a través de
lo expresado por el hablante lírico: tristeza, alegría, nostalgia, odio, esperanza,
pesimismo, etc.

2.6 El motivo lírico: motivo del canto del poeta, se transforma en el motivo lírico de su
alegría, de su tristeza, de su canto, etc. Ej.:

“Por una mirada, un mundo;

por una sonrisa, un cielo,
por un beso…, ¡yo no sé qué te diera por un beso!”

Motivo lírico: el amor

2.7 Lenguaje lírico Figuras literarias o figuras retóricas: son las formas
lingüísticas que le permiten al poeta transformar y dar belleza al lenguaje y “decir aquello
que no se puede decir”, transformando significados denotativos en unos más connotativos.
Por esa razón, la poesía tiene más literariedad que el resto de los textos, ya que su finalidad
estética está más presente. Entre las más utilizadas tenemos:

• Semánticas:
– Metáfora: consiste en trasladar el significado de un objeto a otro con el cual
el poeta establece imaginativamente una semejanza. “veo el final de mi rudo
camino” (Camino=vida)
– Comparación: consiste en establecer una relación de semejanza o
diferencia entre dos elementos. “era blanca como un queso”
– Personificación: consiste en dar vida a elementos inanimados
atribuyéndoles características propias de las personas. “El estero es un trozo
de cielo que anda”
– Hipérbole: es una exageración poética. “Está hecho un mar de lágrimas”
• Fónicas:
– Aliteración: emplea palabras dentro de un mismo verso que suenan
parecido. “Yo ya no soy yo”
• Sintácticas:
– Hipérbaton: se desordena el orden gramatical lógico, con el fin de destacar
una idea. “Del salón en el ángulo oscuro”
– Anáfora: consiste en repetir al inicio de los versos, o alternados de uno en
uno, dos palabras o una frase en particular en la misma estrofa.
Ej.: “Tal vez sea el amor
Tal vez sea mi soledad”

Subgéneros en la lírica

1. Oda: es un canto apasionado, en donde el hablante lírico expresa un sentimiento de

exaltación, entusiasmo, adhesión y admiración (generalmente el hablante asume la
actitud apostrófica) a una persona, objeto o realidad que se considere digno de
merecerlo. Famosas son las “odas elementales” de Pablo Neruda. Ej.: Oda a la
cebolla de Pablo Neruda
2. Elegía: es un canto de dolor, en que el hablante lírico expresa un sentimiento
fúnebre, o de lamentación por la muerte de un ser querido. Ej.: Coplas a la muerte
de mi padre de Jorge Manrique
3. Égloga: subgénero lírico que se desarrolla mediante un monólogo pastoril o más
frecuentemente un diálogo en que unos pastores se cuentan sus historias de amor en
medio de un paisaje idealizado.
4. Soneto: consta de catorce versos endecasílabos (11 sílabas), con rima consonante,
divididos en dos cuartetos y dos tercetos. Su temática es principalmente amorosa.
Ha sido muy utilizado a lo largo de todas las épocas, y se le considera la estructura
poemática más perfecta y armoniosa.
 SONETO (Lope de Vega)

“Un soneto me manda hacer Violante,

que en mi vida me he visto en tanto aprieto:
catorce versos dicen que es soneto,
burla burlando van los tres delante.
Yo pensé que no hallara consonante
y estoy a la mitad de otro cuarteto;
mas si me veo en el primer terceto,
no hay cosa en los cuartetos que me
espante”

5. Décima: estrofa de diez versos octosílabos con rima consonante que se distribuye
en forma determinada. Respecto de su temática, en la mayoría de los casos,
reconocemos la presentación de un tema en los cuatro primeros versos. En los
últimos cuatro, el desenlace. Por lo tanto, los dos versos del medio son el nexo entre
el inicio y el final.
6. Sátira: se ridiculizan los defectos de las personas. También tratan sobre críticas a la
religión. Autor característico es Quevedo.
7. Romance: su origen es popular, y transmitía oralmente temas relacionados con la
historia o las leyendas, muy cercanos a la época. Era la forma en que la gente
recordaba los hechos importantes para su comunidad. En sus comienzos orales, la
rima era consonante, pero luego evolucionó hacia la rima asonante entre versos
pares. Además, su origen se remonta al cantar de gesta. De 16 sílabas se dividió en
8, quedando así versos octosílabos.
8. Prosa poética: como lo indica su denominación, esta forma lírica es prosa por el
modo en el que está escrita, pero en su contenido el elemento más importante es la
expresión de sentimientos. Por lo tanto, en toda prosa poética reconocemos los
elementos propios de la lírica: objeto, motivo y hablante lírico y temple de ánimo.
9. Balada: se caracteriza por su tono sentimental y melancólico. Estas características
validan la relación que se establece con el concepto popular de “balada” y que
designa una composición musical que conlleva quejas amorosas.

Actividades

1. Lee la siguiente estrofa:

Los suspiros son aire y van al aire.

Las lágrimas son agua y van al mar.
Dime, mujer: cuando el amor se olvida,
¿Sabes tú adónde va?
Gustavo Adolfo Bécquer
Rimas

 ¿De qué nos habla este poema?, ¿qué crees que le ha pasado a la persona que lo
escribe?

 Indica qué emociones o sentimientos nos transmite: alegría, añoranza, ternura, duda,
tristeza, satisfacción, rencor.

 Señala en el poema los procedimientos mediante los que se consigue el ritmo

poético localizando ejemplos de:
  repetición de palabras
 rima
 empleo del verso

2. Responde las siguientes preguntas que se refieren al poema de César Vallejo.

1. ¿Quién es el hablante lírico?

2. ¿Cuál es el temple de ánimo del hablante?
3. ¿Cuál es la actitud lírica predominante en el poema?
4. ¿Cuál es el objeto lírico del hablante?
5. Identifica en cada estrofa los motivos presentes y justifícalos.
6. ¿Cuál es el tema principal de este poema?
7. Identifica 4 figuras líricas, literarias o retóricas, presentes en este poema.

Heces (César Vallejo) Mis violentas flores negras; y la bárbara

y enorme pedrada; y el trecho glacial.
Esta tarde llueve como nunca; y no Y pondrá el silencio de su dignidad
tengo ganas de vivir, corazón. con óleos quemantes el punto final.

Esta tarde es dulce. ¿Por qué no ha de
ser?
Viste gracia y pena; viste de mujer.
Esta tarde en Lima llueve. Y yo recuerdo
las cavernas crueles de mi ingratitud;
mi bloque de hielo sobre su amapola,
¡más fuerte que su “no seas así!”
Por eso esta tarde, como nunca voy
con este búho, con este corazón.
Y otras pasan; y viéndome tan triste,
toman un poquito de ti
en la abrupta arruga de mi hondo dolor.
Esta tarde llueve, llueve mucho. ¡Y no
tengo ganas de vivir, corazón!