Código FAHXXXX

FICHA TÉCNICA DE LA Versión 02

PROPUESTA DE TRABAJO Fecha 25-08-2022
DE GRADO – DAH Elaborado por: Juan Francisco Sans y
Julián Brijaldo

Título del trabajo de grado: IDM: Del análisis al álbum

Programa Académico: Artes de la Grabación y de la Producción Musical/

Resumen: El objetivo principal de este proyecto es explorar y entender los

diferentes estilos y subgéneros de la música EDM, así como analizar su evolución
y su impacto en la industria musical. Además, se pretende demostrar la capacidad
de crear una obra musical coherente utilizando técnicas y herramientas de
producción musical, que recreen los sonidos característicos de cada estilo,
teniendo como foco la síntesis.
Se partirá de una investigación sobre la historia y evolución de la música
EDM, desde el punto de vista compositivo y de diseño sonoro, teniendo de
referentes autores como Rick Snoman con su obra Dance music manual: tools,
toys and techniqeues, (2014) o Simon Cann con su colección de libros How to
make a noise que comenzó con A Comprehensive Guide to Synthesizer
Programming, (2007); luego, se seleccionarán los estilos que serán incluidos en el
álbum y se hará la producción de 5 canciones.
La metodología a seguir consistirá en la recopilación de información
relevante sobre la música EDM, incluyendo su historia, estilos y subgéneros, así
como la investigación de la tecnología y técnicas de producción musical utilizadas
en el género. A continuación, se seleccionarán los estilos que serán incluidos en
el álbum y se producirán las canciones utilizando los equipos y software de
producción musical adecuados.

Palabras clave:
1. Análisis comparativo de estilos EDM
2. Creación de un álbum musical EDM
3. Investigación sobre la evolución de la música electrónica
4. Estudio de subgéneros dentro de la música EDM
5. Producción musical basada en técnicas y tendencias actuales
Keywords:
1. Comparative analysis of EDM styles
2. Creation of an EDM music album
3. Research on the evolution of electronic music
4. Study of sub-genres within EDM music
5. Music production based on current techniques and trends

Objetivo general
Producir un álbum musical de música electrónica EDM que refleje un análisis de
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DE GRADO – DAH Elaborado por: Juan Francisco Sans y
Julián Brijaldo

las técnicas de composición y diseño sonoro de los estilos más representativos.

Objetivos específicos

● Investigar sobre las tendencias y técnicas utilizada en la producción de música

electrónica EDM a lo largo de su historia.
● Estructurar el álbum musical para reflejar la diversidad de estilos y subgéneros
de la música electrónica EDM.
● Producir y mezclar los tracks del álbum musical.
● Evaluar el resultado final del álbum musical

Marque con una X la modalidad de requisito de grado donde se inscribe su

propuesta en una de las casillas de la columna derecha:

1. Trabajo de investigación creación (Marque con una X adicional el tipo

de obra):

a. Obra creación efímera

b. Obra o creación permanente

c. Obra o creación procesual

2. Monografía de grado
3. Curso de posgrado Nombre y correo electrónico Código del
del Coordinador del curso
programa de posgrado que
dio el aval

4. Seminario intensivo de grado (de acuerdo a cómo se ofrezca en el

Departamento de Artes y Humanidades).
5. Pasantía Nombre y correo electrónico del
contacto en el potencial lugar de
empleo:

6. Práctica empresarial Nombre del lugar de interés (si es

una práctica gestionada por el ITM)
o Nombre y correo electrónico del
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DE GRADO – DAH Elaborado por: Juan Francisco Sans y
Julián Brijaldo

contacto en el potencial lugar de

empleo:

7. Producción en Nombre y correo Código del proyecto (si

Laboratorios del ITM electrónico del líder de aplica):
laboratorio que dio el
aval:

8. Trabajo derivado de Nombre y correo Código del proyecto:

la participación en electrónico del líder de
proyectos proyecto en el que fue
institucionales aceptado (debe
adjuntarse el
documento oficial):

Estudiantes (máximo 3)

Nombre Cédula Correo electrónico Número de

institucional y personal teléfono
celular (o fijo)
JOHN ENRIQUE 1094248 Johnmeneses299527@corr 3163954020
MENESES RIZO 609 eo.itm.edu.co
Johnmeneses22@hotmail.c
om

Asesores sugeridos

Nombre Firma avalando la Correo electrónico

propuesta del
estudiante
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FICHA TÉCNICA DE LA Versión 02
PROPUESTA DE TRABAJO Fecha 25-08-2022
DE GRADO – DAH Elaborado por: Juan Francisco Sans y
Julián Brijaldo

Fecha de entrega de la
propuesta:
Fecha de aprobación por el
comité:
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IDM: DEL ANÁLISIS AL ÁLBUM

Por:

John Enrique Meneses Rizo

Propuesta de Trabajo de Grado presentada para optar al título de profesional en Artes de la

Grabación y Producción Musical

Facultad de Artes y Humanidades 

Artes de la Grabación y Producción Musical

Medellín, Colombia

2023
2
 3

IDM: DEL ANÁLISIS AL ÁLBUM

Por: 

John Enrique Meneses Rizo

Asesor: Julián Brijaldo Acosta

Evaluadores:
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Tabla de contenido
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Índice de tablas y figuras

Tabla 1. Título 14
 6

INTRODUCCIÓN
La música electrónica es un género en constante evolución y expansión, y el EDM es uno
de sus subgéneros más populares y con mayor aceptación en todo el mundo. Este género musical
se ha convertido en una parte fundamental de la cultura popular y ha sido influyente en diferentes
aspectos, desde la moda hasta la tecnología.
El objetivo de este trabajo de grado es analizar la evolución de la música electrónica
EDM a través de la creación de un álbum musical. Para lograr esto, se desarrollarán diferentes
estilos dentro de la música EDM y se aplicarán técnicas y herramientas de producción musical
para crear un álbum coherente y con una identidad propia.
La motivación detrás de este proyecto es explorar la diversidad de estilos y subgéneros
que existen dentro de la música electrónica, así como también analizar las tendencias y evolución
de la música EDM en los últimos años. Además, se buscará analizar la influencia de la música
electrónica en la cultura popular y cómo ha evolucionado a lo largo del tiempo.
Como referentes más importantes, se considerarán artistas y discográficas líderes en la
industria de la música electrónica, así como también se estudiarán diferentes tendencias y
movimientos dentro de este género. La música electrónica es un género muy diverso que incluye
una amplia variedad de estilos y subgéneros, y este proyecto busca explorar y representar esta
diversidad a través de la creación de un álbum musical.
Además de analizar la evolución y tendencias de la música electrónica EDM, este
proyecto también busca profundizar en las técnicas y herramientas de producción musical
utilizadas para crear música electrónica. Se examinarán diferentes métodos y tecnologías
utilizados por productores y artistas en la industria para crear música electrónica, incluyendo el
uso de software de producción, efectos, y la creación de ritmos y melodías
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PLANTEAMIENTO DE LA PROPUESTA (300 a 700 palabras)

El tema debe estar claramente identificado y delimitado (formulación), y se puede plantear como
una pregunta a responder, un problema a solucionar, una hipótesis de trabajo por resolver, un
producto a obtener, un proceso por optimizar, etc.
Si el proyecto es de creación, debería describir con precisión la naturaleza de los
productos o las obras que se esperan obtener, cuantificarlas y precisar las condiciones para su
ejecución, desarrollo o performance.

Justificación
Es indispensable realizar una descripción suficiente de la naturaleza y magnitud del tema a
estudiar, en sus aspectos prácticos y teóricos, así como de sus implicaciones para el área de
conocimiento en cuestión.
Preguntas clave: ¿Por qué razones considero relevante el proyecto? ¿Cómo, con qué
medios, y con qué recursos pienso realizarlo? ¿Cuál es su factibilidad? ¿Qué productos obtendré?
¿En qué consiste su aporte, novedad u originalidad? ¿Qué relevancia tiene para el campo de
estudio?
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ANTECEDENTES
Desde su invención, los instrumentos electrónicos han sido el pilar fundamental en la
música electrónica, porque permitieron a los músicos diseñar sonidos que nunca antes habían
sido escuchados. Las diferentes tecnologías definieron las corrientes estéticas de cada época. En
el año 1970 Robert Moog lanzó al mercado una versión portátil del Moog modular a la que llamó
el Mini Moog, éste sería el primer sintetizador sustractivo con éxito comercial que daría paso a
un creciente mercado de instrumentos electrónicos. Otros fabricantes de sintetizadores
sustractivos de la época son Yamaha, Buchla, Tom Oberheim, Sequential Circuits, Roland, Korg,
ARP instruments.
Los sonidos más emblemáticos de esta época y de este tipo de sintetizadores son:
Leads suelen ser sonido de ataque de decaimiento y liberación inmediatos o muy cortos
que suelen ser muy ricos en contenido armónico. Los leads más típicos son el supersaw y
syncsaw. El supersaw se consigue al desafinar ligeramente varios osciladores con forma de onda
diente de sierra y luego aplicando el efecto de chorus. El syncsaw este sonido se crea al
sincronizar dos osciladores dientes de sierra, el segundo oscilador se reinicia cada vez que el
primero alcanza el punto más bajo de la onda, la afinación de uno de los osciladores suele ser
modificada por un LFO.
Los pad más comunes se consigue filtrando algunas formas de ondas básicas
generalmente diente de sierra o pulso y modificando la envolvente de amplitud con ataque y
liberación lentos, también es común utilizar el LFOs para modular la afinación de los
osciladores. Una variante popular de los Pad es el Noise Pad el cual utiliza ruido en lugar de
forma de onda o una mezcla de ambos.
Los plucks y stabs la característica principal de estos sonidos es tener una envolvente de
decaimiento simple, cuyos parámetros serian un ataque inmediato, decaimiento y liberación
cortos y sostenido bajo. La principal diferencia entre plucks y stabs radica en su duración y que
el sostenido de los plucks cae hasta cero. Otra característica de los stabs es que se configura el
sintetizador para reproducir acordes con una sola tecla lo que hizo muy popular las progresiones
armónicas constantes.
Aunque estos sonidos se comenzaron a utilizar en la década de los 70 con los primeros
sintetizadores analógicos, han seguido siendo utilizados hasta nuestros días en diferentes géneros
como el techno, el trance y el house y por artistas tan influyentes como Daft Punk, The Prodigy y
Chemical Brothers. Si se desea profundizar en el funcionamiento de un sintetizador sustractivo
se recomienda el libro Sound Synthesis and Sampling (2009) de Martin Russ.
En el año 1983, Yamaha lanza el sintetizador DX7, el cual producía sonido con un nuevo
tipo de síntesis desarrollado por el compositor e investigador John Chowning llamada síntesis de
frecuencia modulada. Este tipo de síntesis permite que mediante algoritmos los operadores se
modulen entre sí, siendo unos los moduladores y otros los portadores, a mayor intensidad en los
moduladores mayor el contenido armónico en los portadores. Lo que marcó una gran diferencia
entre la síntesis FM y la síntesis analógica fue la posibilidad de tener parciales inarmónicos. Los
sonidos más característicos son:
Bells o campanas, pueden tener varios nodos de vibración y este tipo de característica
sonora puede ser obtenida al configurar el ratio de los operadores en números primos con la
única condición que el modulador tenga un número más alto que el portador por ejemplo 7/5 o
13/7, con una envolvente tipo pluck, si este tipo de sonido es configurado con una envolvente de
 9

ataque o decaimiento lentos se pueden obtener tonos similares a lo de los cuencos tibetanos o las
copas frotadas.
Secuencias FM: a diferencia de los arpegiadores de los sintetizadores analógicos en la
síntesis FM se tiene un portador con una nota sostenida y se aprovecha la posibilidad tener
envolventes con múltiples nodos en cada uno de los operadores moduladores, para generar una
secuencia de cambios tímbricos en un sonido.
Sonidos de percusión, una característica de estos sonidos son los parciales inarmónicos
sobre todo en platillos Hi-hat, estos se pueden lograr a través de la síntesis FM al configurar las
frecuencias de los operadores con relaciones que sean diferentes a la de los números enteros. En
el libro Frequency Modulation Synthesis (2011) de la colección How to make a noi su autor
Simon Cann describe en detalle cómo utilizar los ratios en síntesis FM
Algunos de los artistas más destacados en la síntesis FM fueron Kraftwerk, Depeche
Mode, Brian Eno.
Iannis Xenakis fue un compositor, arquitecto e ingeniero griego-francés, comenzó a
interesarse por la música en los años 50 y debido a sus conocimientos en física cuántica dedujo
que, así como existen partículas elementales que constituyen toda la materia debiesen existir una
duración mínima para que las propiedades de los sonidos puedan ser percibidas, a esta mínima
duración Xenakis lo denominó el Cuantum Sonoro con el que experimentaría troceando ondas
sinusoidales y alterando sus propiedades por medio de aparatos que él mismo diseñaba, su
primera obra en la que utilizó este concepto para crear lo que él llamaba nubes sonoras fue
Analogique A-B en 1959, en los años posteriores Xenakis continua perfeccionando esta técnica y
en 1963 en su libro Musiques Formelles y en Formalized Music: Thought and Mathematics in
Composition de 1971, menciona por primera vez el concepto de grano sonoro y teoriza las
bases de la síntesis granular, técnica que continuaría siendo desarrollada por compositores e
investigadores durante las siguientes décadas. Debido a la complejidad de este método de síntesis
que Xenakis teorizó su estudio estuvo restringido a instituciones especializadas como el IRCAM
y fue gracias a compositores e investigadores como Barry Truax y Curtis Road que a finales de
los años 80 y principios de los 90 que se crearon los primeros sistemas de síntesis granular.
 10

MARCO TEÓRICO (700 a 1500 palabras)

En este apartado se explicitan todas aquellas teorías que de algún modo sirven de base teórica o
conceptual para la propuesta. Aunque no se trata de explicar teorías en profundidad, si da cuenta
de una reflexión documental, cuantitativa o cualitativa acerca de los referentes teóricos,
artísticos, técnicos, tecnológicos, etc. a explorar para el desarrollo del proyecto. Además, es
donde se discute en qué sentido sirven para el trabajo propuesto.
En esta sección se desarrollan los objetivos específicos relacionados con la investigación
teórico conceptual del proyecto.
Los autores y obras mencionados deben estar claramente referenciados en la bibliografía.
 11

METODOLOGÍA DE IMPLEMENTACIÓN (500 palabras)

En esta sección se brinda toda la información relacionada con cómo serán alcanzados objetivos
específicos propuestos para el desarrollo del trabajo; cuáles son los pasos a dar para lograrlos, y
qué herramientas, talentos, recursos y condiciones se requieren para ello.
En ocasiones, los métodos utilizados derivan de teorías específicas, por lo que suelen
subsumirse este aparte y el anterior, en una sección única llamada Marco teórico-metodológico.
 12

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
El cronograma establece un compromiso temporal del estudiante y el asesor con la institución,
para el cumplimiento de los objetivos del trabajo. En el mismo se planifican las actividades que
serán realizadas, y las metas que se han de alcanzar a lo largo del desarrollo del proyecto.
Usualmente, se presenta como una programación semanal donde se relacionan
actividades como la entrega de informes, productos parciales, y productos finales. El número de
semanas presentado en el cuadro siguiente, corresponde a las diecisiete semanas de un semestre
académico estándar, y puede ser usado para estos fines. Otras opciones de presentación son
posibles.
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
1 1 1 1 1 1 1 1
Semanas
1 2 3 4 5 6 7 8 9 0 1 2 3 4 5 6 7
Actividades
1
2
3
4
5
6
7
8
9
1
0
1
1
1
2
1
3
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PRESUPUESTO (SI APLICA)

Algunas propuestas requieren de recursos económicos relativamente importantes. Si es el

caso, debe indicarse aquí con precisión de dónde se obtendrán, cómo se financiarán, cómo se

redituarán.
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FICHA TÉCNICA DE LA Versión 02
PROPUESTA DE TRABAJO Fecha 25-08-2022
DE GRADO – DAH Elaborado por: Juan Francisco Sans y
Julián Brijaldo

BIBLIOGRAFÍA

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Cann S. (2007). A Comprehensive Guide to Synthesizer Programming. Coombe Hill
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