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• Desde la prehistoría , los hombres , buscaron a simetría a los objetos que utilizaban (cuchillos ,

lanzas, ect.)
• Las primeras pinturas en las cavernas (pinturas rupestres), desarrollaban un arte realista, en
ello plasmaban lo que acontecía en su vida diaria mediante dibujos.
• Así, surgieron muchas obras de arte que en la actualidad son apreciadas como obras de arte.
• Según Aristóteles, el desinterés en sí mismo ya es belleza, el plantearse una meta
desinteresada es un rasgo de grandeza. Esta grandeza de a acción , es el segundo contacto
con la estética.
• Para Aristóteles, la acción moral es grande y por tanto bella.
• Para Pitágoras , las formas supremas de o bello son la conformidad con las leyes: La
conformidad (la belleza y la razón), La simetría (mismo patrón), La determinación (orden)
• Para Platón, la síntesis de forma y fondo, producen la estética:
• - Belleza de los cuerpos, ámbito de la sensibilidad
• - Belleza de las almas
• - para los sabios existe la belleza en si.
Este modelo de la comunicación artística pone a la luz las categorías de C.S Pierce.
1. LA DISTINCION ENTRE LO POSIBLE Y LO REAL
- El punto de partida de la distinción de Kant, entre lo posible y o real, el cual Peirce estudia ampliamente
(crítica del juicio)
- La noción de lo «posible», sólo aparece en el nivel de la mente humana
2. LAS CATEGORÍA PEIRCEANAS
• La Primeridad, categoría de lo posible, una concepción del ser en la indistinción de la totalidad es posible,
modo de aprender las calidades y las emociones, calidades sensoriales.
• La Segundidad, Es la Categoría de lo Real particular, del experimento del hecho que se produce aquí y
ahora en un espacio y tiempo determinado (causa –efecto )de la acción y reacción.
• La Terceridad, es la medición con la primera y segunda categoría.
3. EL SIMBOISMO Y LA DISTINCIÓN ENTRE LO POSIBLE Y LO REAL
- A través del pensamiento simbólico (terceridad), es como accedemos distanciamiento a lo real (segundidad),
por un lado y a lo posible (primeridad) para captar y distinguir lo real y o posible.
4. EL SIMBOLISMO Y EL CONOCIMIENTO DE LO REAL
- Construimos una representación de la realidad mediante una interpretación de orden simbólico.
5. EL SIMBOLISMO Y LO POSIBLE
- El simbolismo permite al acceso a lo real, preinterpretado por los códigos.
6. COMUNICACIÓN ARTÍSTICA
- LA comunicación artística es un suceso de lo real.
- Toda Experiencia artística ya sea de producción o de recepción, implica la doble necesidad de dominar un
simbilismo.
• El arte para Lotman, es un sistema secundario modalizante, no
solo por que éste se valga del lenguaje natural como material,
sino que el arte se organiza según el tipo del lenguaje.
• LA LINEA. Con la linea se escribe y describe toda clase de
mensajes gráficos.
• LA MANCHA. La mancha unida con la línea, la grafía obtenida
suele ser mas definida.
• LOS SOMBREADOS. Pueden facilitar la visualización de los
dibujos, el sombreado debe ser simple, reproducirse con
facilidad y producir una imagen. Hay sombras a base de
líneas.
• De acuerdo con Quinlan y Woody, la relación con la gráfica rupestre con el espacio
cotidiano, sugería una ritualidad más cercana a la negociación y reproducción de las
relaciones sociales, la comunicación con el mundo sobre natural, a manera de los
cazadores recolectores.
• La cercanía a asociación de sitios con imagenería parietal a asentamientos
sedentarios , indicaría que no sólo que podían ser fácilmente visitado por gran parte
de la sociedad a lo largo de su rutina diaria.
• La Pintura Egipcia, en sus pinturas expresan escenas de ultratumba, religión.
• La vida cotidiana, ésta se compone por la agricultura y sus fiestas
• Transmite un mensaje estético, creado en ambiente de religiosidad.
• Comunica la religiosidad, que tiene los países católicos, dan un
valor a la anatomía y a la belleza física.
• Esta pintura comunica la orden religiosa de fé y creencias
míticas.
• comunica las expresiones humanas que percibimos en e rostro y
cuerpo, involucrando sentimientos.
• Comunica la religión, la autoridad, la tradición, el estilo.
• Los artistas nos muestran sus pensamientos e inspiraciones. Utilizan más los
colores,luz, formas y líneas.
• Enfatiza los aspectos cromáticos resaltando su valor y fuerza expresiva, sin
tratar de imitar, modelos o formas naturales.
• Maneja un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.
• Se caracteriza por acentuar aspectos cromáticos, formales y en
algunos casos estructurales no presta imitación de la realidad.
• Expresa lo que el pintor quiere transmitir personalmente.
. El pintor a través de su pintura realizaba autoretratos,
pintaba o que observa, de manera exagerada.
. Comunica diversos espacios y mundos existentes.
• El artista es libre para transitar en cualquier época o estilo del pasado, tomando
libremente cualquier referencia de otros autores. Suelen ser obras figurativas incluso los
movimientos artísticos inmediatamente anteriores a ellos. Asimismo, mezclan imágenes
publicitarias o de medios de comunicación de masas. También recurren a todo tipo de
técnicas artísticas, desde las tradicionales a las derivadas de las nuevas tecnologías. Todo
ello lo reinterpretan de una forma subjetiva, personal, pero de forma indiscriminada e
irreflexiva, sin pretender evocar algún tipo de concepto o enviar ningún mensaje. Asumen
el arte como objeto y como finalidad en sí mismo, no como vehículo de transmisión de una
realidad cultural circundante.
• El autor nos muestra a través de sus dibujos el mundo tal como él lo ve.
• Las pinturas expresan realidad detallada de las cosas.