Estéticas

Contemporáneas

SEMANA 2
2023

Ilustración de una manticora. Detalle de una miniature del Bestiario de Rochester. Finales del
1200. British Library.
Tomado de: https://www.worldhistory.org/image/11599/manticore/
 • Platón
• Aristóteles
La • Plotino

reflexión •
•
San Agustín
Santo Tomás
sobre el • Alberti
arte • Hegel
• Baumgarten
Principales ideas respecto al arte y • Kant
la estética.
 • Plotino es el principal representante del Neoplatonismo.
• Estableció la relación entre el Bien como sol de las ideas.
• Plotino hereda la tradición de que lo bello es proporción y relación
parte-todo.
• Se refiere a la belleza del color (que viene dada por una luz incorpórea
que no es más que razón e idea).
Plotino • La luz es el Uno-Dios.
La simple belleza de un color
Plotino (siglo III) Enéadas, I, 6

“La simple belleza de un color procede de una forma que domina la

oscuridad de la materia y de la presencia de una luminosidad incorpórea
que es razón e idea. De ello deriva que, de todos los cuerpos, el fuego es
bello en sí mismo y ocupa entre los otros elementos el lugar de la idea;
es el más elevado por su posición, también el más ligero de todos los
cuerpos, porque está próximo a lo incorpóreo…”
 • Pregunta final: ¿suprime el Medioevo la razón en favor de la
fe?
• El arte, para el medioevo, era el ars, una habilidad basada en
reglas.
• El artista era el
artifex. Un pintor o
El un carpintero. El
medioevo artista no imprime
su personalidad,
emociones o
sentimientos.
Gremios.
Máximo creador:
Dios.
 La reflexión sobre el arte
• Artes liberales y artes mecánicas:
• Liberales:
• Trivium: gramática, retórica y dialéctica.
• Cuadrivium: arimética, geometría, astronomía y
música.
El • Mecánicas:
medioevo • ¿Significa esto que podemos hablar de una teoría del
arte?
• El arte y la fe. “Biblia Pauperum” https://youtu.be/gH_1BJRv0io
• Visión simbólica y alegórica del mundo. “La Edad Media cree
firmemente que todas las cosas en el universo tienen un significado sobrenatural, y que el mundo es
como un libro escrito por la mano de Dios.” (Eco, 2007, p. 121) Bestiarios.
• Belleza sensible e inteligible.
 • San Agustin (354-430):
• La idea que la belleza era medida y proporción.
• La música era superior ya que se basaba en el número (si la
comparamos a la pintura y la escultura).
• Une belleza y bondad, El principio metafísico se convierte en
principio estético.
San
Agustín “Agustín presenta reglas para la creación que encuentran su
base en lo numérico, es decir, en la razón. (…) Se disipa así el
equívoco de considerar que el fundamento divino de la
creatividad, al igula que el placer estético, anulan cualquier
posibilidad de análisis, cálculo o control.” (Oliveras, 2005, p.
98)
 • Tomás de Aquino (1225-1274)
• Lo bueno tiende al deseo y lo bello al poder de conocer (ya que
Santo agrada a la vista), “lo que place a la vista (visa placent) —lo que
es armónico— es, de algún modo, conocimiento.” (Olvieras,
Tomás de Estética, 96).
Aquino • El placer estético deriva del conocimiento, de reconocer la obra
divina en los productos (Summa Theologiae).
• La belleza debe presentar:
• Integritas (requisito de la belleza es la integridad o perfección,
que no esté inacabado o carezca un miembro)
• Proportio (de armonía y medida)
• Claritas (claridad de esplendor y luz). La luz no sólo es un
fenónemo físico, es virtud.
• Adecuación al fin: “Cada artífice tiende a conferir a su obra la mejor
disposición, no en sentido absoluto, sino en relación con el fin
deseado.” (Tomás de Aquino, Summa Theologiae, I, 91, 3)
 El medioevo

• La belleza tiene su
fuente en Dios.
Objetiva, no
subjetiva.
• Es una concepción
objetiva.
• Pulchrum y bonum.
Bello y bueno.
• La luz y el color.
Colores vivos que
atraviesan las
vidrieras.

Imagen tomada de: https://www.parisando.com/sainte-chapelle/

 • El cuerpo humano como
prodigio de la creación
El divina.
medioevo • Hay un interés de elevar
las artes plásticas al
mismo nivel que las
matemáticas.

Villard de Honnecourt, Modelos de dibujos. Estudios de cabezas, de hombres

y de caballo, de Livre de portraiture, siglo XIII.
Simone Martini, The Annunciation and the Two Saints, 1333, tempera on wood, 265 x 305 cm, Galleria Sandro Botticelli, The Annunciation, 1489, tempera on wood, 150 x 156 cm, Galleria degli Uffizi, Florence
degli Uffizi, Florence
 • Los estudios matemáticos y geométricos
alcanzan su perfección con la perspectiva.

El
Renacimiento

Fig. 1. Figura vitruviana por

Cesariano, 1521. Fig 2. Esquema de
las proporciones, Leonardo da
Vinci, c. 1530.
Fin.