EXTENSIÓN

ACADÉMICA
ENAC 2020

D I P L O M A D O
“Apreciación y composición de la música cinematográfica”

Imparte: Mtro. José Navarro y Mtro. Luis Pastor, con el apoyo de profesores invitados de la Escuela
Nacional de Artes CinematográficAs y de la Facultad de Música de la UNAM, según el tema a tratar.
Fecha: 10 de febrero al 7 de diciembre 2020.
Días de clase: Lunes.
Horario: 16:00 a 20:00 h
Sede: ENAC, circuito Mario de la Cueva S/N, entre Filmoteca y TV UNAM, frente a la Facultad de
Ciencias Políticas y Sociales, Ciudad Universitaria.

Número de sesiones: 33
Total de horas: 132

Cupo limitado: 16 a 30 participantes dependiendo del módulo.

Dirigido a compositores, cineastas y estudiantes de composición y música (todos los módulos), y

público en general (módulos I y II).

Objetivo general:
Valorar la importancia de la banda sonora musical y ser capaz de componer, arreglar y producir música
para diferentes expresiones cinematográficas.

Objetivos específicos:
 Conocer desarrollo histórico de la música cinematográfica, así como de los diferentes
usos y aplicaciones que se la ha dado. Diferenciar los elementos básicos del lenguaje
cinematográfico, con énfasis en la postproducción.
 Analizar los componentes y funciones de la banda sonora, especialmente de la música.
 Desarrollar estrategias de comunicación efectivas para la colaboración de equipos de
trabajo.
 Utilizar las técnicas de composición y métodos de sincronización para componer música
acorde a las necesidades narrativas y expresivas del cine.
 Producir y grabar música para bandas sonoras.

Logros esperados:
 Planear la producción de la música para una película, colaborando en equipos de trabajo
multidisciplinarios.
 Construir canales de comunicación adecuados con los grupos de trabajo relacionados a
la producción de una película.
 Formular conceptos fundamentales sobre el papel que desempeña la música para una
película específica y proponer estrategias para aplicarlos en la composición.
 Utilizar diversos elementos y estilos musicales, ya sea tradicionales (históricos) o
innovadores, en sus composiciones.
 Llevar a cabo acciones basadas en una planeación estratégica para cumplir los
compromisos de trabajo de manera efectiva.
 Utilizar la tecnología y los medios adecuados para componer y producir música
cinematográfica de calidad.

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Evaluación y acreditación: Asistencia mínima de 80% y cumplir con los trabajos requeridos durante
cada módulo. Constancia por módulo para los dos primeros módulos, Para obtener el diploma, los
participantes deberán haber cursado y acreditado todos los módulos.

Inversión por módulo:

Miembros de la Comunidad FAM Y ENAC: $3,000.00 (Tres mil pesos 00/100 m.n.)
Miembros de la Comunidad UNAM: $4,800.00 (Cuatro mil ochocientos pesos 00/100 m.n.)
Externos (público en general): $6,000.00 (Seis mil pesos 00/100 m.n.)

Informes e inscripciones: con la Sra. Gabina López al teléfono 56 22 48 00 ext. 47136 o al correo
inscripcionesextension@enac.unam.mx

IMPORTANTE: Si la actividad no alcanza el mínimo de 10 participantes, será cancelada o pospuesta

acorde con los criterios del profesor.

INSTRUCCIONES DE INSCRIPCIÓN
1.- Obtener el FORMATO UNICO DE INSCRIPCIÓN EN LÍNEA que aparece aquí, el cual deberán
llenar con sus datos. De la misma forma deberán enviar digitalizada, por ambos lados, la credencial
vigente que los acredite como comunidad UNAM o credencial del INAPAM en caso de que corresponda
algún descuento. Asimismo, al enviar el formato de inscripción, queda entendido que se acepta lo
estipulado en el Reglamento Interno de Extensión Académica. El cual podrán consultar aquí.

2.- Contamos con dos formas de pago:

(1) Tarjeta de crédito o débito (sin cargo adicional). Debe dirigirse al Depto. de
contabilidad de la ENAC, en un horario de lunes a viernes de 9:30 a 14:30 h.

(2) Por medio de referencia bancaria. Esta le será enviada por el área de Extensión
Académica vía correo electrónico, para que con ella paguen en ventanilla del banco
correspondiente o en su portal de banca electrónica.

Notas. A. Ninguna persona de la ENAC está autorizada a recibir pagos en efectivo.

B. Es responsabilidad de la persona inscrita solicitar factura (de ser requerida) al momento
de que entreguen si ticket en el departamento de contabilidad y/o envíen su comprobante
de pago por correo electrónico, ya que, no se podrá generar la factura posteriormente (sin
excepción).

3.- Con las anteriores modalidades de pago, el Depto. de Contabilidad, les expedirá el recibo o factura
(según lo requieran). Ese documento lo deben entregar (en ventanilla o por correo electrónico) al área
de Extensión Académica para quedar formalmente inscritos.

NOTA: UNA VEZ QUE EL ALUMNO HAYA REALIZADO EL PAGO DE LA ACTIVIDAD, NO SE PODRÁ REALIZAR
REEMBOLSO DE NINGÚN TIPO, A MENOS QUE DICHA ACTIVIDAD SEA CANCELADA POR PARTE DE LA
ENAC.

4.- La fecha límite de inscripción es el jueves 6 de febrero antes de las 14:30 h (sin excepción alguna).

Es importante mencionar que, si el cupo máximo se alcanza antes de la fecha límite, se cerrarán las
inscripciones; por lo tanto, se les sugiere que concluyan su trámite puntualmente.

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Al terminar el curso, taller o diplomado los inscritos que sean acreedores a la entrega de constancia
deberán:

I) Tener 80% de asistencias como mínimo.

II) Haber cumplido con los criterios de evaluación establecidos por el profesor o profesora
(participación en clase, realización de lecturas, visionado de películas, entrega de tareas, etc.).
III) Haber contestado la encuesta de evaluación correspondiente que les será enviada con la debida
anticipación por correo electrónico.

METODOLOGÍA

Los objetivos del diplomado se alcanzarán mediante clases teórico-prácticas, y la impartición de

conferencias o charlas con profesionales de diversas áreas del quehacer cinematográfico y musical. Para
el módulo cuatro, los participantes realizarán la composición musical para un cortometraje, asesorados
de manera individual por un profesor del diplomado. Las sesiones de grabación se realizarán en las
instalaciones de la FaM y la ENAC con la participación de músicos profesionales que el diplomado
pondrá a disposición de los participantes.

TEMARIO
Módulo I Introducción al lenguaje cinematográfico.
9 sesiones, 36 h, del 10 de febrero al 20 de abril 2020 (16 de marzo, no hay clase por ser día feriado).

Temas:
1. Preproducción: La planeación de un proyecto, el guion, el guion técnico, la escaleta,
story board, plan de rodaje, bases del lenguaje cinematográfico (planos y ejes).

2. Técnicas de rodaje: plano secuencia; master con protecciones; toma x toma.

3. Estructuras cinematográficas, estructura general del material. Diferencias y parecidos

entre ficción y documental.

4. Postproducción.
El Montaje. Ritmo interno, ritmo externo, manejo del tiempo en el montaje, tipos de montaje.

5. Comunicación del compositor con el director.

5.1 Problemas de comunicación: ¿hablamos el mismo lenguaje?
5.2 Que pedirle a un músico y como.
5.3 Como dialogar con el director.
5.4 Casos históricos.

6. Proceso de la banda sonora cinematográfica:

6.1 Sonido directo, grabación de incidentales y efectos, edición de sonido, la mezcla.

7. Producción musical: Ruta crítica, formatos, presupuestos.

7.1 ¿Cuánto se cobra? Perspectivas laborales y estrategias.
7.2 ¿Qué hace un supervisor musical?

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Módulo II Historia de la música en el cine.

10 sesiones, 40 h, del 27 de abril al 29 de junio 2020.

Temas:
1. El cine mudo.
2. Nacimiento del cine sonoro.
3. Los grandes estudios cinematográficos.
4. El cine en diferentes países.
5. La música popular en el cine.
6. Cine y vanguardia.

Módulo III Tecnologías para la composición.

8 sesiones, 32 h, del 10 de agosto al 12 de octubre 2020.

Temas:
1. Entornos de trabajo multimedia.
2. Códigos de tiempo.
3. Creación de mapas de tempos y compases.
4. Orquestación y síntesis con instrumentos virtuales.

Módulo IV Integración del proyecto final de composición.

6 sesiones, 24 h, del 19 de octubre al 7 de diciembre 2020.

Temas:
1. Composición de la banda sonora musical.
2. Grabación de tracks y creación de stems.
3. Mezcla y masterización.

+En este módulo se realizará mayormente en sesiones personales con los participantes, por lo que el
número de profesores podría variar dependiendo del número de inscritos. Se pretende que cada profesor
asesore a 2 alumnos como máximo.

Bibliografía básica:
Altman Rick. Editor Sound Theory sound practice. Routledge, Nueva York. 1992.
Adorno Theodor, Eisler Hanns. El cine y la música. Fundamentos. Madrid 1976.
Burt George. The Art of Film Music. Northeastern University Press. USA. 1994.
Chion Michel. La música en el cine, Paidos, Barcelona 1997.
De Arcos María. Experimentalismo en la música cinematográfica. FCE, Ciudad de México, 2006.
Larson Guerra, Samuel. Pensar el sonido. CUEC-UNAM. México, 2010.
Nieto José. Música para la imagen, La influencia secreta. SGAE. Madrid, 1996.
Prendergast, Roy M. Film music: A Neglected Art. New York university 1977.
Russell Mark, y Young, James. Bandas sonoras. Oceano, Barcelona. 2001.

Storr, Anthony. La música y la mente. Paidós. Barcelona, 2002.

Weis, Elisabeth, y Belton, John, eds.. Film Sound, Theory and practice. Columbia University Press,
Nueva York. 1985.

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SEMBLANZAS CURRICULARES
José Navarro
Músico, percusionista, improvisador y compositor, se inicia en la música como baterista, estudia la licenciatura
como concertista en percusiones en la escuela “Vida y Movimiento” del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. Terminó
la tesis de maestría en composición en la Facultad de Música de la UNAM titulada: In Kahuitl itech in teponastli
/El caminar del tiempo junto al teponastli, un proceso de composición musical contemporánea ligado al teponastli
y su historia. En 1996 inicia la práctica de Aikido arte marcial de origen japonés, obteniendo el grado de cinta
negra primer dan de la fundación Aikikai de Tokio Japón. Es docente desde 1986; primero, como maestro de
percusiones en la Escuela de Iniciación a la Música y la Danza del CCOY. En 1995 ingresa al Centro de
Investigación Coreográfica (CICO) y la licenciatura en coreografía, ambos del INBA. Desde hace más de 25 años
es profesor en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM en el área de música
para cine, donde se desempeña actualmente como profesor de tiempo completo. Ha compuesto música para
numerosas producciones de danza y teatro, así como para diversos cortos documentales y de ficción, y 6
largometrajes, participando en la mayor parte de estos en el diseño sonoro y la postproducción. Nominado por la
Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas al Ariel por la mejor música original por la película
Rito Terminal en el año 2000.

Nominado por el festival Pantalla de Cristal a la Mejor Música Original por el documental Sergio Hernández;
Pintor de brocha gorda en el año 2000.

Ganador del premio Pantalla de Cristal a la mejor música original por el corto documental De florida a Coahuila,
la historia de los Mascogos de Rafael Rebollar en el año 2002.

Ganador del premio Pantalla de Cristal a la mejor música original por el largometraje documental Los otros
Californios en el año 2011.

En 2010 se presentó en la Cineteca Nacional musicalizando en vivo con el grupo Banda Elástica la obra clásica de
cine mudo Haxan la brujería a través de los siglos.

Ha tocado con diversas agrupaciones musicales, orquestas y ensambles colaborando en conciertos y grabaciones
en diversos países. Es miembro fundador del grupo Banda Elástica, con el que ha producido siete discos. El grupo
ha realizado numerosos conciertos en la República Mexicana, así como en diversas ciudades de Noruega, Perú,
España y Estados Unidos.

Es fundador y director del grupo de persecución y danza mexicana contemporánea con instrumentos
precolombinos, Lluvia de Palos/Kuauhkiauhtzintli, con el que se ha presentado en diversas ciudades de México,
Perú, y España; produjo el disco Tlaltekuinilistli y estrenó y dirigió la obra Xochicuicatl cuecuechtli de Gabriel
Pareyón, primera “opera” escrita en náhuatl, lengua que estudia desde hace más de 10 años.

Luis Pastor
Compositor y violonchelista graduado de la Escuela Nacional de Música de la U.N.A.M y Berklee College of
Music de Boston MA, E.U.A. se desempeña como maestro de tiempo completo en la E.N.M en las áreas de
tecnología musical y composición. Paralelamente se ha desarrollado una carrera intensa como compositor y
arreglista, y ha ganado varios premios, como el 1er. Lugar en el Segundo Concurso Nacional “La música popular
en la intimidad de la Música de Cámara en 2002”. Asimismo, ha recibido diversas comisiones que han dado como
resultado las obras: “Cubanerías” para orquesta sinfónica, comisionada por la Orquesta Infantil de México en 2004
y “El Águila y la Serpiente” también para orquesta, comisionada para las celebraciones del bicentenario de la
Independencia y el centenario de la revolución mexicana en el 2010. Se ha desarrollado también como especialista
en Música para cine y medios audiovisuales, impartiendo clases, talleres y conferencias sobre el tema. Ha
compuesto música para una gran cantidad y variedad de programas de televisión y ha musicalizado diversos
cortometrajes sobresaliendo “10:15”, nominado a la Diosa de Plata 2006 y el largometraje “CYGNUS” en 2016.

Actualmente también se desempeña como Secretario Técnico de la Facultad de Música de la UNAM. Ha

organizado diversos eventos culturales destacándose el Festival MUARTECS y el Festival Inter/Media.
Adicionalmente se desempeña como Tesorero de Música de Concierto de México, S.C., institución que está
vinculada con la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).