República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación

Instituto Universitario de Tecnología Industrial Rodolfo Loero Arismendi
I.U.T.I.R.L.A
Extensión: Barcelona, EDO Anzoátegui
Forma:
En geometría, la forma de un objeto físico situado en un espacio, es una
descripción geométrica de la parte del espacio ocupado por el objeto, según lo
determinado por su límite exterior y sin tener en cuenta su ubicación y orientación
en el espacio, el tamaño, y otras propiedades como el color, el contenido y la
composición del material.
Las formas simples se pueden describir mediante objetos básicos de geometría
tales como un conjunto de dos o más puntos, líneas rectas, curvas, planos, figuras
planas (por ejemplo, un cuadrado o un círculo), figuras sólidas (por ejemplo, el
cubo o la esfera). La mayoría de las formas que se encuentran en el mundo real
son complejas. Algunas formas son tan arbitrarias, como las estructuras de las
plantas y las costas, que deben ser analizadas mediante la geometría diferencial o
los fractales.

Tipos de formas:
Existen distintos tipos de formas y un significado distinto asociado a cada una de
ellas. Las formas se pueden dividir en tres grandes grupos:

 Formas geométricas: Cuadrados, rectángulos, círculos, triángulos y cruces.

Estas formas usualmente presentan simetría.
 Formas orgánicas: Las formas que se encuentran en la naturaleza como
rocas, hojas, nubes, etc. Estas formas presentan una armonía visual, y en
muchos casos, presentan también simetría.
 Formas abstractas: Basadas en las formas orgánicas, no tienen una forma
definida reconocible.
Ahora que ya conoces los tres tipos de formas principales, hablaremos sobre el
significado que le asocia a cada forma específica:

- Cuadrados y rectángulos
Las formas más comunes en cualquier proyecto de diseño. Estas formas generan
un sentido de estabilidad y equidad, por ello se emplean muy a menudo, y debido
a esto pueden llegar a resultar simples y aburridas.

Asimismo, estas formas sirven para construir otros elementos. Las páginas web,
por ejemplo, se construyen a base de combinaciones de cuadrados y rectángulos
 - Círculos: Esta forma genera una sensación de totalidad. Usualmente se le
suele asociar con conceptos como armonía e infinito. Esta última noción se
desprende del hecho de que los círculos no tiene un punto de inicio ni fin
definido, por ello también implican movimiento. En el diseño web, usar un
círculo atrae la atención a ese elemento pues no es una forma que se
emplee comúnmente.

- Triángulos: Los triángulos tienen dos significados opuestos: si descansan

sobre la base mayor indican estabilidad, pero si su base está hacia arriba
indica inestabilidad. Usualmente, se emplea esta forma se emplea como
una herramienta de navegación en el diseño.

- Cruces: Aparte del su significado religioso, las cruces también representan

salud y equilibrio. Si está orientada verticalmente indica, además, fuerza,
mientras que si está orientada horizontalmente suele indicar tranquilidad.

- Espirales: Esta forma se asocia al crecimiento y a la transformación. Un

espiral se puede mover en cualquier dirección y si se emplean varios puede
implicar también conflicto.

- Curvas: Se asocia al movimiento y a la generosidad. Empleadas en el

diseño suelen ser una variación interesante. Por ejemplo, si se le dan
bordes curvos a un rectángulo, esta forma se suaviza ligeramente.

Síntesis gráfica:
La síntesis gráfica se consigue cuando simplificamos una forma original con
diferentes tipos de líneas, formas planas, geométricas, etc a una expresión
mínima, eliminando al máximo los detalles pero manteniendo reconocible su
esencia.
Métodos de síntesis:
- Imagen de referencia: Es la figura que se toma como guía para el
proceso de síntesis por medios de líneas y planos.

- Síntesis lineal: Este proceso consiste en captar los mayores detalles de

lineas que existe en la figura.
- Síntesis del contorno: Es el recorrido de la línea que encierra la figura,
convirtiéndose en un solo plano , llamado contorno.

- Síntesis de siluetas: Muy similar al contorno con la diferencia que la

síntesis de silueta expresa visualmente las lineas interiores y exteriores,
provocando así espacios vacíos dentro de la forma.
- Síntesis de Figura o Fondeado: A la silueta se le da un efecto de
negativo.

- Síntesis de línea valorizada o sombreado: En esta síntesis se

adecua especialmente las luces y sombras para darle un efecto de
volumen, creando la sensación de una imagen estilizada.
 - Síntesis Geométrica: La figura se representa con formas geométricas y
planos que brindan una sensación de rigidez y dureza con un menor
número de elementos en su composición.

Color:
El color es la impresión producida por un tono de luz en los órganos visuales, o
más exactamente, es una percepción visual que se genera en el cerebro de los
humanos y otros animales al interpretar las señales nerviosas que le envían los
foto receptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las
distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro
electromagnético.

Psicología del Color:

La psicología del color es el estudio de los colores en relación con el
comportamiento humano. Su objetivo es determinar el significado de los colores y
cómo el color afecta nuestras decisiones cotidianas, como los artículos que
compramos. ¿El color de un vestido nos motiva a comprarlo? ¿Los colores de un
empaque nos hacen elegir una marca sobre otra? ¿El color de un icono nos hace
más propensos a hacer clic en él? La respuesta rápida es sí. Pero explicar el por
qué es un poco más complicado. El significado de los colores tiene un impacto en
por qué preferimos ciertos colores sobre otros. Un mismo color también puede
tener diferentes significados que dependen de nuestra crianza, sexo, ubicación,
valores y otros factores.
  Psicología del color rojo
En marketing, el color rojo se usa para captar la atención. El significado del color
rojo está asociado con la emoción, la pasión, el peligro, la energía y la acción.
Seguramente has notado que algunas marcas usan el rojo para los botones de
«comprar ahora» o para su embalaje como una forma de destacarse en el estante.
En la psicología del color el rojo es el color más intenso, y por lo tanto, puede
provocar las emociones más fuertes. El color rojo también puede relacionarse con
peligro, por lo que deberías utilizarlo con moderación.
El rojo es un color icónico utilizado por marcas como Coca Cola y YouTube. El
color rojo tiende a generar apetito, por lo que marcas como Coca Cola lo utilizan a
menudo en sus diseños. También usan palabras como ‘felicidad’ en su marca, por
lo que utilizan el color rojo para crear emoción. Es probable que YouTube use el
color rojo debido a la emoción de ver videos en línea

 Psicologia del color verde:

El verde está relacionado lo ecológico, ya que se asocia el verde para simbolizar
la naturaleza. Pero por otro lado, también significa dinero, esperanza, armonía,
paz…
Suele utilizarse en marcas muy vinculadas al medio ambiente o relacionadas con
productos destinados a la naturaleza como es la jardinería.
Es un color perfecto para utilizar en este tipo de marcas, ya que además, es un
color muy relajante y que nos tranquiliza.
  Psicologia del color azul:
El color azul se asocia al mar y el cielo. Es un color relajante que transmite
estabilidad, calma, armonía, confianza y seguridad. Este es el color favorito de la
gran mayoría, de ahí a que las marcas lo utilicen tanto.
Por otro lado, tiene significados también negativos, ya que es un color frío que se
asocia a la lejanía y frialdad.

 Psicologia del color amarillo:

El color amarillo se usa para simbolizar la felicidad, la juventud y el optimismo,
pero no siempre este color tiene connotaciones positivas, ya que se puede
percibir como el engaño y advertencia, además de que muchos supersticiosos lo
ven como un símbolo de mala suerte.
Es un color que llama la atención y que se puede utilizar en determinados puntos
de tu diseño para ayudar a los ojos de tus usuarios a que vean lo que quieres
señalar y a asociar tus productos a algo positivo.
No hay que abusar de él, puesto que causa un efecto de fatiga visual, por lo que
utilizarlo en su justa medida es la mejor opción.
  Psicología del color naranja:
El naranja es una combinación del rojo y el amarillo que representa la creatividad,
calidad y calor; y como variante de los anteriores colores, es muy estimulante.
Se utiliza mucho para sustituir al rojo en las llamadas a la acción, ya que no satura
tanto y captura nuestra vista desde el primer instante.

 Psicología del color rosado:

El color rosa transmite calidez, feminidad, amor y sexualidad. Simboliza el encanto
y el cariño.
Aunque es una variante del rojo, no es un color muy estimulante, sino que más
bien calma, a no ser que utilicemos un tono fresa llamativo.
Es un color psicológicamente muy poderoso, sobre todo para el público femenino,
por lo que resaltar elementos del diseño para que llame la atención de nuestros
ojos con este color es una muy buena opción.
  Psicologia del color violeta:
El color violeta o púrpura está asociado al poder, el lujo, la sabiduría y la calidad.
Sin embargo, en función del tono de morado que utilicemos será lo anterior o será
una asociación de algo barato y de mala calidad, por lo que hay que tener mucho
cuidado con sus tonalidades.
Se suele utilizar en productos de belleza femeninos.

 Psicología del color negro:

El color negro significa elegancia, poder, glamour y sofisticación.
Sin embargo, también tiene asociaciones negativas como tristeza, soledad,
frialdad, etc.
Es un color muy utilizado en las marcas de alto prestigio dirigidas a un público de
clase alta, ya que es un color muy autoritario, que estiliza y con el que se pueden
crear efectos muy minimalistas.
Por otro lado, la simbología de este color también puede asociarse a la muerte y la
pérdida.
  Psicologia del color blanco:
El color blanco se asocia a la limpieza, pureza, claridad, simplicidad, inocencia,
etc. Suele ser el más utilizado para los fondos, ya que da una absoluta percepción
de espacio y amplitud.

Luminosidad:
La luminosidad, también llamada claridad, es una propiedad de los colores. Ella da
una indicación sobre el aspecto luminoso del color estudiado: cuanto más oscuro
es el color, la luminosidad es más débil. Este término se asocia a veces con el
concepto de valor, luminancia, brillo, luz... el vocabulario utilizado en esta área es
muy rico.
Tonalidad:
Es una de las propiedades o cualidades fundamentales en la propiedad de un
color, definido técnicamente, como «el grado en el cual un estímulo puede ser
descrito como similar o diferente de los estímulos como rojo, amarillo y azul». Se
refiere a la propiedad en los aspectos cualitativamente diferentes de la experiencia
de color que tienen relación con diferencias de longitudes de onda o con mezclas
de diferentes longitudes de onda. Es el estado puro del color, sin mezcla de blanco
o negro y, junto a la luminosidad y la saturación, una de las tres características
psicofísicas del color.

Saturacion:
Es la intensidad de un matiz específico. Se basa en la pureza del color; un color
muy saturado tiene un color vivo e intenso, mientras que un color menos saturado
parece más descolorido y gris. Sin saturación, un color se convierte en un tono de
gris.
El equilibrio en la composición:
Cada forma o figura representada sobre un papel se comporta como un peso, un
peso visual, porque ejerce una fuerza óptica. Los elementos de nuestra
composición gráfica pueden ser imaginados como los pesos de una balanza. Una
composición se encuentra en equilibrio si los pesos de los distintos elementos que
la forman se compensan entre sí.

Textura:
La textura es aquella sensación generada en el tacto por el roce de la piel con
algún material. Es el tacto es el encargado de decodificar la textura ya que es el
que produce la sensación como la dureza, rugosidad, suavidad, entre otras. A
pesar de esta definición, no se habla sólo de la textura táctil, sino también de la
visual. Además, el término se aplica a la música, entre otras cosas.

Tipos de texturas:
- Visual: Estas texturas son las percibidas por medio de los órganos de la
visión. Estas son representaciones gráficas, como fotografías, pinturas o
dibujos, por lo que tienen sólo dos dimensiones, por tanto, carecen de
relieve. Lo que buscan estas texturas es parecerse a objetos que existen y
así transmitir realidad y viveza. Este tipo de textura puede ser logrado, en la
pintura, por medio de la luz, el collage, la estampación o el frotado.
- Táctil: Estas texturas, en cambio, son percibidas tanto con la vista como
con el tacto y, a diferencia de las anteriores, sí poseen volumen, por lo que
son tridimensionales. Las texturas táctiles de los objetos varían
enormemente entre sí, pueden ser suaves, rugosas, lisas, etcétera.
Según el origen de las texturas, estas se clasifican en:

- Naturales: Estas texturas son propias de las superficies y cuerpos que

ofrece la naturaleza, por ejemplo la corteza de un árbol, la piel del elefante.

- Artificiales: Estas texturas, en cambio, provienen de aquellos objetos y

superficies que fueron creados por las personas. Por ejemplo la textura de
una mesa o pared de ladrillos.
Logotipos:
El logotipo se define como un símbolo formado por imágenes o letras que sirve
para identificar una empresa, marca, institución o sociedad y las cosas que tienen
relación con ellas.
Lo más importante de un logotipo es que sea:
LEGIBLE independientemente del tamaño al que lo usemos.
RESPONSIVE, que podamos adaptarlo a diferentes escalas y formatos sin perder
su esencia (imprescindible con la importancia que han tomado las redes sociales y
las webs adaptativas).
REPRODUCIBLE en cualquier material.
Que genere IMPACTO VISUAL, de manera que nos llame la atención a simple
vista y sea fácilmente recordado.
ATEMPORAL Y ÚNICO, diferenciándose dentro de la competencia y con un
diseño perdurable en el tiempo.
Teniendo claras sus características principales, vamos a ver cómo se clasifican los
diferentes conceptos relacionados con el mundo del diseño de logotipos:

LOGOTIPO: Aunque sea el nombre generalizado para los logos,

etimológicamente nace del griego λόγος (palabra) por lo que, originalmente, un
logotipo es un diseño exclusivamente tipográfico.
IMAGOTIPO: Es la suma de un logotipo y un icono

ISOTIPO: Es una marca representada únicamente por un icono, ya que es tan

conocida que no necesita de más.

ISOLOGO: Es la fusión de icono y texto, que no podrán funcionar por separado.

IMAGEN CORPORATIVA: Es la manera en que los clientes y usuarios
perciben la marca. Por ejemplo Tiffanis=lujo.

IDENTIDAD CORPORATIVA: Es la representación física de la imagen de

marca (papelería, rotulación, publicidad exterior…).

MARCA o BRANDING: Es el conjunto total de todo lo que se vincula, directa o

indirectamente, al símbolo, influyendo en el valor de la propia marca. Se compone
de naming, identidad corporativa, posicionamiento, lealtad de marca y arquitectura
de marca.

Tensión:
Se puede definir como una “fuerza” que atrae la vista del espectador hacia cierto
“lugar” de una imagen. Lo que hay es siempre una desviación fuerte, de un estado
de menor tensión en dirección de un aumento de ésta. Existen 2 tipos de Tension.
Tensión relativa: La tensión relativa es una propiedad tan genuina de los
objetos visuales como el tamaño, la forma y el color. El sistema nervioso del
observador la genera al mismo tiempo que crea la experiencia de tamaño, forma y
color a partir del estímulo de entrada. En las reacciones de los sujetos existe una
tendencia a eliminar la distorsión, lo que equivale a reducir de alguna manera la
tensión.

Tensión Absoluta: En un campo visual rectangular, un ejercicio sencillo de

nivelación sería colocar un punto en el cetro geométrico en un mapa estructural.
La situación del punto no ofrece sorpresa visual; es totalmente armónica. La
colocación del punto en la esquina derecha provoca una tensión absoluta ya que
el punto es excéntrico no solo respecto a la estructura vertical sino también
respecto a la horizontal. Ni siquiera se ajusta a los componentes diagonales del
mapa estructural.
CMYK (impresa):
El modelo CMYK (siglas de Cyan, Magenta, Yellow y Key) es un modelo de color
sustractivo que se utiliza en la impresión en colores. Es la versión moderna y más
precisa del antiguo modelo tradicional de coloración (RYB), que se utiliza todavía
en pintura y artes plásticas. Permite representar una gama de colores más amplia
que este último, y tiene una mejor adaptación a los medios industriales.
Este modelo se basa en la mezcla de pigmentos de los siguientes colores para
crear otros más:
C = Cyan (azul).
M = Magenta (Magenta).
Y = Yellow (Amarillo).
K = Key (Negro).
La mezcla de colores CMY ideales es sustractiva (puesto que la mezcla de cian,
magenta y amarillo en fondo blanco resulta en el color negro). El modelo CMYK se
basa en la absorción de la luz. El color que presenta un objeto corresponde a la
parte de la luz que incide sobre éste y que no es absorbida por el objeto.

RGB (Digital):
RGB (sigla en inglés de red, green, blue, en español «rojo, verde y azul») es la
composición del color en términos de la intensidad de los colores primarios de la
luz.
RGB es un modelo de color basado en la síntesis aditiva, con el que es posible
representar un color mediante la mezcla por adición de los tres colores de luz
primarios. El modelo de color RGB no define por sí mismo lo que significa
exactamente rojo, verde o azul, por lo que los mismos valores RGB pueden
mostrar colores notablemente diferentes en distintos dispositivos que usen este
modelo de color. Aunque utilicen un mismo modelo de color, sus espacios de color
pueden variar considerablemente.

Colores Pantone:
es una empresa con sede en Carlstadt, Nueva Jersey (Estados Unidos), creador
del Pantone Matching System®, un sistema de identificación, comparación y
comunicación del color para las artes gráficas.
Su sistema de definición cromática es el más reconocido y utilizado por lo que
normalmente se llama Pantone® al sistema de control de colores. Este modo de
color a diferencia de los modos CMYK y RGB suele denominarse color sólido.
Pantone® fue adquirida en octubre de 2007 por X-Rite Inc.

Percepcion visual:
Según el autor Angel Quezada Lopez es un proceso activo con el cual el cerebro
puede transformar la información lumínica captada por el ojo en una recreación de
la realidad externa. "La percepción visual es la interpretación o discriminación de
los estímulos externos visuales relacionados con el conocimiento previo y el
estado emocional del individuo".
Es la capacidad de interpretar la información y el entorno de los efectos de la luz
visible (efecto óptico) que llega al ojo. Dicha percepción es también conocida
como la visión. Los distintos componentes fisiológicos involucrados en ésta se
refieren conjuntamente como el sistema visual, y son la base de mucha
investigación en psicología, ciencia cognitiva, neurociencia y biología molecular.
La percepción visual es un proceso activo con el cual el cerebro puede transformar
la información lumínica captada por el ojo en una recreación de la realidad
externa.
Así, el estímulo pertenece al mundo exterior y produce un primer efecto en la
cadena del conocimiento; al igual que el frío, el calor, lo duro, lo gelatinoso, lo rojo,
lo blanco es de orden cualitativo. Por otro lado, es toda energía física, mecánica,
térmica, química o electromagnética que provoca la activación de un receptor
sensorial. Ésta percepción pertenece al mundo individual interior, al proceso de
interpretación del ser humano y al conocimiento de las cosas.
Desde el enfoque neuropsicológico, la percepción se define como un proceso
cortical que resulta de una experiencia sensorial subjetiva, la cual es
potencialmente significativa o reconocible.1 Por lo tanto, el concepto de
percepción visual se va a referir a la capacidad de reconocimiento de los objetos
en función de su forma, patrón y color.
Boceto:
El boceto es el primer elemento concreto de un proyecto. Las lineas iniciales que
luego se transformarán en un dibujo o una pintura.
Los bocetos cumplen diversas funciones. Pueden ser, como "estudios" o
"apuntes", dibujos más o menos detallados que plasmen formas concebidas por la
imaginación del artista, o reproduzcan (con mayor o menor fidelidad o alteración al
modelo -arte figurativo, realismo en el arte, copia, reproducción, réplica,
falsificación-) formas de la naturaleza o de otras obras de arte con el fin de
estudiar su estructura o composición, independientemente de que con
posterioridad se realicen en otras obras o queden tal cual; mientras que, como
"esbozos" o "bosquejos", pueden ser el primer trazado de puntos, líneas y
manchas que constituye la base inicial de la superficie pictórica.

Existen tres grandes tipos de bocetos: el burdo, el comprensivo y el dummy.El

boceto burdo supone la representación en papel de una primera idea, desprovista
de detalles y contenidos técnicos. El boceto comprensivo incluye ciertos ajustes a
dicha idea, a fin de mejorar su calidad y hacerla más comprensible. Para eso, se
emplean diversas herramientas técnicas. Por último, el boceto dummy se
caracteriza por tener un elevado grado de precisión y calidad en todos los efectos
visuales que se aprovecharán para la obra final.